平面设计风格解说(平面设计50种风格)

编辑:桑渝 浏览: 5

导读:为帮助您更深入了解平面设计风格解说(平面设计50种风格),小编撰写了平面设计风格解说(平面设计50种风格),平面设计风格解说(平面设计50种风格),平面设计风格分类,平面设计有哪些风格,瑞士平面设计风格,平面设计50种风格等6个相关主题的内容,以期从不同的视角,不同的观点深入阐释平面设计风格解说(平面设计50种风格),希望能对您提供帮助。

hello大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,平面设计风格解说(平面设计50种风格),很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

平面设计是一门融合了艺术和技术的创意领域,通过运用不同的设计元素和风格来传达信息和表达创意。在这个广阔的领域中,存在着许多不同的风格和流派。下面将介绍50种常见的平面设计风格。

1. 扁平设计:以简化和平面化的图形为特点,去除了阴影和纹理,更注重颜色和形状的运用。

2. 材质设计:运用真实的纹理质感,通过阴影和高光来增强逼真程度。

3. 极简主义:追求以最简洁的形式表达信息,注重空白和平衡。

4. 抽象艺术:通过非传统的形状、颜色和构图来表达情感和概念。

5. 拼贴艺术:将不同的图像、文字和材质组合在一起,创造出令人惊艳的视觉效果。

6. 水彩画风:仿佛用水彩画创作的效果,柔和、浪漫和有机。

7. 黑白摄影:使用黑白图像来传达简洁和力量的感觉。

8. 立体设计:通过透视、阴影和光线来创造出立体感。

9. 运动设计:将动态和运动元素融入设计中,传达活力和动感。

10. 手绘效果:通过模拟手绘的效果来增加温暖和个性。

11. 文字设计:将字体和排版作为设计的重点,传达信息和表达情感。

12. 幻觉设计:通过错觉和视觉伪装来创造出奇幻和神秘的效果。

13. 纹理设计:运用各种纹理和图案来增加视觉吸引力。

14. 黑板艺术:仿佛用粉笔在黑板上创作的效果,充满了亲切感和怀旧感。

15. 古典风格:借鉴古代艺术和建筑的元素,传达出浓厚的历史感和文化氛围。

16. 海报设计:以大胆的排版和鲜明的色彩来吸引眼球。

17. 名片设计:注重个性和创意,通过简洁的布局和独特的形状来展示个人或企业的形象。

18. 包装设计:通过包装的形式和图案来吸引消费者的注意力。

19. 电子界面设计:设计手机、电脑和其他电子设备的界面,注重用户体验和直观性。

20. 插画设计:运用手绘或数字绘画的方式来表达故事和情感。

21. 现代主义:注重功能性、简洁性和实用性,追求大胆和创新的设计。

22. 民族艺术:借鉴不同国家和文化的艺术元素,传达出独特的风情和特色。

23. 几何设计:通过几何形状和图案来创造出简洁和谐的效果。

24. 文明设计:结合现代科技和传统文化,传达出前卫和创新的感觉。

25. 游戏设计:设计游戏的界面、角色和图形,创造出趣味和挑战性的体验。

26. 版面设计:注重页面的布局和组织,以便有效传达信息和引导阅读。

27. 标志设计:设计公司、品牌和组织的标志,传达出身份和价值观。

28. 字体设计:创作独特的字体和字形,注重字体的美观和易读性。

29. 网页设计:设计网页的布局、色彩和导航,注重用户体验和响应速度。

30. 手机应用设计:设计手机应用的界面和交互,注重直观和便捷的体验。

31. 卡通艺术:通过夸张和幽默的形象来创造出轻松和愉快的氛围。

32. 商业设计:设计广告、海报和宣传品,传达出商业价值和吸引力。

33. 社交媒体设计:设计社交媒体的页面和图形,吸引用户的眼球和参与度。

34. 科技风格:结合科技和未来元素,传达出现代和前卫的感觉。

35. 幻想设计:创造出超现实和惊奇的效果,追求个性和创意。

36. 经典设计:追求经典和永恒的美,注重优雅和品质。

37. 艺术装饰风格:融合了艺术和装饰性的元素,传达出独特和精致的感觉。

38. 文化设计:借鉴不同文化和民族的元素,传达出多样和包容的氛围。

39. 幽默设计:通过幽默和趣味来吸引观众,传达出愉快和乐观的感觉。

40. 复古风格:借鉴过去的时尚和设计元素,传达出怀旧和经典的感觉。

41. 拟物设计:模仿真实物体的外观和质感,传达出真实和可信的感觉。

42. 音乐设计:设计音乐专辑封面和相关图形,传达出音乐的情感和氛围。

43. 艺术家设计:通过艺术家的风格和创意来表达信息和理念。

44. 平面动画设计:通过动画和过渡效果来增强视觉吸引力和交互性。

45. 素描设计:使用简单的线条和阴影来表达形状和体积。

46. 环境设计:设计室内和室外的环境和展示,创造出舒适和引人入胜的体验。

47. 现实主义:追求真实和细节的表达,注重逼真和精确。

48. 儿童风格:用童真和可爱的形象来吸引孩子们的注意力。

49. 模特设计:设计服装和饰品的模特图,传达出时尚和品味。

50. 网格设计:使用网格和对称性来组织设计元素,注重整齐和平衡。

以上是50种常见的平面设计风格,每一种风格都有其独特的特点和表现方式。平面设计师可以根据需求和目标选择适合的风格,以达到最佳的效果。无论是商业设计、艺术设计还是个人创意,选择合适的风格都是非常重要的。希望这些风格能给你带来灵感和创意,帮助你在平面设计领域中取得成功。

平面设计风格解说(平面设计50种风格)

常见的穿衣风格有十七种:1、瑞丽风格:瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。2、嬉皮风格:从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热。3、百搭风格:一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。

服装标准术语

服装款式:style 指服装的式样 通常指形状因素 是造型要素中的一种。

服装造型:modeling 指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。

服装轮廓:silhouette 即服装的逆光剪影效果。

款式设计图:designdrawing 指体现服装款式造型的平面图。

服装效果图:effectdrawing 指表现人体在特定时间 特殊场所穿着服装效果的图

服装裁剪图:cuttingdrawing 即用曲 直 斜 弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。

服装结构线:structureline 指在服装图样上 表示服装部件裁剪 缝纫结构变化的线。

服装产品行业术语

服装:garments clothing apparel

成衣:ready-to-wear 按照规定的尺寸 以批量生产方式制作的服装。

定制服装:customermade  根据个人量体尺寸 单件剪裁  制作完成的服装。

毛呢服装:woolengarment  由纯毛 毛混纺织物为面料制成的服装。

棉布服装:cottonclothes  由全棉 棉混纺织物制成的服装。

丝绸服装:silkgarment  由天然丝 人造丝 合成丝织物制成的服装。

化纤服装:chemicalfiber garment 由各种化学纤维织物制成的服装。

裘革服装:fur orleather garment  由裘皮或革皮制成的服装。

人造毛皮服装:artificialfur and leather garment  由天然或化学纤维仿各种毛皮的织物为面料制成的服装。

婴儿服装:infantswear 适合周岁以内婴儿穿着的服装。

服饰:clothing 指装饰人体的物品总称。包括服装 鞋 帽 袜子 手套 围巾 领带 提包 阳伞 发饰等。

按穿着对象分类:

男式服装:mens wear 简称男装 是成年男子穿着的服装。

女式服装:womenswear 简称女装 是成年女子穿着的服装。

儿童服装:childrenswear 简称童装 是适合儿童穿着的服装。

职业服:professionalgarments 职业服是社团或行业成员在社会环境中从业工作时 为展示整体形象需要 满足工作者的动作要求 从而为达到社团目标所穿着的服装。

平面设计风格分类

常见的穿衣风格有十七种:1、瑞丽风格:瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。2、嬉皮风格:从细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热。3、百搭风格:一般为单品,可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。

服装标准术语

服装款式:style 指服装的式样 通常指形状因素 是造型要素中的一种。

服装造型:modeling 指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。

服装轮廓:silhouette 即服装的逆光剪影效果。

款式设计图:designdrawing 指体现服装款式造型的平面图。

服装效果图:effectdrawing 指表现人体在特定时间 特殊场所穿着服装效果的图

服装裁剪图:cuttingdrawing 即用曲 直 斜 弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。

服装结构线:structureline 指在服装图样上 表示服装部件裁剪 缝纫结构变化的线。

服装产品行业术语

服装:garments clothing apparel

成衣:ready-to-wear 按照规定的尺寸 以批量生产方式制作的服装。

定制服装:customermade  根据个人量体尺寸 单件剪裁  制作完成的服装。

毛呢服装:woolengarment  由纯毛 毛混纺织物为面料制成的服装。

棉布服装:cottonclothes  由全棉 棉混纺织物制成的服装。

丝绸服装:silkgarment  由天然丝 人造丝 合成丝织物制成的服装。

化纤服装:chemicalfiber garment 由各种化学纤维织物制成的服装。

裘革服装:fur orleather garment  由裘皮或革皮制成的服装。

人造毛皮服装:artificialfur and leather garment  由天然或化学纤维仿各种毛皮的织物为面料制成的服装。

婴儿服装:infantswear 适合周岁以内婴儿穿着的服装。

服饰:clothing 指装饰人体的物品总称。包括服装 鞋 帽 袜子 手套 围巾 领带 提包 阳伞 发饰等。

按穿着对象分类:

男式服装:mens wear 简称男装 是成年男子穿着的服装。

女式服装:womenswear 简称女装 是成年女子穿着的服装。

儿童服装:childrenswear 简称童装 是适合儿童穿着的服装。

职业服:professionalgarments 职业服是社团或行业成员在社会环境中从业工作时 为展示整体形象需要 满足工作者的动作要求 从而为达到社团目标所穿着的服装。

平面设计有哪些风格

1、一个是建筑工程设计,指的表达建筑物的某个平面。如《二层平面图》,《户型平面图》等。2、另外可以是出版物设计、包装设计,海报设计,广告设计,网页设计。简单点的,有点排版意思。他这个平面的意思,在一个平面介质上展现你的作品。 至于风格,一个是技术图,一个带点美术的性质。

瑞士平面设计风格

瑞士平面设计风格的特点,是力图通过简单的网格结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。具体来讲,这种风格往往采用方格网为设计基础,而在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的,无论是字体、插图、照片、标志等都被赋予理性的具有平衡逻辑特质地安排在这个框架中,因而版面往往呈现纵横变化结构。这一风格中的字体也常采用简洁明确的无饰线体,具有准确清晰的视觉特点。总的说来,它奠定了现代平面设计形式构成的重要基础,成为国际主义的设计风格。如果从风格根源来看,瑞士风格说与包豪斯及荷兰风格派关系密切,起到承上启下作用的重要设计家是巴尔莫(Theoballmer,1902~1965)与比尔(MaxBill,1908~)。巴尔莫的早期设计中已含有方格网络的痕迹;比尔的方法是将平面空间分划为简单的功能区域,再强调排列和顺序,把平衡、对称、比例、对比、互补关系这些视觉内容以高度理性的方法融为一体。他认为:“这种方法大约可以发展出一种大部分是建立在数学思维基础上的艺术来”。

平面设计50种风格

平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。 设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。 作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。 平面设计的风格有多少种?说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似元素周期表的风格分类。 在阐述这些设计风格之前,我先解释一下国际主义设计风格。 1、国际主义风格 第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在二战后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。 由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(the International Typographic Style)。 瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字(英文、法文和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。 我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。 1934年至1936年他在苏黎世当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。 1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。 1951年,苏黎世音乐厅演唱会海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951) 1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。 1957-1960年,苏黎世艺术学院教授 1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授 20世纪60年代,苏黎世国际机场视觉传达系统(the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970) 20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB) 1967-1988年为IBM的顾问 1996年8月 去世 平面设计著作: 《视觉传达史》:1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "《海报史》:Geschichte des Plakats" (A History of the Poster) 《平面设计网格体系》:1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.” 《摄影海报-起源到现在》: 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day) 设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。 他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。 他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体 ”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。 作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔· 路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。 瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。 美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。 我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓? 2、苹果风格 设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次) 设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。 以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。 思源黑体也是一个不错的替代字体。 苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。 排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。 字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。 坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。 平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。 MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。 3、中国风格 中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。 设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩) 设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。 现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。 Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。 设计理念: 新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风) 设计形式与方法: 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。 5、光感透气叠加风格 设计理念: 光感 ,渐变, 氤氲感。 设计形式与方法: 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。 设计理念: 关键词:解构 ,反逻辑 ,通感体验。 将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。 设计形式与方法: 物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )设计理念: 怀旧,虚构,蒸汽机 设计形式与方法: 蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词,由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。 蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。设计理念: 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节。 设计形式与方法: 超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。 9、三维纯色渲染风格 设计理念: 平面立体感,纯色,空间感。 设计形式与方法: 统一三维物体的色系,将立体画面平面化。 随着C4D的流行,三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代,如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点,而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。 空间感的布局拓展了画面深度,同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除,只留下需要传达的主题部分,令人印象深刻,这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来,充满仪式感的画面让设计者爱不释手。 设计理念: 个性,自由,粗狂,神秘,冷酷。 设计形式与方法: 工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱,这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。 11、哥特风格 设计理念: 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。 设计形式与方法: 哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族;哥特也是一种艺术风格,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。 设计理念: 立体字效果,非常的简单粗暴,能够快速突出主题,冲击力强,常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好,往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格,但作为设计师,你还是要懂这种风格,也许你的客户会喜欢哦。 设计形式与方法: 用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现;先字体设计然后特效合成,即先做好字型,然后造出立体效果,再融合一些特效。 设计理念: 图片合成风格的平面设计,其创意十足,效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画,要求比较高。 设计形式与方法: 通过Photoshop软件的强大图像处理功能,没有你做不到的,只有你想不到的,通过大量素材选取,通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。 设计理念: 通过夸张的比例,独特的视角,搭建起来的图片合成场景,其创意十足。 设计形式与方法: 素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似,主要是运用夸张的比例,来实现这种超现实的感觉。 设计理念: 双重曝光,是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上,进行多次曝光,其成片效果充满神秘,富有想象力、以及超现实的文艺气息,让人难以言喻。 设计形式与方法: 素材选取,用PS软件特效合成;找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象,再结合其它主题图片,做剪贴蒙版效果,注意调整不透明度。 双重曝光(Double Exposure)指在同一张底片上进行多次曝光,是许多人接触相机必玩的技巧,神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能,利用功能设置就能设定多次曝光。 设计理念: 扁平化风格,就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上,强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域,使用扁平风格元素,可以解决没有合适素材的难题。 设计形式与方法: 通过PS、AI软件,采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。 扁平化概念的核心意义是:去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素,这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上,则强调了抽象、极简和符号化。 例如:Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。 扁平化的设计,尤其是手机的系统直接体现在:更少的按钮和选项,这样使得UI界面变得更加干净整齐,使用起来格外简洁,从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来,所以可以有效减少认知障碍的产生。 扁平化的设计,在移动系统上不仅界面美观、简洁,而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。Android 5.0就采用了扁平化的效果,因此被称为“最绚丽的安卓系统”。 “Flat Design”为“扁平化设计”的英文名,这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议,现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。 不同的公司团体都尝试用过其他名称,例如Minimal Design, Honest Design,而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。 设计理念 :一般应用于扁平化图形或文字,以增加立体效果,既简单又容易出效果。 设计形式与方法: 用PS、AI软件绘制基本图形,在PS中手动制作长投影,这是最为精准的办法,或者用AI的混合工具。也可以用现成的PS动作来制作这种效果。 18.文字图形风格 设计理念 :以汉字或字母,作为基本元素,重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足! 设计形式与方法: 通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型;用PS制作,能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果,可借助插件Word Art来实现,地址: https://wordart.com/ (仅支持英文字母) 19.图形文字风格 设计理念 :以图形、图标等基本形作为基本元素,重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足! 设计形式与方法: 通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓;用PS制作,将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

文章到此结束,如果本次分享的平面设计风格解说(平面设计50种风格)的问题解决了您的问题,那么我们由衷的感到高兴!

免费获取咨询

今日已有1243人获取咨询

免费咨询

热门服务

更多

最新资讯

更多