平面设计风格分几种(平面设计有几种风格)

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平面设计风格分几种(平面设计有几种风格):

平面设计是一门艺术,旨在通过图像、文字和颜色等元素,传达信息、呈现概念和美化视觉效果。在平面设计领域,存在着多种不同的风格,每一种风格都具有独特的特点和表达方式。下面将介绍平面设计的几种主要风格。

1. 极简主义风格

极简主义是一种以最简单的形式和元素呈现信息的风格。它追求简洁、整齐和精致,使用极少的色彩和图像元素,以减少干扰和杂乱感。极简主义的设计通常使用大块的空白区域,简洁的字体和简单的图形,以达到简单、直接和高效的视觉效果。

2. 扁平设计风格

扁平设计是一种以平面化的图形和简化的元素来表现界面和图像的风格。它将浅透的色彩、简化的图标和平坦的界面元素结合在一起,形成了鲜明明亮的视觉效果。扁平设计注重简洁、直接和现代感,给人一种简单、清晰和直接的感觉。

3. 拟物化设计风格

拟物化设计是一种模拟真实物体外观和质感的风格。它使用真实的光影效果、质感和细节来制造出逼真的图像和界面元素。拟物化设计注重细节、逼真和精巧,给人一种真实和有质感的感觉。

4. 抽象风格

抽象风格是一种以非具象、非现实的形式呈现图像和图形的风格。它以形式、颜色和线条等元素的组合和变化来表达意义和情感。抽象设计强调形式的变化、色彩的对比和线条的流动,给人一种艺术性和想象力的感觉。

5. 手绘风格

手绘风格是一种以手绘效果和手写字体来表现图像和文字的风格。它呈现出独特的艺术感和个性化,给人一种温暖、亲切和人性化的感觉。手绘风格注重笔触的纹理和线条的流畅,使设计具有独特的风格和魅力。

以上是平面设计的几种主要风格。每种风格都有不同的表达方式和特点,可以根据不同的需求和目的选择适合的风格来呈现设计作品。无论是极简主义、扁平设计、拟物化设计、抽象风格还是手绘风格,都可以通过巧妙地运用色彩、形式和文字等元素,创造出令人印象深刻的平面设计作品。

平面设计风格分几种(平面设计有几种风格)

《黄道带》。

《黄道带》是穆卡最得人心的作品之一。原是为了香槟省人出版社印制月历之用,然而鹅毛笔杂志主编一见非常喜爱,即刻选定该画作为杂志月历。

慕夏笔中唯美高雅的波西米亚风格造型,画面周边有黄道十二宫符号环伺的美丽女主角,藉由华丽的纹章与精心设计的珠宝,倍增威仪。日后慕夏创作自然女神雕塑时,便是根据这个人物为原型。

捷克画家阿尔冯索•穆卡 Alfons Maria Mucha 的作品是20世纪初期最流行的画风。他的画作经常以美丽的少女为主题,身着飘扬的新古典主义长裙,头戴美丽的花环,背景多为茂盛的花丛树木。他的商业绘画有洋溢着浪漫美好的色彩。

阿尔冯索·穆卡代表作:斯拉夫人在史前地区。

1912年,穆卡在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”(THE SLAV EPIC)。画作中天空的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人的智慧和力量。”

没有阿尔冯索·穆卡,你提问的应该是阿尔芳索·穆卡代表作?

阿尔芳索·穆卡的代表作:为舞台剧《吉斯蒙达》绘制的海报。

捷克画家阿尔芳索·穆卡为很多书籍、海报、广告、以及舞台剧绘制画作,他还设计过舞台布景,以及首饰、地毯、墙纸等。1895年,他为巴黎女演员莎拉·伯恩哈特主演的舞台剧《吉斯蒙达》绘制的海报,令他一举成名,他的绘画风格被称为“穆卡风格”,很快成为最流行的新艺术风格画风。

阿尔方斯·穆卡(1860-1939)是捷克斯洛伐克人,他的风格影响了整整一代法国平面设计师。穆卡的平面设计作品精致细腻,色彩绚丽,图案、字体等高度统一,具有非常高的装饰性,被认为是新艺术平面设计的最高典范。

在创作方式上穆卡往往采用单线平涂的描绘方法,充分运用“新艺术”运动所倡导的以植物纹样为中心的曲线进行设计,同时学习拜占庭风格,马赛克镶嵌的元素也时常出现在他的平面设计中。

穆卡笔下的女性脱离世俗,典雅而优美,宛若女神,大约是受到了英国绘画界拉斐尔前派和完美主义的双重影响

捷克画家阿尔芳索•穆卡 Alfons Maria Mucha 的作品是20世纪初期最流行的画风

平面设计风格分为哪几种

设计风格指的是各个领域的设计风格,按照个人喜好、民族特色、地区文化、时代发展等演变而来的一种艺术形式。

笼统分类可分为八大风格:中式风格、美式风格、欧式风格、地中海风格、东南亚风格、日式风格、古典风格、简约风格。

细分的话就比较复杂,设计风格又包含了装饰设计、服装设计、景观设计、海报设计等等,包含了众多领域的不同行业。

设计风格是设计师在长期的设计实践活动中所表现出来的一贯而稳定的创作个性,而设计风格的形成并不是一个短期或偶然的过程,社会时代、本土文化和个人内在品质等综合素质都对设计师风格的形成起到重要的作用,同时这又是判断一个设计师是否合格的标准。

下面分享几种常见的设计风格

1、轻奢风

轻奢,以极致简约风格为基础

以更简洁、硬朗的直线条代替

通过金属元素以及软装来凸显墙面质感。

2、北欧风

北欧风具有简约自然的特点

讲究线条自然流畅

墙面地面颜色柔和,以浅色调为主

追求天然纯净的色彩与质感。

3、工业风

设计风格在室内设计的层面上讲,一共可以分为现代风格,中国古典,新中式,田园风,地中海,美式风格,欧式风格,北欧,东南亚,日式风格希腊古典风格,哥特式风格,巴洛克式,洛可可,古埃及风格,混合型风。各种风格都有自己不同特点。受众群体不一样。

设计风格一般可分为五大类:

1.中式风格

2.现代风格

3.欧式风格

4.美式风格

5.工业风格

设计风格可以说是设计师的一种表现手法,也可以说一某段时期的文化体现!

风格对于设计师来讲,是一种表达方式的形式系统,设计师会惯用某些手法,这些手法通过多维度组合形成设计作品,而且在很多作品中都使用了这些手法,所以就形成了设计师的风格,对于客户或者欣赏者而言,他会发现这个设计师的作品总是透着某种味道,但是很难讲的清楚,所以对非专业的人而言,风格就是某种特质,是能辨识某个设计师的标签。

设计风格的阐述或者过于泛泛,或者有失精准,为什么风格很难描绘呢?因为风格是一个系统性问题,很难在一个维度上讲述,一个鸡蛋,我们很难说它是什么风格的鸡蛋,只能说它是红皮鸡蛋或者白皮鸡蛋,之所以是因为我们对鸡蛋的认知维度很单一,而一个设计作品就不一样了,因为一个设计作品的维度是非常复杂的,解构来看,一个作品总是可以表现出结构、色彩、图案与纹饰、质感和灯光等不同的维度,这些大维度可能还细分了很多小维度。具体在作品中,我们可能发现设计师喜欢空间结构简单直白,色彩一贯高级灰,装饰图案很抽象且不带有古典符号,质感很细腻,灯光洗练,这些具体的认识结合起来很可能会形成一种简约的感觉,由此我们隐约看到了某种风格特征,这些问题还仅仅是审美的范畴,真正的风格论述需要考虑的层次是非常丰富的,这也是设计如此令人着迷的原因,因为你总是觉得他有太多范畴还是未知的,这种神秘感就像在探险,可以一直满足人的好奇心和探索欲望!

那风格有多少种类呢?只能说很多,且很多并不为大众所知,粗略来看,风格的两个大框架是古典和现代,人类历史上经历了从神本位到人本位的过程,简单说,古典风格对应了神,现代风格对应了人。

这个风格的认识仅是我个人观点,认识肤浅,欢迎踢馆!

室内装修风格一直是大家比较关注的问题,随着国际交流的飞速发展,让世界各地的装修风格逐渐被引入到了我们的装修当中,我们比较常见的装修室内风格有中国传统风格、自然风格、复古风格、现代简约风格、乡村田园风格、现代中式风格、地中海风格、混合型风格等八大风格

设计风格是设计作品以造型样式为主要特征的风貌和格调,借此同其他设计作品相区别。设计风格的产生与自然环境,社会文化背景以及民族地域角度和审美观的差异有关。

设计风格的分类视乎具体设计领域,设计领域大概可分为:平面设计、服装设计、景观设计、工业设计、建筑设计、室内设计等。

如服装设计风格较多,常见的有:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等,每种风格都有其独特的魅力。工业设计风格则按:颜色、材质和装饰来分类。

而建筑设计则有大三分类:

一、从民族地域角度,分为地中海建筑风格,法式建筑风格,意大利建筑风格,英式建筑风格,北美建筑风格,新古典建筑风格,artdec0风格,现代建筑风格和中式建筑风格。

二、从历史发展潮流角度,分为一下几种:

1.古典主义建筑风格。

2.新古典主义建筑风格。其特点是体量宏伟,柱式运用严谨,而且很少用装饰。其主要特征是把古典主义和现代主义结合起来,并加入新形势,这一风格在当今世界各国颇为流行。

3.现代评论风格,运用新材料、新技术,建造适应现代生活的建筑,外观宏伟壮观,很少使用装饰。

4.后现代主义风格,以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部,但不复古。

三、按建筑方式来分:

1.哥特式建筑风格,最主要的特点是高耸的尖塔,超人的尺度和繁缛的装饰,形成统一向上的旋律。整体风格为高耸削瘦,以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感对后世其他艺术均有重大影响。

2.巴洛克建筑风格,其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。它是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格,即使过于繁琐也要刻意追求。

3.洛可可建筑风格。主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细4.木条式建筑风格。一种纯美洲民居风格,主要特点是水平式、木架骨的结构。

5.园林风格,其特点是通过环境规划和景观设计,栽植花草树木,提高绿化,并围绕建筑营造园林景观。

6.概念式风格,力求摆脱对建筑本身限制和约束,而创造出一种个性化色彩很强的建筑风格。

室内设计则有八大风格,美式风格,中式风格,日式风格,欧式风格,地中海风格,古典风格,东南亚风格,现代简约风格。而随时代的转变,衍生出更多的风格如轻奢极简风格,新中式风格,北欧简约风格,混搭风格等。

平面设计里还细分海报设计,LOGO设计,书籍设计等分枝,由于项目众多就不一一例举了,有兴趣的朋友可关注我,获取更详尽资料。

设计属于艺术形式中的一大类,没有严格的风格界定,但像设计分支中的室内设计就有分类,现在流行的北欧风格、现代简约,还有新中式、巴洛克、地中海、后现代等等,设计风格会有相对明显的区分。所以单说设计有几种风格,这样的说法是不准确的,如果一定想要说明风格,需要具体项目具体对待,例如:设计一张扁平化风格的画册,设计一个几何抽象风格的小品雕塑,设计一个后现代风格艺术装置...

平面设计风格有哪几种

建筑物的平面形式有很多种,以下是常见的几种:1. 矩形平面形式:建筑物呈矩形形状,各个方向相对均匀,适用于大部分建筑类型,如住宅、写字楼等。2. 方形平面形式:类似于矩形形式,但四个边长相等,常用于某些特殊建筑,如塔楼、钟楼等。3. 不规则平面形式:建筑物的平面形状没有规律,可能是多边形、弯曲形状或多个部分组合而成,适用于创意建筑、景观建筑等。4. T形平面形式:建筑物的平面呈“T”字形状,常用于大型综合建筑、购物中心等。5. L形平面形式:建筑物的平面呈“L”字形状,可用于大型住宅、学校等。6. U形平面形式:建筑物的平面呈“U”字形状,通常围合一个庭院或内部空间,适用于度假村、别墅等。7. V形平面形式:建筑物的平面呈“V”字形状,常用于大型会议中心、展览馆等。8. Y形平面形式:建筑物的平面呈“Y”字形状,适用于交通枢纽、高速公路服务区等。以上只是常见的几种平面形式,实际上还有很多其他形式,建筑物的平面形式通常根据具体的功能、场地条件、设计理念等因素进行选择和调整。

1、走廊式组合特点:是使用房间与交通部分明确分开,各房间相对独立,有门直接开向走道,房间与房间可通过走道互相联系。

2、套间式组合特点:是减少了走道,节约交通面积,平面布局紧凑。适用于展览馆、陈列馆等建筑。

3、大厅式组合特点:主体大厅使用人数多,空间高大,而与大厅相比辅助房间尺寸相差悬殊,依附在大厅周围并与大厅保持一定联系。适用于火车站、影剧院、体育馆、菜市场等建筑。

平面设计分哪几种

平面设计范围太广,不知道阁下具体想知道什么?什么是平面设计? (1) 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 (2) 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 一、理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 1、平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交*更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。 在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 商业设计与艺术设计很显然是存在的。 2、平面设计的概念 设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 3、平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 二、平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 1、你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。 第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!” 第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。 第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己,你的设计理想是什么? 第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则,再打破规则。 2、你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求 (1)、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 (2)、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。 (3)、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。 (4)、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 (5)、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

平面设计有几种风格

平面设计的风格应该是一个十分难以准确定义的问题,因为平面设计服务于所需要表达的信息,会根据不同的诉求,选择最合适的设计语言和视觉元素来传达信息。

以视觉传达为目的,风格服务于视觉传达,所以往往一个平面设计作品会表现出多种不同的视觉风格结合,但有时它们又不属于任何风格,所谓的平面设计风格往往是由于所传达的信息或需要解决的问题决定的。

艺术运动风格Art movement style

平面设计这个领域被学术界完整定义和认知的历史其实并不算很长,从美术或者艺术中被独立出来不到两百年,以前没有Graphic design, 只有Graphic art, 所以早期的平面设计与艺术是息息相关的,那时候的平面设计作品可以看出各种现当代艺术运动的影子。时代&地域文化Times & Regional Culture很多时候为了更好得表现某个特殊历史时期的风土人情或是连接特殊目标受众群体的情感,平面设计也会借助大量的地域文化元素。比如某个少数民族的服饰,艺术特征,又或者借用,挪用某个特殊亚文化群体的视觉特征。又比如借用历史上具有代表性的风格特征,史前文明,古罗马时期,文艺复兴或是维多利亚时期等等。这些平面设计的风格往往是为了表现一种特殊的文化,创造一种氛围从而进一步促进文化传播。新风格The new style每一个领域和学科的发展都离不开技术,每一种技术都能带来对于相关领域的极大推动。比如计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体都经历了一个质的飞跃,各种网络现代技术的出现也使得平面设计传播方式也发生了巨大的改变,所带来的新的视觉风格和视觉语言也在平面设计领域大放异彩。

新风格The new style每一个领域和学科的发展都离不开技术,每一种技术都能带来对于相关领域的极大推动。比如计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体都经历了一个质的飞跃,各种网络现代技术的出现也使得平面设计传播方式也发生了巨大的改变,所带来的新的视觉风格和视觉语言也在平面设计领域大放异彩。新风格The new style每一个领域和学科的发展都离不开技术,每一种技术都能带来对于相关领域的极大推动。比如计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体都经历了一个质的飞跃,各种网络现代技术的出现也使得平面设计传播方式也发生了巨大的改变,所带来的新的视觉风格和视觉语言也在平面设计领域大放异彩。对于一个设计师来说,要掌握所有的视觉风格是不太可能的,要列举出所有的风格也不太可能,所以其实也不需要过分纠结于某种风格,最重要的是要保持一颗好奇心,不要停下学习研究的步伐。想了解更多关于平面设计的问题和知识,就戳我,带你一起学习探索平面设计的一切。

关于平面设计风格分几种(平面设计有几种风格)的问题分享到这里就结束啦,希望可以解决您的问题哈!

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