平面设计获奖作品(平面设计获奖作品名称)

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平面设计获奖作品(平面设计获奖作品名称)

一幅引人注目的平面设计作品荣获国际设计大赛金奖,该作品名为《无限想象》。这幅作品的设计理念独特,色彩搭配和谐,给人以无限的想象空间。

《无限想象》是由一位年轻的平面设计师精心创作的。她得到了灵感,通过对人类思维的思考和分析,她发现人类的想象力是无限的,因此她将这一点融入到了作品中。

整个作品采用了现代简约的风格,并且以蓝色为主色调。蓝色给人以宁静和神秘感,正好和作品主题相呼应。在设计中,设计师采用了大胆的线条,将不同的元素有机地结合在一起。这些元素包括星星、云朵、山脉、水波等。这些元素的每一个都代表着一种不同的象征,比如星星代表着希望和向往,云朵代表着梦想和想象,山脉代表着困难和挑战,水波代表着流动和变化等等。通过巧妙地组合这些元素,设计师营造出了一个充满奇幻色彩和生动感的场景。

在整个作品中,设计师还巧妙地运用了一些图形元素,比如对称、平衡、重复等等。对称的设计使得作品整体更加稳定和美观,平衡的运用使得各个元素之间的关系更加和谐,重复的运用则增强了整个作品的统一感和节奏感。

与此设计师还精心挑选了字体和排版。她选择了一种简洁的字体,使得作品更加容易阅读和理解。她还特意调整了字与字之间的距离和间隔,使得每一个字都能够在视觉上呼应作品的整体风格和氛围。

这幅作品的获奖可谓实至名归。它不仅在设计理念上独具匠心,而且在细节处理上也精益求精。通过这幅作品,人们可以感受到设计师无限的想象力和创造力,也能够深刻地体会到设计的力量和美感。

《无限想象》这幅获奖作品不仅仅是一幅平面设计作品,它更是一种情感和思维的抒发。它通过简洁而富有表现力的设计语言,向人们传递了一种积极向上、激发创造力和梦想的信息。这幅作品的问世,不仅为设计界增添了一道亮丽的风景线,也给了人们更多的思考和启示。

平面设计获奖作品《无限想象》以其独特的设计理念和精湛的技巧赢得了大家的认可。它展示了平面设计的力量和美感,同时也向人们传递出一种积极向上的信息。相信它的出现,将会激发更多设计师的创造力和激情,为社会带来更多的美好和惊喜。

平面设计获奖作品(平面设计获奖作品名称)

评价一个平面设计作品的好坏,除了要客观的评价之外,并且要达到各方面的标准和被大众所接受和喜爱,并且作品具必须具有非常好的细节处理。总之判断一个平面设计作品的好坏有很多,下面是一些评判标准。

1、思想

设计必须有思想,也就是我们常说的构思,其它设计如此,平面设计也一样。我要表达什么,我想向空间的参观者和感受者传递什么信息,是设计前必须考虑的问题。明确思路,并把握之,使其贯穿于整个设计之中,这样才能保持设计的一致性和连贯性,保持空间之间的流动的完整。有了思想,才有成功的可能。

2、空间

空间是平面设计的前题,空间是平面设计中,设计元素之间的延续和发展。空间的尺度和均衡关系是设计需考虑的首要因素。而功能决定了空间,不同功能的空间有着相应的比例关系,处理好这些关系是平面设计的第一步。不同功能的空间有着其相应的性格,并根据所处的环境和使用者的情况,展现出不同的表情。把握这层关系并从文脉中找出设计思想。是整个设计的灵魂所在。

3、留白

设计的过程中,很容易犯的另一个毛病就是就是天地墙六个面均想设计得丰富,运用很多的符号和手法,以至于堆得满满的,让人喘不过气来。素不知学会留白才是最重要的。要从三维甚至是四维的空间去考虑,应该想到,你设计的是一个空间而不是各自独立的平面,如何抓住该空间的重点,是关键。4、减法

平面设计容易犯的另一个错误就是很容易被细部迷惑,沉迷于某个或几个细部的处理而忽略整体空间的效果。这些细部可能是一种设计符号、一种元素、甚至是一种材料,感觉很美,就一定要用上,哪个都舍不得放弃。全然不顾是否合理,结果空间变成了大杂烩时,也就什么都不是了。常在平面空间中看到的\"世界之窗\"就是如此。所以设计要学会做减法,而不是加法,当能把空间做到\"增一分则盈,减一分则亏\"时,就成功了。

5、尺度

尺度的把握也是关键。很多设计在图纸上看起来很漂亮,但实际做出来就不是那么回事。这同样也是关系到空间的问题。每下一笔,均应考虑到这条线不是独立的,它是存在于个立体的空间中,并和该空间的其他线条相关联、相影响。尺度的把握不单是细部的把握,更重要的是空间的把握,延伸出来,更是空间和空间的尺度关系、空间和时间的尺度关系。

6、疏密

中国画以及篆刻艺术中有句很经典的话,叫做\"疏可走马,密不容针\",按今天的理解,就是疏密有致,有张有弛。对平面设计同样是经典。就如同在平面设计中讲究的均衡和对比等,在三维甚至是四维空间中,空间的处理同样强调整体的均衡、和谐及对比,它不仅表现在空间与空间之间的比例关系,还表现在同一空间中的重点的表现以及取舍的问题,分析找出并把握好重点,是对设计者的考验。

7、定位

个人设计的阶段性不可避免的跟着整个国际脉络及市场需求动走。但重要的是根据自身的艺术修养在其中抽取合适的元素,吸取精华,融合成自己的东西。含蓄内敛,不急于探寻自己的定位,当内涵与风格相融,定位是自然的结果。

8、修养

设计师本身艺术修养决定了其设计作品的好坏和品味。作为设计师必须不断地通过学习来提高自己在艺术、文化等各方面的修养。我们常说的某某的\"感觉好\",其中的\"感觉\"不是其一时的灵感,而是通过不断提高和磨练,累积形成的文化沉淀而得到的结果,并于不经意中将其流露于作品之中。所有的事情都有个过程。设计是需要真功夫的,就因为设计之路上有苦有甜,所以才衬托出设计的人生色彩。评判一个好的设计作品,只要具有以上的所有的标准并且把握的非常合理,那么这个设计作品将会是一个非常成功的设计作品。

设计属于实用美术范畴,我个人从业十年,发现表面浮华的市场背后,却充斥着越来越多的粗制滥造之作。设计产品的公式化、模版化让整体行业与日韩欧美间的差距越拉越大。很多客户,自身不具备基本的美术专业素养,他们一般用其他相似产品宣传方案做参考,再配以一些空洞泛泛的口号,如“大气”“现代感”“国际化”“高贵”等等。云里雾里胡喷一通。这样的结果,往往产生出千篇一律的视觉垃圾。近年来泛滥成灾的地产广告就是最好的例子。十年前让人赏心悦目、眼前一亮的好东西,逐渐繁衍出无数个孪生兄弟,虽然地产商叫张三李四王二麻子,广告却做的跟一个妈生的似的,这样导致的最终结果就是视觉疲劳,增加宣传成本。房价大涨,炒家云集。地产市场一直以来都是卖方市场,特别是近几年,他们不发愁卖房。所以广告对于他们只是聋子的耳朵,摆设而已。一个可有可无的东西,我们也无须操心其品质的优劣。言归正传,设计优劣的评判,一是靠市场检验,二是靠业内标准。这么多年设计无法良性发展,主要的症结在于:市场妖魔化,行内标准不清。面对一件作品,往往意见不一,所谓仁者见仁,智者见智。如何成功地选择最适合自身企业的广告方案,成了困扰很多高层的主要问题。“关系户”情况另当别论。我以一名设计从业者角度,用最通俗的语言,给有此困扰的朋友一些建议,大家或许有更好的评定方法,也可以留言讨论。 平面设计作品的评定应遵循:不土→好看→有内涵。这七个字标准看似简单,实际实施起来足以枪毙掉目前市场80%的设计稿件。这三点必须按箭头指向方向依次满足,如果能依次满足到第三个标准,那一定是一个好作品。这里说到的按顺序依次满足很重要,有很多设计竞赛评判标准本末倒置,过分强调内涵,从而助长了众多视觉暴力作品的产生。形式和表现手法极其粗糙。这样的东西即使金奖银奖,也过不了市场检验关。起不到广告的基本作用。不土:这里强调一下,不是说不能出现乡土或民族元素。很多“土”得掉渣的作品一样具有很高的美学价值,比如剪纸、皮影等民间画册作品。这里的“土”,指的是俗,或者说庸俗,比如不孕不育类广告放个大胖小子。地产广告里的绿树蓝天等等。这里基本有一个原则,同一种形式,一百个人重复就是土,一万个人重复就是土。一样的主题,往往变一个角度和形式,会有柳岸花明的效果。

好看:这里说的好看是指形式的美感,主要考察的是设计师对色彩、构成以及图形、图像的掌控能力。好看可以是繁琐的,可以是简练的,可以是古典的,可以是现代的。越好看的作品距离一副美术作品的标准就越近。比如很多电影海报,其画面的张力和美感,不输给任何艺术大师。有内涵:这点对于设计师来说困难最大,原因并不是“有内涵”本身的难度,而是要首先满足前两个标准的前提下再来讨论作品的内涵。作品内涵考察的是设计师的知识面,是体现设计师对该产品的认知和深刻程度,要求设计师博古通近。不仅仅要熟悉产品知识,还要了解相关的文化背景与内涵。在这点上,日本设计师做得相对超前。在实际的市场需求中,很多设计产品并不要求一定具有内涵性,内涵性主要取决于目标消费群的文化程度,不然,内涵是有了,没人看得懂了,也背离了广告的基本原则。

平面设计获奖作品与简介

评价一个平面设计作品的好坏,除了要客观的评价之外,并且要达到各方面的标准和被大众所接受和喜爱,并且作品具必须具有非常好的细节处理。总之判断一个平面设计作品的好坏有很多,下面是一些评判标准。

1、思想

设计必须有思想,也就是我们常说的构思,其它设计如此,平面设计也一样。我要表达什么,我想向空间的参观者和感受者传递什么信息,是设计前必须考虑的问题。明确思路,并把握之,使其贯穿于整个设计之中,这样才能保持设计的一致性和连贯性,保持空间之间的流动的完整。有了思想,才有成功的可能。

2、空间

空间是平面设计的前题,空间是平面设计中,设计元素之间的延续和发展。空间的尺度和均衡关系是设计需考虑的首要因素。而功能决定了空间,不同功能的空间有着相应的比例关系,处理好这些关系是平面设计的第一步。不同功能的空间有着其相应的性格,并根据所处的环境和使用者的情况,展现出不同的表情。把握这层关系并从文脉中找出设计思想。是整个设计的灵魂所在。

3、留白

设计的过程中,很容易犯的另一个毛病就是就是天地墙六个面均想设计得丰富,运用很多的符号和手法,以至于堆得满满的,让人喘不过气来。素不知学会留白才是最重要的。要从三维甚至是四维的空间去考虑,应该想到,你设计的是一个空间而不是各自独立的平面,如何抓住该空间的重点,是关键。4、减法

平面设计容易犯的另一个错误就是很容易被细部迷惑,沉迷于某个或几个细部的处理而忽略整体空间的效果。这些细部可能是一种设计符号、一种元素、甚至是一种材料,感觉很美,就一定要用上,哪个都舍不得放弃。全然不顾是否合理,结果空间变成了大杂烩时,也就什么都不是了。常在平面空间中看到的\"世界之窗\"就是如此。所以设计要学会做减法,而不是加法,当能把空间做到\"增一分则盈,减一分则亏\"时,就成功了。

5、尺度

尺度的把握也是关键。很多设计在图纸上看起来很漂亮,但实际做出来就不是那么回事。这同样也是关系到空间的问题。每下一笔,均应考虑到这条线不是独立的,它是存在于个立体的空间中,并和该空间的其他线条相关联、相影响。尺度的把握不单是细部的把握,更重要的是空间的把握,延伸出来,更是空间和空间的尺度关系、空间和时间的尺度关系。

6、疏密

中国画以及篆刻艺术中有句很经典的话,叫做\"疏可走马,密不容针\",按今天的理解,就是疏密有致,有张有弛。对平面设计同样是经典。就如同在平面设计中讲究的均衡和对比等,在三维甚至是四维空间中,空间的处理同样强调整体的均衡、和谐及对比,它不仅表现在空间与空间之间的比例关系,还表现在同一空间中的重点的表现以及取舍的问题,分析找出并把握好重点,是对设计者的考验。

7、定位

个人设计的阶段性不可避免的跟着整个国际脉络及市场需求动走。但重要的是根据自身的艺术修养在其中抽取合适的元素,吸取精华,融合成自己的东西。含蓄内敛,不急于探寻自己的定位,当内涵与风格相融,定位是自然的结果。

8、修养

设计师本身艺术修养决定了其设计作品的好坏和品味。作为设计师必须不断地通过学习来提高自己在艺术、文化等各方面的修养。我们常说的某某的\"感觉好\",其中的\"感觉\"不是其一时的灵感,而是通过不断提高和磨练,累积形成的文化沉淀而得到的结果,并于不经意中将其流露于作品之中。所有的事情都有个过程。设计是需要真功夫的,就因为设计之路上有苦有甜,所以才衬托出设计的人生色彩。评判一个好的设计作品,只要具有以上的所有的标准并且把握的非常合理,那么这个设计作品将会是一个非常成功的设计作品。

设计属于实用美术范畴,我个人从业十年,发现表面浮华的市场背后,却充斥着越来越多的粗制滥造之作。设计产品的公式化、模版化让整体行业与日韩欧美间的差距越拉越大。很多客户,自身不具备基本的美术专业素养,他们一般用其他相似产品宣传方案做参考,再配以一些空洞泛泛的口号,如“大气”“现代感”“国际化”“高贵”等等。云里雾里胡喷一通。这样的结果,往往产生出千篇一律的视觉垃圾。近年来泛滥成灾的地产广告就是最好的例子。十年前让人赏心悦目、眼前一亮的好东西,逐渐繁衍出无数个孪生兄弟,虽然地产商叫张三李四王二麻子,广告却做的跟一个妈生的似的,这样导致的最终结果就是视觉疲劳,增加宣传成本。房价大涨,炒家云集。地产市场一直以来都是卖方市场,特别是近几年,他们不发愁卖房。所以广告对于他们只是聋子的耳朵,摆设而已。一个可有可无的东西,我们也无须操心其品质的优劣。言归正传,设计优劣的评判,一是靠市场检验,二是靠业内标准。这么多年设计无法良性发展,主要的症结在于:市场妖魔化,行内标准不清。面对一件作品,往往意见不一,所谓仁者见仁,智者见智。如何成功地选择最适合自身企业的广告方案,成了困扰很多高层的主要问题。“关系户”情况另当别论。我以一名设计从业者角度,用最通俗的语言,给有此困扰的朋友一些建议,大家或许有更好的评定方法,也可以留言讨论。 平面设计作品的评定应遵循:不土→好看→有内涵。这七个字标准看似简单,实际实施起来足以枪毙掉目前市场80%的设计稿件。这三点必须按箭头指向方向依次满足,如果能依次满足到第三个标准,那一定是一个好作品。这里说到的按顺序依次满足很重要,有很多设计竞赛评判标准本末倒置,过分强调内涵,从而助长了众多视觉暴力作品的产生。形式和表现手法极其粗糙。这样的东西即使金奖银奖,也过不了市场检验关。起不到广告的基本作用。不土:这里强调一下,不是说不能出现乡土或民族元素。很多“土”得掉渣的作品一样具有很高的美学价值,比如剪纸、皮影等民间画册作品。这里的“土”,指的是俗,或者说庸俗,比如不孕不育类广告放个大胖小子。地产广告里的绿树蓝天等等。这里基本有一个原则,同一种形式,一百个人重复就是土,一万个人重复就是土。一样的主题,往往变一个角度和形式,会有柳岸花明的效果。

好看:这里说的好看是指形式的美感,主要考察的是设计师对色彩、构成以及图形、图像的掌控能力。好看可以是繁琐的,可以是简练的,可以是古典的,可以是现代的。越好看的作品距离一副美术作品的标准就越近。比如很多电影海报,其画面的张力和美感,不输给任何艺术大师。有内涵:这点对于设计师来说困难最大,原因并不是“有内涵”本身的难度,而是要首先满足前两个标准的前提下再来讨论作品的内涵。作品内涵考察的是设计师的知识面,是体现设计师对该产品的认知和深刻程度,要求设计师博古通近。不仅仅要熟悉产品知识,还要了解相关的文化背景与内涵。在这点上,日本设计师做得相对超前。在实际的市场需求中,很多设计产品并不要求一定具有内涵性,内涵性主要取决于目标消费群的文化程度,不然,内涵是有了,没人看得懂了,也背离了广告的基本原则。

平面设计获奖作品名称

评价一个平面设计作品的好坏,除了要客观的评价之外,并且要达到各方面的标准和被大众所接受和喜爱,并且作品具必须具有非常好的细节处理。总之判断一个平面设计作品的好坏有很多,下面是一些评判标准。

1、思想

设计必须有思想,也就是我们常说的构思,其它设计如此,平面设计也一样。我要表达什么,我想向空间的参观者和感受者传递什么信息,是设计前必须考虑的问题。明确思路,并把握之,使其贯穿于整个设计之中,这样才能保持设计的一致性和连贯性,保持空间之间的流动的完整。有了思想,才有成功的可能。

2、空间

空间是平面设计的前题,空间是平面设计中,设计元素之间的延续和发展。空间的尺度和均衡关系是设计需考虑的首要因素。而功能决定了空间,不同功能的空间有着相应的比例关系,处理好这些关系是平面设计的第一步。不同功能的空间有着其相应的性格,并根据所处的环境和使用者的情况,展现出不同的表情。把握这层关系并从文脉中找出设计思想。是整个设计的灵魂所在。

3、留白

设计的过程中,很容易犯的另一个毛病就是就是天地墙六个面均想设计得丰富,运用很多的符号和手法,以至于堆得满满的,让人喘不过气来。素不知学会留白才是最重要的。要从三维甚至是四维的空间去考虑,应该想到,你设计的是一个空间而不是各自独立的平面,如何抓住该空间的重点,是关键。4、减法

平面设计容易犯的另一个错误就是很容易被细部迷惑,沉迷于某个或几个细部的处理而忽略整体空间的效果。这些细部可能是一种设计符号、一种元素、甚至是一种材料,感觉很美,就一定要用上,哪个都舍不得放弃。全然不顾是否合理,结果空间变成了大杂烩时,也就什么都不是了。常在平面空间中看到的\"世界之窗\"就是如此。所以设计要学会做减法,而不是加法,当能把空间做到\"增一分则盈,减一分则亏\"时,就成功了。

5、尺度

尺度的把握也是关键。很多设计在图纸上看起来很漂亮,但实际做出来就不是那么回事。这同样也是关系到空间的问题。每下一笔,均应考虑到这条线不是独立的,它是存在于个立体的空间中,并和该空间的其他线条相关联、相影响。尺度的把握不单是细部的把握,更重要的是空间的把握,延伸出来,更是空间和空间的尺度关系、空间和时间的尺度关系。

6、疏密

中国画以及篆刻艺术中有句很经典的话,叫做\"疏可走马,密不容针\",按今天的理解,就是疏密有致,有张有弛。对平面设计同样是经典。就如同在平面设计中讲究的均衡和对比等,在三维甚至是四维空间中,空间的处理同样强调整体的均衡、和谐及对比,它不仅表现在空间与空间之间的比例关系,还表现在同一空间中的重点的表现以及取舍的问题,分析找出并把握好重点,是对设计者的考验。

7、定位

个人设计的阶段性不可避免的跟着整个国际脉络及市场需求动走。但重要的是根据自身的艺术修养在其中抽取合适的元素,吸取精华,融合成自己的东西。含蓄内敛,不急于探寻自己的定位,当内涵与风格相融,定位是自然的结果。

8、修养

设计师本身艺术修养决定了其设计作品的好坏和品味。作为设计师必须不断地通过学习来提高自己在艺术、文化等各方面的修养。我们常说的某某的\"感觉好\",其中的\"感觉\"不是其一时的灵感,而是通过不断提高和磨练,累积形成的文化沉淀而得到的结果,并于不经意中将其流露于作品之中。所有的事情都有个过程。设计是需要真功夫的,就因为设计之路上有苦有甜,所以才衬托出设计的人生色彩。评判一个好的设计作品,只要具有以上的所有的标准并且把握的非常合理,那么这个设计作品将会是一个非常成功的设计作品。

设计属于实用美术范畴,我个人从业十年,发现表面浮华的市场背后,却充斥着越来越多的粗制滥造之作。设计产品的公式化、模版化让整体行业与日韩欧美间的差距越拉越大。很多客户,自身不具备基本的美术专业素养,他们一般用其他相似产品宣传方案做参考,再配以一些空洞泛泛的口号,如“大气”“现代感”“国际化”“高贵”等等。云里雾里胡喷一通。这样的结果,往往产生出千篇一律的视觉垃圾。近年来泛滥成灾的地产广告就是最好的例子。十年前让人赏心悦目、眼前一亮的好东西,逐渐繁衍出无数个孪生兄弟,虽然地产商叫张三李四王二麻子,广告却做的跟一个妈生的似的,这样导致的最终结果就是视觉疲劳,增加宣传成本。房价大涨,炒家云集。地产市场一直以来都是卖方市场,特别是近几年,他们不发愁卖房。所以广告对于他们只是聋子的耳朵,摆设而已。一个可有可无的东西,我们也无须操心其品质的优劣。言归正传,设计优劣的评判,一是靠市场检验,二是靠业内标准。这么多年设计无法良性发展,主要的症结在于:市场妖魔化,行内标准不清。面对一件作品,往往意见不一,所谓仁者见仁,智者见智。如何成功地选择最适合自身企业的广告方案,成了困扰很多高层的主要问题。“关系户”情况另当别论。我以一名设计从业者角度,用最通俗的语言,给有此困扰的朋友一些建议,大家或许有更好的评定方法,也可以留言讨论。 平面设计作品的评定应遵循:不土→好看→有内涵。这七个字标准看似简单,实际实施起来足以枪毙掉目前市场80%的设计稿件。这三点必须按箭头指向方向依次满足,如果能依次满足到第三个标准,那一定是一个好作品。这里说到的按顺序依次满足很重要,有很多设计竞赛评判标准本末倒置,过分强调内涵,从而助长了众多视觉暴力作品的产生。形式和表现手法极其粗糙。这样的东西即使金奖银奖,也过不了市场检验关。起不到广告的基本作用。不土:这里强调一下,不是说不能出现乡土或民族元素。很多“土”得掉渣的作品一样具有很高的美学价值,比如剪纸、皮影等民间画册作品。这里的“土”,指的是俗,或者说庸俗,比如不孕不育类广告放个大胖小子。地产广告里的绿树蓝天等等。这里基本有一个原则,同一种形式,一百个人重复就是土,一万个人重复就是土。一样的主题,往往变一个角度和形式,会有柳岸花明的效果。

好看:这里说的好看是指形式的美感,主要考察的是设计师对色彩、构成以及图形、图像的掌控能力。好看可以是繁琐的,可以是简练的,可以是古典的,可以是现代的。越好看的作品距离一副美术作品的标准就越近。比如很多电影海报,其画面的张力和美感,不输给任何艺术大师。有内涵:这点对于设计师来说困难最大,原因并不是“有内涵”本身的难度,而是要首先满足前两个标准的前提下再来讨论作品的内涵。作品内涵考察的是设计师的知识面,是体现设计师对该产品的认知和深刻程度,要求设计师博古通近。不仅仅要熟悉产品知识,还要了解相关的文化背景与内涵。在这点上,日本设计师做得相对超前。在实际的市场需求中,很多设计产品并不要求一定具有内涵性,内涵性主要取决于目标消费群的文化程度,不然,内涵是有了,没人看得懂了,也背离了广告的基本原则。

平面设计获奖作品欣赏

1、字体设计:文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排,是人类生产与实践的产物,是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计,包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。

2、书籍装帧设计:

书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程,也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程,它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。

在书籍装帧设计中,只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计,只完成封面或版式等部分设计的,只能称作封面设计或版式设计等。3、包装设计:

包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识,为在商品流通过程中更好的保护商品,并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。

要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能,能够独立完成一件产品的造型,包装结构、包装装潢等一系列的设计。

4、海报/招贴设计:

海报设计是设计前翻阅各类资料,挑选合适的形式、手法进行移植,改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料,凭借自己所学的知识、激情、力量,再结合招贴设计的法则进行构思和构图。

扩展资料:平面设计学习技巧:第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。

第二步:画草图,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计是设计的基础!”

第三步:对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,,不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。

第四步:经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

第五步:辨别设计的好坏。上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。

这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则,再打破规则。

参考资料:百度百科-平面设计

平面设计获奖作品解读

世界知名平面设计师KAN TAI--KEUNG 靳埭强生于1942年,1957年定居香港.1976年合创新思城设计制作公司,1988年改组为靳埭强设计公司,任职创作总监. 

靳氏曾在香港及海外设计竞赛中,获奖三百多项,包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军

靳氏作品经常展出海外各地,并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一

靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》.

靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就,加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年,92年更获选为90年代杰出男士之一 福田繁雄(1932-)是日本当代视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京,1951年(19岁)毕业于岩手县立福冈高等学校;1956年(24岁)于东京国家艺术大学设计系毕业后,福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念,并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法,成为当时较有名气的设计新秀。1967年(35岁)即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展,随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出,并获得多项大奖。1982年(50岁)他应美国耶鲁大学的邀请,担任客座讲师。福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟(GAI)会员、英国皇家艺术协会(RDI)会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本,还是在欧洲、美国等地,他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡(Gunter Rambow)、西摩·切瓦斯特(Seymour Chwast)并称为当代"世界三大平面设计师"。[1]他在高中时曾想成为一名漫画家,但由于当时艺术学校里没有漫画专业,最终将其幽默和天赋投入到设计领域,由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"(图2)这张海报,就采用类似漫画的表现形式,创造出一种简洁、诙谐的图形语言,描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象,讽刺发动战争者自食其果,含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计,获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣,均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极至,给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知,现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。 安尚秀,1952年出生。

1970—1977年弘益大学校美术大学视觉设计系。

1979—1981年弘益大学校大学院字体专业美术学硕士。

1988—1995年汉阳大学校大学院理学博士(应用美术学专业)。经历:1970—1973年弘大新闻社学生记者,学生主编辑。

1977—1978年金星社设计研究室设计研究员。

1978—1981年喜星产业(现广告代行社LGAD)海外广告设计师。

1981—1985年月刊《院子》、《气派》艺术指导。

1985—1991年“安平面设计室”代表理事。

1991年至弘益大学校美术大学视觉设计系教授。出版、著书:1981年《韩字字体可读性的研究》,弘益大学校大学院毕业论文。

1983年《中学校教科书体制改善的研究》,韩国教育开发院。《新闻字体的可读性研究》,韩国言论研究院。

1984年《韩字体的设计课题》、《艺术和批评》创刊号。

1985年《新闻横组体制提案》、《艺术和批评》夏季号。

1992年《韩字体的原形态研究》,第四届韩字和韩国语情报处理学术大会。《韩字体的未来》,国语情报学会学术发表会。

1993年《韩字体的原形态研究—2》,第五届韩字和韩国语情报处理学术大会。

1995年《李箱诗的字体解释》、《设计学研究》94年九月刊,韩国设计学会。《从字体的观点来看李箱诗的研究》,汉阳大学校大学院博士学位论文。

1985—1996年《韩国传统纹样集》第1—12卷,“安平面设计室”。

1995年《韩国传统纹样集》博物馆系列第一卷,《宫中遗物展示馆篇》,“安平面设计室”

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