平面设计发展的时期(平面设计职业发展)

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平面设计发展的时期(平面设计职业发展)

自20世纪初期以来,平面设计作为一门艺术与职业得到了迅猛的发展。在过去的一个世纪中,平面设计行业经历了几个不同的时期,每个时期都有其独特的特点和发展趋势。本文将从历史的角度来介绍平面设计发展的各个阶段。

第一个时期可以追溯到20世纪初的艺术与工艺运动。这个时期的平面设计师主要是艺术家兼设计师,他们强调艺术价值和手工创作。他们试图将艺术与设计相结合,以创造出独特而美观的设计作品。这个时期的代表人物是德国设计师彼得·贝伦斯,他的作品以精心设计的排版和独特的图形风格而闻名。

随着工业革命的发展,平面设计进入了第二个时期,即现代主义运动。现代主义运动强调功能主义和简约主义,追求形式与功能的完美结合。这个时期的平面设计师更加注重规范化和标准化的设计方法。瑞士设计师约瑟夫·穆勒-布洛克曼是现代主义运动的重要代表人物,他的作品以简单明了的排版和纯粹的几何图形而著称。

随着科技的发展,平面设计进入了第三个时期,即数码时代。计算机和图像处理软件的出现,彻底改变了平面设计的方式和工艺。设计师可以使用计算机软件来处理图像、编辑文字、调整排版等,大大提高了工作效率和设计质量。此时的平面设计也开始体现出更多的实验性和创新性,包括动态图形、互动设计等新领域的探索。乔纳森·艾维是这个时期的代表人物,他的作品以数字化的图形和动态效果而知名。

平面设计进入了多元化和个性化的时代。设计师可以根据客户需求和目标受众的特点来创作独特的设计作品。平面设计行业也逐渐与其他领域相结合,如品牌设计、网页设计、移动应用设计等。这个时期的平面设计师需要具备更广泛的技能和知识,包括市场营销、用户体验等方面的专业知识。设计师还需要关注可持续发展和社会责任,将环保和可持续性纳入设计过程。

平面设计从艺术与工艺运动到现代主义运动,再到数码时代和多元化时代的发展,经历了多个不同的阶段。每个时期都有其独特的特点和发展趋势,平面设计师也需要不断学习和适应新的技术和趋势。随着科技和社会的进一步发展,平面设计的职业发展也将不断迎来新的挑战和机遇。

平面设计发展的时期(平面设计职业发展)

中世纪时期平面设计史经历了以下几个阶段:

手工制作时期(5世纪-11世纪):这一时期的书籍、手稿和装饰品大多是由修道院、教会或皇室等机构的专业人士手工制作完成,具有浓郁的艺术性和宗教色彩。在设计方面,主要使用手绘和文字排版技术。

雕刻印刷时期(15世纪-16世纪):这一时期最重要的发明是雕刻印刷技术,使得大规模印刷变得可行。代表作品包括杜勒斯神圣罗马帝国纹章册等。更加精细的铅字印刷也开始出现,预示着平面设计要走向工业化。

文艺复兴时期(14世纪-17世纪):文艺复兴运动带来了一系列新的美学理论和审美标准。平面设计中开始采用透视、比例和对称等数学原理,并引入人物、肖像画和风景画等元素。印刷技术也进一步改进,为平面设计提供更多的可能性。

宗教改革时期(16世纪-17世纪):宗教改革运动的兴起导致了对教会艺术和传统审美标准的质疑,一些平面设计师开始在作品中表现更为个性化和现实主义的风格。

中世纪时期平面设计史有其特殊的历史背景和文化基础,并在不同阶段经历了不同的发展阶段。

平面设计发展现状

设计这个行业的前景还是很好的,是比较有前途的,目前市面上需要这方面的人才比较多。特别是一些大公司,都在全国各地开分公司就更需要招人了。一些装饰公司、整体家装、家具公司等等,都是属于朝阳产业。所以设计专业前途非常好的,就业面非常广。一、设计专业分类:

建筑设计、装修设计、产品展览设计、家具设计、城市园林设计等等,尤其是装修设计和家具设计现在需求量最大。二、设计行业的优势:1、就业机会增多,选择范围大

建筑设计、装修设计、产品展览设计、家具设计、城市园林设计等等。尤其是装修设计和家具设计现在需求量最大,现在一个小区的十几栋住宅楼都是同一种建筑造型,所以建筑设计需求量倒不是很大。

2、入门要求低,能力大于学历

现在的90后思想比较超前,有些想法是70、80后想不到的,而且设计师持有多种上岗证的并不多,有的还没有证也上岗了,真正读设计行业的少之又少,都是后面跟着老员工学习。

3、收入水平高,中上水平

设计师的薪水来源比较广,在公司的薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”,有时候还能有自己接些私单,赚点外快。在一线城市的工资更高,底薪都是偏低的,所以还是得靠平常多弄点业务和设计提成。

4、发展空间广、就业机制灵活

设计相关的行业都可以就业,在空余时间也可以做做兼职和创业。我一个朋友(女孩子),她不进公司一个人在家接单做,收入也还不错。整体来说设计行业还是有很不错的就业前景的。

5、知识系统实用、专业特长突出,除了本职工作以外,室内设计人员一般具备一定的美术素养、理论基础、手绘及电脑表现技法,熟悉实战流程的佼佼者深受行业青睐。

设计是个长远的事情,只要是你喜欢的,你就加油努力去做吧。前期是赚不了什么钱的,这个行业是要时间沉淀的,挨过去了就好了。

平面设计职业发展

平面设计是一个设计工作,工作经验和设计能力提高才能吃香,和年龄没有关系。如果只是做一份重复性工作,能力提高不了,不是工作吃香的问题,而是失业的问题。设计确实是需要一个经验累积,实践性的学科,需要多了解。现在互联网时代,很多都做ui设计了,现在入行还不错。AAA数字

平面设计的历史发展

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。

1、早期

可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画,以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言,两者都是平面设计史上重要的里程碑,对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,约在西元800年由凯尔特修士所制作。

2、印刷发明

在中国唐朝(618年-906年)年间,雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上,随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年),由于活字印刷术的发明,卷轴和书本能够方便的印制更多文字,因此让书籍广泛的普及。

1450年,古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。

3、转折发展

在十九世纪晚期的欧洲,特别是英国,开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家,但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。

战后平面设计的发展

1、20世纪30年代的美国,在平面设计领域与欧洲相比,几乎还不存在现代主义设计。第二次世界大战的爆发,使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国,因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国,刺激了美国现代主义平面设计的发展,于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计,逐渐有了自己独特的风格特点,并形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立,与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。保罗兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。总体来说:纽约平面设计派在二十世纪三十年代开始萌生,四十年代初具规模,五、六十年代发展壮大,对于世界平面设计史而言是十分重要的一页。第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在二战后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。

2、到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”。由于国际交往,国际贸易的急剧增加,国际对话也与日俱增,这样的发展,促进了国际视觉语言的形成,使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。这里不得不说到瑞士,瑞士是第二次世界大战前后世界最重的平面设计中心之一,涌现出众多优秀的平面设计家,对国际主义风格的形成起到重要的促进作用。

3、60年代末,美国经济进入萧条时期,而电视逐渐成为美国人民的主要娱乐,人民关注点转移到越南战争、民权运动上,杂志和刊物的发行量逐渐衰退,依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退,美国纽约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设计所替代。第二次世界大战结束初期,平面设计经历了一段不长的停滞,除美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济遭受重创的欧亚各国经过几年的艰苦奋斗之后,西欧部分国家的经济得到迅速的恢复,从而促进了设计在战后的发展,市场的日趋国际化,对设计的国际化面貌和特点发展提出了具体的、强烈的要求,到了20世纪50年代,一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种风格简单明确,传达功能准确,很快传遍全世界,成为战后影响最大的一种平面风格,被称为"国际主义平面设计风格",简称为“国际主义风格”。这种风格影响平面设计达20年之久,直到它的影响依然存在,并且成为当代平面设计中最重要的风格之一。国际主义风格的特点,是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式,达到设计上的统一性。具体来讲,这种风格往往采用方格网为设计基础,在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的,无论是字体,还是插图、照片、标志等,都规范地安排在这个框架中,在排版上往往出现简单的纵横结构,而字体也往往采用简单明确的无饰字体,因此得到的平面效果非常公式化和标准化,故而具有简明而准确的视觉特点,对于国际化的传达目的来说是非常有利的。正是这个原因,它才能在很短的时间内普及,并在近半个多世纪的时间中长久不衰。但是国际主义风格也比较板,流于程式。给人一种千篇一律、单调、缺乏情调的设计特征。

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