平面设计风格做法(平面设计50种风格)

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平面设计风格做法(平面设计50种风格)

平面设计是一门以图像和文字为主要元素,通过布局和排版等技术手段,为特定目的制作出富有艺术性和传达信息的作品的艺术形式。在平面设计领域中,有许多不同的风格可以选择,每种风格都有其独特的特点和应用场景。下面将介绍50种常见的平面设计风格及其做法。

1. 扁平设计:使用简洁的图标和明亮的颜色,强调简洁和直观的界面设计。

2. 材质设计:模仿真实物体的质感和手感,为设计增加层次感。

3. 极简主义:以最少的元素表达最大的意义,追求极简和简洁的设计。

4. 手绘风格:使用手绘的图案和插图,增加温暖和人性化的感觉。

5. 文字设计:以文字为主要元素,通过字体和排版的变化来表达设计的意义。

6. 鲜艳色彩:使用明亮、鲜艳的颜色,增加设计的吸引力和活力。

7. 黑白设计:使用黑白灰的颜色构成,强调对比和简洁。

8. 线性设计:使用简洁的线条和形状构造设计,追求线条的美感。

9. 抽象设计:通过抽象的形状和图案表达设计的意义,增加艺术感。

10. 金属质感:使用金属质感的图案和材质,增加设计的奢华感。

11. 水彩风格:使用水彩的效果和质感,增加设计的柔和和温暖感。

12. 古典风格:使用古典的元素和装饰,增加设计的尊贵感和历史感。

13. 后现代主义:使用复杂而抽象的形状和图案,表达设计的非凡和独特。

14. 立体设计:使用立体的效果和投影,增加设计的空间感和层次感。

15. 复古风格:使用复古的元素和图案,增加设计的怀旧感和复古感。

16. 手写字体:使用手写风格的字体,增加设计的亲切感和个人化。

17. 3D设计:使用3D效果和图像,增加设计的真实感和立体感。

18. 草图风格:使用草图和素描的效果,增加设计的原始感和创意感。

19. 科技风格:使用科技元素和线条,增加设计的现代感和科技感。

20. 拼贴风格:使用不同的图像和元素拼贴在一起,增加设计的多样性和创意性。

21. 动态设计:通过动态效果和动画来表达设计的意义和动感。

22. 中国风格:使用中国传统的元素和风格,增加设计的中国文化特色。

23. 幻想风格:使用幻想和奇幻的元素和图案,增加设计的梦幻感和奇特感。

24. 牛津风格:使用牛津大学的元素和字体,增加设计的庄重感和学术感。

25. 印刷风格:使用印刷的效果和纹理,增加设计的艺术感和历史感。

26. 欧式风格:使用欧洲传统的元素和装饰,增加设计的典雅感和奢华感。

27. 时尚风格:使用时尚的元素和颜色,增加设计的时尚感和年轻感。

28. 手机应用设计:针对手机应用的特点和需求进行设计,强调简洁和易用性。

29. 平面图标设计:设计简约、易识别的图标,用于网站或应用程序。

30. 图表设计:设计直观、易懂的图表,用于数据展示和分析。

31. 企业标识设计:设计符合企业形象和品牌的标识,用于宣传和展示。

32. 海报设计:设计吸引人的海报,用于宣传活动或产品。

33. 画册设计:设计具有艺术性的画册,用于展示作品或产品。

34. 封面设计:设计有吸引力的封面,用于书籍、杂志或唱片。

35. 宣传册设计:设计清晰、易读的宣传册,用于产品或服务的宣传。

36. 包装设计:设计符合产品特点和需求的包装,用于产品展示和销售。

37. 名片设计:设计独特、易识别的名片,用于商务交流和推广。

38. UI设计:设计用户友好的界面,用于网站或应用程序的使用。

39. 广告设计:设计有吸引力和创意的广告,用于产品或服务的宣传。

40. DM单设计:设计简洁、直观的DM单,用于商务推广和宣传。

41. 墙面设计:设计具有艺术性的墙面,用于室内装饰和展示。

42. 字体设计:设计独特、美观的字体,用于文本排版和印刷。

43. LOGO设计:设计简洁、易识别的LOGO,代表企业或品牌的形象。

44. 平面广告设计:设计具有吸引力和创意的平面广告,用于传达信息和推广。

45. 网页设计:设计用户友好、直观的网页,用于网站的浏览和使用。

46. 卡通风格:使用卡通的元素和图案,增加设计的可爱感和趣味感。

47. 商标设计:设计独特、易识别的商标,代表企业或品牌的形象。

48. 电子邮件设计:设计简洁、直观的电子邮件,用于商务沟通和宣传。

49. 手机界面设计:设计符合手机界面特点和需求的界面,强调简洁和易用性。

50. 着色设计:使用不同的颜色来着色设计,增加设计的多样性和吸引力。

以上是50种常见的平面设计风格及其做法。每种风格都有其特点和应用场景,设计师可以根据具体需求选择适合的风格进行创作,以实现艺术性和传达信息的双重目的。

平面设计风格做法(平面设计50种风格)

可从人文方面下手,再重建筑上抓住闪光点,新旧结合

“农家➕乐➕特色”作为一个设计师,做这种命题作文当然首先要把标题理解透彻,农家=接地气,乐=舒适,特色=文化,那咱们再放在一起思考这个问题,如何把这家餐厅也好,客栈也好,还是类似于田间地头的各种空间打造的创意且实用。首先“风水”是绕不过去的一道坎,我所谓的风水并不是奇门遁甲,八卦阵这类。设计师认为的风水很简单,舒服便可,空间不阴暗,不暴晒,风不倒灌,不穿堂过,水不漫进门就行了。说这么多意思就是做好一家农家乐选址很重要,大环境选择比小空间的装修重要,大自然永远都是人们最向往的归宿。真正的“接地气”就是尊重自然环境,不可以为之。

内部环境的布置与设计当然也是要花心思,切记设计上不可繁杂花俏过度装饰,尤其是自然环境越好的地方越不可以复杂,越靠近大城市周边的地方越不能繁琐,安静最重要,去到乡间田园上的人们绝对不是为了去享受繁华热闹,各种青砖黛瓦马头墙的堆砌都是多余的,去到农家乐的人们都是为了那半日清闲与静静,所以空间上留白放空很重要,减法要做好。农家乐在我们生活中之所以会流行起来,有一个很重要的原因不可忽略,现代城市的大部分人是农村走出来的,在城市生活的压力下都在找回忆。找灵魂归宿,所以做一个舒适的农家乐不尽精神上要做到能治愈人们的记忆,让人彻底的放松下来,功能实用还要符合现代人生活习惯,细节上给人无微不至的关怀,才能于心于身都舒适。

回归生活本真,让无处安放的灵魂有栖息的地方,让木楞的味蕾从记忆中苏醒,这就是我们记忆里回不去的那个家但可以常来的地方我觉得就是特色。不慌不忙,朴素又高级,就是我认为有特色的农家小院。

贴近民俗风情,富有当地特色

现在在我国农家乐几乎每个地方都有,或大或小,或多或少,而且每家农家乐基本都差不多,有些区别都是大同小异的事,如果想在农村搞一个有特色的农家乐首先要与其他农家乐多一些差异,何为农家了虽说差异要多,但是不要离了主题,农家乐最终是要以乡野气息为基本,现在的农家了一般就是吃点乡村野味,有的地方还附带这垂钓之类的活动,在这里我们要想搞特色首先我们要在他们基础上增添一些项目,装修方面也要别具一格,在农家乐吃乡村野味,搞垂钓这是必不可少的,然后我们的装修还得是以原汁原味的乡村气息为标准,可以是木质的平房子,室内也是以木质为主题,从接待大厅弄上几棵假树,再弄几种动物的标本,在墙壁上挂上各种假的瓜果蔬菜以彰显乡村的味道,在包间内我们可以是木质的桌椅板凳,最关键的是我们要在每个包间都弄上像城市KTV那样的点歌设备,可以在我们这一边吃饭一遍娱乐,现在在城市的豪华KTV唱歌都已经没有新鲜感了,如果是在郊外弄一个乡村气息的农家乐KTV肯定很有特色。

农家乐由原来的农民自发投入,以前是餐饮加乡村休闲的模式。后来是住宿加休闲度假模式,再后来是主题农庄模式,主题文化休闲加多元乡村体验。随着旅游发展市场需求,建议农家乐打造升级,文旅融合,主题创新,差异化主题定位才是未来的核心竞争力。旅居度假,以度假产品为主,通过主题重新定义乡村生活为最大的卖点。要做好还需懂运营,强化营销,丰富产品,整合资源。具体项目打造可针对不同年龄段打造,列如针对儿童可打造儿童教育、亲自娱乐、乡村体验。针对青年可打造住宿、网红景观、婚庆摄影。针对老年人可打造养生养老、耕耘体验、运动康养。针对家庭可打造主题餐饮、果树认养、农产品售卖等。

大气和实惠

多放点农村的古典风格的老物件,让顾客一看就知道实实在在的农家乐风味,我特别喜欢农家乐,农民是我们的衣食父母,向中国的衣食父母致敬!你们辛苦了!

农家乐必须有良好的自然环境,这样可以省下一笔装修费用!因为你装修再好,环境不行,人家也不会来的客人就看中你周围的环境,有菜地有田地,还有鱼塘小型养鸡养鸭场,养家禽量不要太大因为这样会影响就餐环境。有客人来可以自己抓鱼,自己摘菜甚至烧菜让客人体验一种农民的感觉我堂弟就是这样弄的今年夏天生意特别好如果有想做嗯农家乐的,可以参考我这个方案

首先一个聚集人气,留得住人的农家乐一定要有自己的特色,抛开经营产品特色,这里说的是一个环境特色。 不论是就餐还是玩乐都需要一个有特色的环境,有特色的环境,顾客才能吃得高兴,玩得高兴,留得住顾客,给顾客留下极好的印象。

而怎样的环境才有特色? 你可以从房屋建筑、景观小品、景观规划三个方面着手。

1、房屋建筑要具有强烈的风格特色,可以是仿古建筑,也可以是民族建筑,比如苗族的建筑,侗族的建筑等,也可以是茅草房,可以是吊脚楼,可以是竹子楼阁等,一定要具有一定的特色。

2、景观小品是指放置有特色的秋千,放置农用具(如犁刀,簸箕,独轮车,斗笠蓑衣等)

3、景观规划是一个重点,你必须要对你的农家乐进行一个环境规划。哪里作为室外用餐点,哪里作为停车场,哪里适合休闲玩乐,包括植物怎么种植才有特色,种什么植物才吸引顾客。以及景观小品放置哪里才能起到最大的效果,以上必须要有一个很好的规划。

以上都是我自己手打的文字,我本身就是园林景观环境设计师,也做过不少农家乐的设计,这些是我总结出的经验。希望对你有用。 在此也欢迎其他想把自己农家乐设计一番的朋友找我设计。我是重庆这边的,如果是其他省的朋友要设计,也可以,需要你提供现场的平面图和尺寸。

如何打造一个农家乐?农家乐怎么做出特色?农家乐必备特色项目!大家在生活中可以看见,街上到处都是各种各样的店,现在想开店创业的话肯定是不行的。既然不行,那么大家何不考虑一下农家乐呢?下面就来带投资加盟者看看如何打造一个出色的农家乐吧!如何打造一个农家乐?找一个交通还比较便利,环境比较好的地方,四面的田地比较多,空地很多的地方。造一排房子,装修的比较古典,四周种上绿色植物和花,弄成一个小花园,目的是让城里的家庭来这里休闲居住,造成起来闻到花香绿草香气,晚上虫鸣鸟叫。在旁边的田地里开垦一片蔬菜园,种植蔬菜,黄瓜、西红柿等等都可以种植,作用一个是让城里的孩子来参观菜园,还有一个作用是让来玩的人自己采摘蔬菜去做菜,可带回家,可在这烧,可自己在此处烧,感受农村烧菜以及吃上自己采摘的蔬菜的乐趣。还开垦一片土地造成动物乐园,供城里的孩子参观动物,知道鸡鸭是长什么样子的,还可以在这里买回去,纯天然的鸡比吃饲料的鸡鸭健康。还开垦一片土地种植植物,人们来参观,正好有需要的植物可以买回去。农家乐怎么做出特色?其“乐”无穷,善用各种资源,即土地资源、生产资源、景观资源、文化资源等,设计好体验活动项目应在趣味上、参与性、体验性上应大做文章,农家乐的核心在于 “乐趣”,而且这种乐趣必须与“农”紧密相连,二者相辅相成。以“鲜”制胜,吃在农家-吃得新鲜,无污染,绿色食品;住在农家-住宿环境干净整洁;行在农家-代步交通工具的选择具有新鲜感;娱在农家-增加农家文化内涵,玩得新鲜。农家乐的发展需要提高其文化品位,应该满足不同文化的消费人群的娱乐需要,让它成为城乡民众文化活动的场所,成为民间文化的传播之地;购在农家-土特产品丰富新鲜。加强旅游商品的开发,根据发达国家的经验,一般旅游商品的收入要占到旅游总收入的30%左右,在我国大约只占到10%左右,可见,提升空间十分巨大。要充分利用山区丰富的土特产资源、传统饮食和工艺等,开发具有地域特色的农家乐旅游商品,满足游客的旅游消费需求。农家乐必备特色项目!自助烧烤,参与性高。自助烧烤即农家乐主为你提供好烧烤器具和菜品,然后由自己动手烧烤,这种方式比较适合许多朋友一起去农家乐游玩。户外烧烤是人类最早接触到的加工熟食的方法,人类历史虽然经过了千百万年的发展,但对烧烤食品喜爱依旧,所以农家乐的自助烧烤也是非常有意思的活动项目之一。农家乐KTV,有时候只需要一个场地。在农家乐不管你是夜莺嗓还是公鸭喉都过了一把歌星瘾,没有专业表演的压力,倾听的和演唱的在互换中实现了自我选择及共同的参与乐趣。

瑞士平面设计风格

克林姆特画的特点是形象简洁、线条流畅、色彩纯净。

因为克林姆特注重对形态的简洁表现,画面中的形象及物品表现都极为简洁。

其线条流畅、有节奏感、富有节奏变化,给人以极强的视觉冲击力。

其色彩纯净、光线准确、运用层次感强的色彩技巧,描绘出了艺术家虚构的空间。

这是克林姆特画的主要特点。

克林姆特画作为现代西方绘画的重要流派之一,对于后来的抽象表现主义等艺术流派产生了重要的影响,同时也对于当今的艺术创作有一定的参考价值。

其简洁而强大的形式语言,为我们展现出了另一种因为简约而更丰富的艺术世界。

克林姆特画作品的特点就是抽象表现主义,非常强调色彩的运用和形式的自由。

这种风格强烈的表达了克林姆特的思想和情感,每个作品都非常独特且具有强烈的视觉冲击力。

克林姆特的画作还有一些常见元素,比如线条的粗糙和涂抹的痕迹,这些都是他独特的风格特点。

克林姆特的画作给艺术界带来了重要的启示,即抽象表现主义的艺术形式在当时的艺术领域是一种非常前卫的创新方式。

随着时间的推移,它逐渐影响到了更多的艺术家,成为了一种流行艺术形式,对于后代艺术家的创造也产生了很大的影响。

克林姆特的画作特点是:1. 抽象表现主义:克林姆特的画作以抽象表现主义为主,强调情感和内在生命状态。2. 充满了强烈的情感:他的画作常常充满了强烈的情感和矛盾的情绪,如孤独、恐惧、欲望等。3. 大尺度的画面:他的画作往往采用大尺度的画布,形式上比较大胆和雄壮。4. 多样的材料:克林姆特经常使用各种材料如灰泥、颜料、泥土、金属、布艺等,从而创造出丰富的质感和光线效果。5. 符号与象征:他的画作中常常出现各种符号和象征,如数字、字母、符号、线条、形状等等,这些符号与象征经常给予他的画作更深层的内涵。

克林姆特(Paul Klee)是一位瑞士画家,他的作品风格独特,具有以下几个特点:1. 彩色构图:克林姆特的作品色彩丰富,构图精妙。他善于使用几何形状和线条来描绘形象,同时运用明暗对比和色彩变化来表现画面的深度和层次感。2. 童趣风格:克林姆特的作品中常常出现童话般的形象和幻想元素,充满了童趣和想象力。他的作品中也常常出现一些幽默和诙谐的元素,让人感到轻松愉快。3. 抽象表现:克林姆特的作品中也有很多抽象元素,他善于运用形式和色彩来表现情感和思想。他的作品中也常常出现一些符号和象征,让人感到神秘和深奥。4. 多样性:克林姆特的作品风格非常多样化,既有抽象的作品,也有具象的作品,既有童趣的作品,也有严肃的作品。他的作品涵盖了绘画、素描、版画、水彩等多种艺术形式。克林姆特的作品具有极强的个性和独特的风格,他的作品对于现代艺术的发展产生了深远的影响。

克林姆特的画具有强烈的情感表达和抽象性特点

其画风独特,深受德国表现主义的影响,善于用色彩和线条表现出内心情感和精神状态,同时也融入了象征主义和神秘主义的元素

克林姆特的画作在德国表现主义运动中具有重要影响,对现代艺术的发展也有一定贡献,他的作品展现了抽象和内在情感的精神追求,对于当代艺术研究具有一定的启示作用

克林姆特画作特色在于特殊的象征式装饰花纹,画中主角大部分是女人,主题则为爱、性、生、死的轮回宿命。

A 将古典艺术造型和构图与装饰性的色彩和线条相结

B 创造出一种合有怪诞和幻想意味的风格 C 女性裸体画具有强烈的色情倾向

D 是一位独具艺术个性,又具有强烈民族风格的绘画大师

克林姆特是二十世纪初德国的一位著名画家,他的画作具有以下几个特点:1.抽象表现主义:克林姆特的画作大多数都是抽象的形式。他尝试着将内心的感受、精神状态和情感表达出来,而不是通过客观物体的描绘。2.鲜明的色彩:克林姆特的画作中常常使用鲜亮跳跃的色彩。他喜欢运用强烈的对比,如黑白、红绿等,以及高饱和度的色彩,来表现他内心深处的情感。3.粗犷的笔触:在克林姆特的画作中,笔触十分粗犷自由。他使用油画或画板上直接绘制的方式来表现自己的思想,通过笔触的力度和节奏来表现情感的厚重和激荡。4.主题的深度:克林姆特的画作主题多关于人类的内心情感、态度、意志等,通常把主要注意力集中在描写人物的精神世界和内心感受上。他的画作深刻地反映出当代人对生命和现实的思考和感悟。

克林姆特画有特点,他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性,同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力,注重形式主义的设计风格。

克林姆特是德国表现主义画家,其画作有以下特点:

1. 强烈的色彩对比。克林姆特的画作色彩艳丽,运用了大量的色彩对比,既有服从空间的色彩,也有突破正常色彩应用的创意性色彩,表现了情感的冲动和思想的狂放。

2. 独特的线条处理。克林姆特的线条通常是错综复杂,颇具侵略性的,充满了张力,给人以强烈的情感冲击力。

3. 独特的形式处理。克林姆特的画作形式多样,大都由抽象图案和有别于自然的主题构成。他善于运用想象力,创造出具有独特个性的形象,将自己独特的精神世界表现在画布上。

4. 具有特殊的象征意义。克林姆特画作中的形象,常常有深层的象征意义,并且在不同的观者看来,往往会有不同的解释。

克林姆特的画作具有强烈的表现主义风格,常常用激烈的颜色和形式表达自我情感和个人观点,同时具有独特的创造性和象征性。

在创作上克林姆特的的绘画并没有像很多画家一样,局限于材料的限制,他将油画和壁画的创作方法结合,并且把金箔、银箔、羽毛、珊瑚等贵重的材料作为创作元素直接运用在他的绘画创作中,画面充满着各种材料本身的材料之美,并且运用沥粉、镶嵌、点彩等各种工艺技法,使得画面呈现出装饰性和图案性的高度统一,在处理画面时很他擅长运用“繁”与“简”的对比,将繁复与简单的对比运用到极致,通过这种对比构造的二维空间来取代传统绘画的画面纵深感。在艺术创作手法和艺术表现语言上都非常具有突破性。

平面设计有哪些风格

1、一个是建筑工程设计,指的表达建筑物的某个平面。如《二层平面图》,《户型平面图》等。2、另外可以是出版物设计、包装设计,海报设计,广告设计,网页设计。简单点的,有点排版意思。他这个平面的意思,在一个平面介质上展现你的作品。 至于风格,一个是技术图,一个带点美术的性质。

平面设计50种风格

平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。 设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。 作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。 平面设计的风格有多少种?说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似元素周期表的风格分类。 在阐述这些设计风格之前,我先解释一下国际主义设计风格。 1、国际主义风格 第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在二战后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。 由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(the International Typographic Style)。 瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字(英文、法文和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。 我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。 1934年至1936年他在苏黎世当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。 1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。 1951年,苏黎世音乐厅演唱会海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951) 1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。 1957-1960年,苏黎世艺术学院教授 1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授 20世纪60年代,苏黎世国际机场视觉传达系统(the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970) 20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB) 1967-1988年为IBM的顾问 1996年8月 去世 平面设计著作: 《视觉传达史》:1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "《海报史》:Geschichte des Plakats" (A History of the Poster) 《平面设计网格体系》:1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.” 《摄影海报-起源到现在》: 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day) 设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。 他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。 他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体 ”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。 作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔· 路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。 瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。 美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。 我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓? 2、苹果风格 设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次) 设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。 以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。 思源黑体也是一个不错的替代字体。 苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。 排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。 字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。 坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。 平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。 MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。 3、中国风格 中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。 设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩) 设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。 现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。 Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。 设计理念: 新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风) 设计形式与方法: 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。 5、光感透气叠加风格 设计理念: 光感 ,渐变, 氤氲感。 设计形式与方法: 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。 设计理念: 关键词:解构 ,反逻辑 ,通感体验。 将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。 设计形式与方法: 物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )设计理念: 怀旧,虚构,蒸汽机 设计形式与方法: 蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词,由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。 蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。设计理念: 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节。 设计形式与方法: 超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。 9、三维纯色渲染风格 设计理念: 平面立体感,纯色,空间感。 设计形式与方法: 统一三维物体的色系,将立体画面平面化。 随着C4D的流行,三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代,如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点,而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。 空间感的布局拓展了画面深度,同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除,只留下需要传达的主题部分,令人印象深刻,这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来,充满仪式感的画面让设计者爱不释手。 设计理念: 个性,自由,粗狂,神秘,冷酷。 设计形式与方法: 工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱,这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。 11、哥特风格 设计理念: 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。 设计形式与方法: 哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族;哥特也是一种艺术风格,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。 设计理念: 立体字效果,非常的简单粗暴,能够快速突出主题,冲击力强,常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好,往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格,但作为设计师,你还是要懂这种风格,也许你的客户会喜欢哦。 设计形式与方法: 用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现;先字体设计然后特效合成,即先做好字型,然后造出立体效果,再融合一些特效。 设计理念: 图片合成风格的平面设计,其创意十足,效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画,要求比较高。 设计形式与方法: 通过Photoshop软件的强大图像处理功能,没有你做不到的,只有你想不到的,通过大量素材选取,通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。 设计理念: 通过夸张的比例,独特的视角,搭建起来的图片合成场景,其创意十足。 设计形式与方法: 素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似,主要是运用夸张的比例,来实现这种超现实的感觉。 设计理念: 双重曝光,是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上,进行多次曝光,其成片效果充满神秘,富有想象力、以及超现实的文艺气息,让人难以言喻。 设计形式与方法: 素材选取,用PS软件特效合成;找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象,再结合其它主题图片,做剪贴蒙版效果,注意调整不透明度。 双重曝光(Double Exposure)指在同一张底片上进行多次曝光,是许多人接触相机必玩的技巧,神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能,利用功能设置就能设定多次曝光。 设计理念: 扁平化风格,就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上,强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域,使用扁平风格元素,可以解决没有合适素材的难题。 设计形式与方法: 通过PS、AI软件,采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。 扁平化概念的核心意义是:去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素,这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上,则强调了抽象、极简和符号化。 例如:Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。 扁平化的设计,尤其是手机的系统直接体现在:更少的按钮和选项,这样使得UI界面变得更加干净整齐,使用起来格外简洁,从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来,所以可以有效减少认知障碍的产生。 扁平化的设计,在移动系统上不仅界面美观、简洁,而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。Android 5.0就采用了扁平化的效果,因此被称为“最绚丽的安卓系统”。 “Flat Design”为“扁平化设计”的英文名,这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议,现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。 不同的公司团体都尝试用过其他名称,例如Minimal Design, Honest Design,而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。 设计理念 :一般应用于扁平化图形或文字,以增加立体效果,既简单又容易出效果。 设计形式与方法: 用PS、AI软件绘制基本图形,在PS中手动制作长投影,这是最为精准的办法,或者用AI的混合工具。也可以用现成的PS动作来制作这种效果。 18.文字图形风格 设计理念 :以汉字或字母,作为基本元素,重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足! 设计形式与方法: 通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型;用PS制作,能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果,可借助插件Word Art来实现,地址: https://wordart.com/ (仅支持英文字母) 19.图形文字风格 设计理念 :以图形、图标等基本形作为基本元素,重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足! 设计形式与方法: 通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓;用PS制作,将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

国际主义平面设计风格

第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(The International Typographic Style)。国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体 ”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔· 路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于 1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。

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