平面设计发展历程(平面设计发展历程和现状)

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平面设计发展历程和现状

平面设计是一门通过使用文字、图像和色彩等元素,结合艺术和技术手段,创造出具有视觉冲击力和传达信息的作品的艺术形式。它是视觉传达的一种重要方式,广泛应用于广告、宣传、包装、标识、品牌设计等领域。平面设计的发展历程可以追溯到原始社会的壁画和涂鸦,随着人类社会的发展,平面设计逐渐演变成为一门专业领域。

平面设计的起源可以追溯到古代文明时期。在埃及、巴比伦和古希腊等古代文明中,人们开始使用文字、图像和装饰图案等元素在壁画、陶器和纺织品等物品上进行设计。这些设计不仅具有美观的外观,还承载着丰富的文化和宗教寓意。随着印刷术的发明和传播,平面设计开始迅速演变。

进入工业化时代,平面设计开始与印刷业紧密结合。在十九世纪末的工业革命中,平面设计成为了商品生产的重要组成部分。由于成本和效率的考虑,平面设计逐渐趋向于标准化和规模化,为企业的宣传和广告提供了重要的支持。平面设计也逐渐发展出了一套完整的设计理论和方法,如排版、色彩、构图等。

二十世纪初,平面设计进入了现代主义的阶段。以德国包豪斯学派为代表的现代主义运动,对平面设计产生了深远的影响。他们倡导功能主义和简约风格,追求形式与功能的完美结合。平面设计也开始应用于政府宣传和政治宣传等领域,成为了政治宣传的重要工具。

随着信息技术的快速发展,互联网和移动通信的普及,平面设计进入了数字化时代。通过计算机软件和数字工具,设计师能够更加灵活地进行设计创作。互联网的快速发展也给平面设计带来了新的挑战和机遇。平面设计不再局限于传统媒介,如印刷品和广告牌,也开始涉足到网络和移动应用的设计领域。

平面设计正处于多元化和多样化的阶段。设计师们采用不同的风格和手法,创造出各种各样的设计作品。平面设计也逐渐与其他艺术形式相结合,如插画、摄影、动画等。平面设计不再仅仅局限于商业需求,也开始关注社会问题和环境保护等议题。

平面设计经历了多个发展阶段,从古代文明的装饰艺术到现代主义的功能主义,再到数字化时代的创新应用。平面设计已经成为了一门专业领域,并在各个领域中发挥着重要作用。随着科技的不断进步和社会的不断变化,平面设计也将继续不断发展和演变,为我们创造出更多具有艺术价值和传达力的作品。

平面设计发展历程(平面设计发展历程和现状)

首先,你要去学几个平面设计的软件,然后再去做学徒,出师的时间,是看你的天赋了,如果这方面资质好的话,3个月就够了.算工资的话,等你可以独立设计一个项目的时候,如果你能独立的设计一个项目还不给你开工资,你可以申请,如果还不给,那你可以跑路了.当学徒要勤快,嘴甜,脑子要转的快,勤问,勤动手,

平面设计的发展历程

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。

1、早期

可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画,以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言,两者都是平面设计史上重要的里程碑,对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,约在西元800年由凯尔特修士所制作。

2、印刷发明

在中国唐朝(618年-906年)年间,雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上,随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年),由于活字印刷术的发明,卷轴和书本能够方便的印制更多文字,因此让书籍广泛的普及。

1450年,古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。

3、转折发展

在十九世纪晚期的欧洲,特别是英国,开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家,但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。

平面设计发展历程和现状

当代平面设计的现状与特征 平面设计是指在二维空间以通过视觉来传递各种信息为目的的设计,是视觉传达设计的一个主要组成部分。下面我为大家搜索整理的关于当代平面设计的现状与特征,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 一、平面设计的目的与意义 平面设计是用于传递信息的一种特殊语言,用视觉元素来传达设想和计划,通过图形、文字及色彩把信息传达给受众,让人们能够了解你的意图,从某种意义上来说,判断一个平面作品是好是坏,应该看它是否有抓住人心的魅力及是否能准确地传递出背后的信息。所以平面设计的目的,就是与它的受众沟通,传递信息。 平面设计用它最广泛,最普遍的方式存在于生活中,并且使我们的生活更加美好。只要稍稍留一下意,我们就可以在生活中发现无处不在的平面设计。我们可以从我们买到的任何一件商品的外包装上,我们读到的每一份报纸杂志上,我们生活的空间里每一件物品上,寻找到带有文字图案,二维或三维的,简单或复杂的平面设计。平面设计带给了我们大量的信息。试想一下,如果这些充斥在生活各处的平面设计一夜之间消失掉,那么我们没有了文字,没有了图案,每一条信息都将变的枯燥无味。我们的生活瞬间将失去色彩。幸运的是,人类的智慧是伟大的,我们不仅没有让这一悲剧发生,反而更好的使平面设计呈现良好的发展趋势,于是我们能够看到赏心悦目的图案,能轻松容易的一口气读完那些经过排版,用优美的字体和舒服的行距构成的信息。一切都是那么的舒服和自然。可见,对于人类,整个社会的受众,平面设计绝不可缺。 二、当代平面设计的现状与特征 当代社会,随着电脑,网络和多媒体等高科技的发展,设计师们更倾向于用电脑这种便捷的工具代替传统的设计工具进行创作。当平面设计普遍的出现在人们的生活中时,平面设计也以最快的速度多样化的发展起来。如果说19世纪末的设计师们用充满生命活力的新设计风格来迎接20世纪的到来,那么20世纪末的设计师则是更多的以灵境的,理性的思辨来反思一个世纪以来整个艺术设计做走过的辉煌历程。经历了后现代主义,结构主义之后,艺术设计亟待理论上的新突破与创新。设计师们逐渐的开始更深层次的探索怎样的平面设计才能被大众理解和接受,并能够长期的发展下去。设计师们把探索的中心转向平面设计与人类可持续发展的深层次关系上。只有这样才能更好的在人――社会――环境之间架构起更为和谐的具有长期生命力的新机制。当代平面设计中出现了个性化设计,可持续设计,人性化设计。 1.个性化设计 全球商业环境的剧变为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前,商业和设计行业出现了重叠,设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多,设计者要重新去适应不熟悉的新领域。但当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容,版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神,设计在个性表达的道路上才更有生命力。 2.可持续设计 可持续设计又称生态设计,绿色设计,面向环境的设计等。最早的可持续思潮产生于20世纪80年代末,它是人们对于现代科技文化所引发的对环境及生态系统破坏的反思,体现了现代设计师思想道德水准和社会责任心的回归。是指借助产品生命周期中与产品相关的各类信息(技术信息,环境协调信息,经济信息),利用并行设计等各种先进设计理念,使设计出的产品更具有先进的'技术性,良好的环境协调性以及合理的经济型的一种系统设计方法。可持续性设计在平面设计中更多的体现在商品的外包装上,体现出平面设计中人性化的一方面。 3.人性化设计 人类社会的发展进程表明,人们对于设计的追求是随着社会整体生产力的日益进步而逐次提升的。社会的发展,生产力的进步,新产品的不断涌现,消费者对设计有了更高的需求――除使用之外的更多心理的,精神文化的需求,这势必要在设计以及设计过程中添加更多人的因素。更多的为消费者考虑。如平面设计中的包装这一块,开始较多地注重产品满足心理需求的程度,这就意味着包装不能仅仅具备它最基本的功能,而且要能体现对人的关怀,如:保护儿童安全、方便老人使用、使产品能够更便于携带和储存等。这就要求生产企业必须迎合现代消费者的心理,多设计开发具有人性化的商品,赋予商品不同的风格和丰富的内涵,引起消费者不同的人性化感受,博得其好感和心理认同。产品包装根据不同的消费人群,采取不同设计形式,倡导个性化、人文化,儿童应活泼、生动;老年应沉稳、安详;中青年应生机盎然。无论图案设计,还是色彩搭配,均充分体现人的思想、理念。另外图案设计将更加倾向于简洁、明快、富有内涵。如:在日化包装方面,精明的商家为简化人们日益繁忙的生活而致力于研发出创新的方便包装形式。 三、服务于大众的多元化设计 从文字到图案,从二维到三维,从文艺复兴到后现代,平面设计始终伴随着人类社会的文明而一同发展,不断在提高和完善自身的素质,同时也满足了每一阶段历史文化对平面设计的要求。当我们走到今天这个多元化并存的时代,回过头去总结和分析平面设计发展的趋势,我们会发现今天的平面设计越来越细腻的在满足于各个阶层的大众需求。 总而言之,平面设计的多元化趋势,是在全球一体化趋势格局下,多元的民族文化、多元的地域特点、多元的思想潮流、多元的视觉需求、多样化的技术手段,相互碰撞交流产生的。自由的商品经济催生了多元的需求,不同需求的人们孕育着思想潮流多元化的种子,历史文化地域特色的多元则提供了多样化的素材库,全球化趋势则将一切的多元汇聚在一起。当这汇聚起来的一切和先进的多样化的设计手段相遇,平面设计的多元化局面便形成了。 ;

平面设计发展历程简述

1、20世纪30年代的美国,在平面设计领域与欧洲相比,几乎还不存在现代主义设计。第二次世界大战的爆发,使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国,因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国,刺激了美国现代主义平面设计的发展,于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计,逐渐有了自己独特的风格特点,并形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立,与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。保罗兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。总体来说:纽约平面设计派在二十世纪三十年代开始萌生,四十年代初具规模,五、六十年代发展壮大,对于世界平面设计史而言是十分重要的一页。第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在二战后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。

2、到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”。由于国际交往,国际贸易的急剧增加,国际对话也与日俱增,这样的发展,促进了国际视觉语言的形成,使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。这里不得不说到瑞士,瑞士是第二次世界大战前后世界最重的平面设计中心之一,涌现出众多优秀的平面设计家,对国际主义风格的形成起到重要的促进作用。

3、60年代末,美国经济进入萧条时期,而电视逐渐成为美国人民的主要娱乐,人民关注点转移到越南战争、民权运动上,杂志和刊物的发行量逐渐衰退,依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退,美国纽约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设计所替代。第二次世界大战结束初期,平面设计经历了一段不长的停滞,除美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济遭受重创的欧亚各国经过几年的艰苦奋斗之后,西欧部分国家的经济得到迅速的恢复,从而促进了设计在战后的发展,市场的日趋国际化,对设计的国际化面貌和特点发展提出了具体的、强烈的要求,到了20世纪50年代,一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种风格简单明确,传达功能准确,很快传遍全世界,成为战后影响最大的一种平面风格,被称为"国际主义平面设计风格",简称为“国际主义风格”。这种风格影响平面设计达20年之久,直到它的影响依然存在,并且成为当代平面设计中最重要的风格之一。国际主义风格的特点,是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式,达到设计上的统一性。具体来讲,这种风格往往采用方格网为设计基础,在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的,无论是字体,还是插图、照片、标志等,都规范地安排在这个框架中,在排版上往往出现简单的纵横结构,而字体也往往采用简单明确的无饰字体,因此得到的平面效果非常公式化和标准化,故而具有简明而准确的视觉特点,对于国际化的传达目的来说是非常有利的。正是这个原因,它才能在很短的时间内普及,并在近半个多世纪的时间中长久不衰。但是国际主义风格也比较板,流于程式。给人一种千篇一律、单调、缺乏情调的设计特征。

平面设计史的发展历程

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。

1、早期

可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画,以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言,两者都是平面设计史上重要的里程碑,对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,约在西元800年由凯尔特修士所制作。

2、印刷发明

在中国唐朝(618年-906年)年间,雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上,随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年),由于活字印刷术的发明,卷轴和书本能够方便的印制更多文字,因此让书籍广泛的普及。

1450年,古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。

3、转折发展

在十九世纪晚期的欧洲,特别是英国,开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家,但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。

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