平面设计基础创作说明设计构思亮点与不足(平面设计方案设计师是平面设计师吗)

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平面设计基础创作:说明设计构思,亮点与不足(平面设计师是平面设计师吗)

平面设计是一门创作性和艺术性极强的设计学科,它将各种设计元素和视觉效果融合在一起,用于传达特定的信息和情感。平面设计师扮演着关键的角色,他们负责将客户的需求和目标转化为视觉上有吸引力和有效传达信息的作品。在进行平面设计创作的过程中,设计师需要考虑到许多因素,包括设计构思、亮点以及不足之处。

设计构思在平面设计的创作中起着至关重要的作用。设计构思是指设计师根据客户的需求和目标,通过创造、组合和调整各种设计元素,来表达特定的观点和情感。良好的设计构思可以使作品有层次感、引人注目,并且能够清晰地传达信息。在设计一个企业logo时,设计师应该考虑到企业的行业特点和价值观,以此为基础进行创作,使logo能够准确地代表企业的形象和品牌。

亮点是设计作品中最具吸引力和独特性的元素。设计师可以通过独特的色彩搭配、创意的排版和精确的插图来吸引观众的眼球。亮点不仅仅是视觉上的,还可以是设计中融入的创新元素,比如使用新的设计工具和技术,或者尝试不同的设计风格和趋势。通过加入亮点,设计作品可以在众多竞争者中脱颖而出,给人留下深刻的印象。

在创作过程中,设计师也会遇到一些不足之处。其中之一是创意的不足。在许多设计项目中,设计师需要不断创造新的想法和观点,以确保作品的新鲜度和独特性。如果设计师在创意方面缺乏灵感或创造力,作品可能会显得平庸和缺乏吸引力。缺乏技术知识和技能也是设计师的一个不足之处。平面设计需要设计师掌握各种设计软件和工具,以及对色彩、排版和构图等基本设计原则的了解。如果设计师在技术方面不熟练或不了解最新的设计技术和趋势,可能会影响作品的质量和专业性。

有人可能会质疑设计师是否真的是平面设计师。在平面设计行业中,有些人认为只有经过专业培训和拥有相关学历的人才是真正的平面设计师,而有些人则认为不需要学历就可以成为一个优秀的设计师。无论是通过学历还是通过自学和实践,只要能够熟练掌握设计原则和技能,并且能够在实际项目中成功地传达客户需求和目标,就可以成为一个合格的平面设计师。学历只是一个参考因素,更重要的是能够展现出创造力和专业性。

平面设计基础创作中的设计构思、亮点与不足是设计师必须要考虑和克服的因素。通过良好的设计构思和创意,设计师可以创作出引人注目和有吸引力的作品,并且通过不断学习和掌握新的技术和知识,不断提高自己的专业水平,以成为一名优秀的平面设计师。无论通过何种途径,只要能够成功地传达信息和满足客户需求,就可以称之为一名合格的平面设计师。

平面设计基础创作说明设计构思亮点与不足(平面设计方案设计师是平面设计师吗)

评价一个平面设计作品的好坏,除了要客观的评价之外,并且要达到各方面的标准和被大众所接受和喜爱,并且作品具必须具有非常好的细节处理。总之判断一个平面设计作品的好坏有很多,下面是一些评判标准。

1、思想

设计必须有思想,也就是我们常说的构思,其它设计如此,平面设计也一样。我要表达什么,我想向空间的参观者和感受者传递什么信息,是设计前必须考虑的问题。明确思路,并把握之,使其贯穿于整个设计之中,这样才能保持设计的一致性和连贯性,保持空间之间的流动的完整。有了思想,才有成功的可能。

2、空间

空间是平面设计的前题,空间是平面设计中,设计元素之间的延续和发展。空间的尺度和均衡关系是设计需考虑的首要因素。而功能决定了空间,不同功能的空间有着相应的比例关系,处理好这些关系是平面设计的第一步。不同功能的空间有着其相应的性格,并根据所处的环境和使用者的情况,展现出不同的表情。把握这层关系并从文脉中找出设计思想。是整个设计的灵魂所在。

3、留白

设计的过程中,很容易犯的另一个毛病就是就是天地墙六个面均想设计得丰富,运用很多的符号和手法,以至于堆得满满的,让人喘不过气来。素不知学会留白才是最重要的。要从三维甚至是四维的空间去考虑,应该想到,你设计的是一个空间而不是各自独立的平面,如何抓住该空间的重点,是关键。4、减法

平面设计容易犯的另一个错误就是很容易被细部迷惑,沉迷于某个或几个细部的处理而忽略整体空间的效果。这些细部可能是一种设计符号、一种元素、甚至是一种材料,感觉很美,就一定要用上,哪个都舍不得放弃。全然不顾是否合理,结果空间变成了大杂烩时,也就什么都不是了。常在平面空间中看到的\"世界之窗\"就是如此。所以设计要学会做减法,而不是加法,当能把空间做到\"增一分则盈,减一分则亏\"时,就成功了。

5、尺度

尺度的把握也是关键。很多设计在图纸上看起来很漂亮,但实际做出来就不是那么回事。这同样也是关系到空间的问题。每下一笔,均应考虑到这条线不是独立的,它是存在于个立体的空间中,并和该空间的其他线条相关联、相影响。尺度的把握不单是细部的把握,更重要的是空间的把握,延伸出来,更是空间和空间的尺度关系、空间和时间的尺度关系。

6、疏密

中国画以及篆刻艺术中有句很经典的话,叫做\"疏可走马,密不容针\",按今天的理解,就是疏密有致,有张有弛。对平面设计同样是经典。就如同在平面设计中讲究的均衡和对比等,在三维甚至是四维空间中,空间的处理同样强调整体的均衡、和谐及对比,它不仅表现在空间与空间之间的比例关系,还表现在同一空间中的重点的表现以及取舍的问题,分析找出并把握好重点,是对设计者的考验。

7、定位

个人设计的阶段性不可避免的跟着整个国际脉络及市场需求动走。但重要的是根据自身的艺术修养在其中抽取合适的元素,吸取精华,融合成自己的东西。含蓄内敛,不急于探寻自己的定位,当内涵与风格相融,定位是自然的结果。

8、修养

设计师本身艺术修养决定了其设计作品的好坏和品味。作为设计师必须不断地通过学习来提高自己在艺术、文化等各方面的修养。我们常说的某某的\"感觉好\",其中的\"感觉\"不是其一时的灵感,而是通过不断提高和磨练,累积形成的文化沉淀而得到的结果,并于不经意中将其流露于作品之中。所有的事情都有个过程。设计是需要真功夫的,就因为设计之路上有苦有甜,所以才衬托出设计的人生色彩。评判一个好的设计作品,只要具有以上的所有的标准并且把握的非常合理,那么这个设计作品将会是一个非常成功的设计作品。

设计属于实用美术范畴,我个人从业十年,发现表面浮华的市场背后,却充斥着越来越多的粗制滥造之作。设计产品的公式化、模版化让整体行业与日韩欧美间的差距越拉越大。很多客户,自身不具备基本的美术专业素养,他们一般用其他相似产品宣传方案做参考,再配以一些空洞泛泛的口号,如“大气”“现代感”“国际化”“高贵”等等。云里雾里胡喷一通。这样的结果,往往产生出千篇一律的视觉垃圾。近年来泛滥成灾的地产广告就是最好的例子。十年前让人赏心悦目、眼前一亮的好东西,逐渐繁衍出无数个孪生兄弟,虽然地产商叫张三李四王二麻子,广告却做的跟一个妈生的似的,这样导致的最终结果就是视觉疲劳,增加宣传成本。房价大涨,炒家云集。地产市场一直以来都是卖方市场,特别是近几年,他们不发愁卖房。所以广告对于他们只是聋子的耳朵,摆设而已。一个可有可无的东西,我们也无须操心其品质的优劣。言归正传,设计优劣的评判,一是靠市场检验,二是靠业内标准。这么多年设计无法良性发展,主要的症结在于:市场妖魔化,行内标准不清。面对一件作品,往往意见不一,所谓仁者见仁,智者见智。如何成功地选择最适合自身企业的广告方案,成了困扰很多高层的主要问题。“关系户”情况另当别论。我以一名设计从业者角度,用最通俗的语言,给有此困扰的朋友一些建议,大家或许有更好的评定方法,也可以留言讨论。 平面设计作品的评定应遵循:不土→好看→有内涵。这七个字标准看似简单,实际实施起来足以枪毙掉目前市场80%的设计稿件。这三点必须按箭头指向方向依次满足,如果能依次满足到第三个标准,那一定是一个好作品。这里说到的按顺序依次满足很重要,有很多设计竞赛评判标准本末倒置,过分强调内涵,从而助长了众多视觉暴力作品的产生。形式和表现手法极其粗糙。这样的东西即使金奖银奖,也过不了市场检验关。起不到广告的基本作用。不土:这里强调一下,不是说不能出现乡土或民族元素。很多“土”得掉渣的作品一样具有很高的美学价值,比如剪纸、皮影等民间画册作品。这里的“土”,指的是俗,或者说庸俗,比如不孕不育类广告放个大胖小子。地产广告里的绿树蓝天等等。这里基本有一个原则,同一种形式,一百个人重复就是土,一万个人重复就是土。一样的主题,往往变一个角度和形式,会有柳岸花明的效果。

好看:这里说的好看是指形式的美感,主要考察的是设计师对色彩、构成以及图形、图像的掌控能力。好看可以是繁琐的,可以是简练的,可以是古典的,可以是现代的。越好看的作品距离一副美术作品的标准就越近。比如很多电影海报,其画面的张力和美感,不输给任何艺术大师。有内涵:这点对于设计师来说困难最大,原因并不是“有内涵”本身的难度,而是要首先满足前两个标准的前提下再来讨论作品的内涵。作品内涵考察的是设计师的知识面,是体现设计师对该产品的认知和深刻程度,要求设计师博古通近。不仅仅要熟悉产品知识,还要了解相关的文化背景与内涵。在这点上,日本设计师做得相对超前。在实际的市场需求中,很多设计产品并不要求一定具有内涵性,内涵性主要取决于目标消费群的文化程度,不然,内涵是有了,没人看得懂了,也背离了广告的基本原则。

平面设计基础不好怎么找工作

平面设计属于设计类基础学科,可以从事的工作太多了

网页设计、装饰设计、建筑设计、动画设计、游戏美工等这些都需要用到平面设计的基础知识

可是学了平面设计从事以上工作还需要再深入

不过你也可以从事平面设计本行工作,从底到高有,绘图员、设计助理、设计师、设计总监等职位,可以从图文社、到工作室、到设计公司、各类中小企业设计部、大公司企划部门等,就业范围可堪,就是需要你有扎实的平面设计功底

平面设计方案设计师是平面设计师吗

服装平面设计是指服装平面裁剪,或者叫打板,要掌握人体结构和服装结构的基本知识,要想通过平面设计做出好的板型,需要积累大量的实践经验,并且要精通服装工艺。通过对纸样的处理进行服装结构设计,再用面料进行裁剪和制作,成本相对较少,可以通过这种途径收集样板,以便后期修改样板进行类似款式的板型设计。服装立体设计是指服装立体裁剪,用白坯布或者本料在人台或人体上直接裁剪,可以任意造型以观察外形,对款式外观的视觉效果相对较直观,也需要掌握人体结构和服装结构基础知识,但成本消耗较高。实际上你们老师问的就是服装平面构成和服装立体构成的区别,或者可以理解为服装平面裁剪和服装立体裁剪的区别,如果学会这两名课,并掌握了两种裁剪方法的话,从过程、内容以及结果等方面入手写它们的区别还是很容易的。

服装平面设计是指服装平面裁剪,或者叫打板,要掌握人体结构和服装结构的基本知识,要想通过平面设计做出好的板型,需要积累大量的实践经验,并且要精通服装工艺。通过对纸样的处理进行服装结构设计,再用面料进行裁剪和制作,成本相对较少,可以通过这种途径收集样板,以便后期修改样板进行类似款式的板型设计。

服装设计不属于平面设计

服装设计不是单一的,它涵盖的面还挺广的,系统学习会接触到款式的设计,包含面料、色彩、流行趋势等等,然后有制版设计,也就是一款衣服由不同的裁片大大小小组合成,这打版过程就是产生裁片的过程。再有就是要有手绘或者电脑软件画画,通过想法把一个个款式表现出来。

服装设计就是服装设计。服装设计跟平面设计不一样的。

服装设计师就是设计受大众喜爱的,好看的,实用的,符合人体的衣服。

所以服装设计要学的东西很多,你得认识面料,会用面料,甚至改造面料;还得会手绘,这样你就可以随时记录你的灵感;还要了解服装发展的历史,像先辈和历史致敬;还要学习制版,这样就可以了解人体,了解什么样的才是适合人体的衣服;还要学习立裁,在不方便用制版画出衣服版型时你就会用到立裁,制版是从立体拆开来的平面,而立裁就是可以直接从立体得到衣服,但是要投入生产是还是要变成平面才能方便生产,所以立裁和制版是相辅相成的;还要学习一系列的设计课,比如图案设计、造型设计、服装配饰配件设计、色彩搭配以及设计等等。

平面设计包含什么设计

平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括Photoshop,Illustrator,CorelDRAW,Indesign等软件的设计制作作品。

(一)平面构成

1、点的规律和不规律构成;

2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受;

3、面的各种形成形式和分割方式;

4、形的构成方法;

5、构成设计的形式。

(二) 色彩构成

1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律;

2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。

(三)图案造型

以平面构成和色彩构成为基础,并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据,进行图案变形。要求既有图案装饰性,又不失物象原貌,掌握装饰由自然形象变为形象的过程 。

(四)字体设计

1、 汉字字体的变形。

2、 英文字体的变形。

(五)标志设计

合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用,强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。

应用软件:Photoshop、Coreldraw等。

(六)户外广告设计

了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式,合理的运用各种材料的不同特性。

应用软件:Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。

(七)POP广告设计

了解POP广告的形式和表现手法,合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。

应用软件:Photoshop、Coreldraw等。

(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。  设计的定义:设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。  设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译〞design〞这个 字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候,除了〞设计〞这个词以外, 也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的 词来表示〞 design〞。  所以在了解什么是〞设计〞时,我们可以先对这些字词来解释:

英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为〞作-记号〞的 意思,在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意,后经 由法文的中介,而为英文所引用,成为现今英文中的design,在英文 中design有:  a.设计,定计划。

b.描绘草图,逐渐完成精美图案或作品。

c.对一定目的的预定与配合。

d.计划、企划。

e.意图。

f.用图章图记来表达与承认事件。

等等意涵,其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思,认为design工 作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞,文案指: 以文字做说明;图案则指:以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行,而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。

〞设计〞以中文来讲,则有〞人为设定,先行计算,预估 达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词:〞营 造〞,而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞,中 文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来 ,并传回中文里成为日常用语;就如同〞设计〞一词是日文里以汉字 翻译〞design〞一词而来,并传回中文里成为日常用语一样。

不过如果从西方设计的发展来看,在现代设计兴起之前,设计不 只等于建筑,也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里,从文艺复兴开始,就慢慢的形成以建筑专业技艺为首,并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造形艺术,合称为 设计。

我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。

不过不管怎么区分,纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好,都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条 件。

平面设计基础学啥

平面设计专业主要学习课程有:静物素描、设计素描、速写、色彩理论知识、平面构成、色彩构成、色调分析、立体构成、设计概论、现代设计史、印刷知识、中国工艺美术史。

设计策划与管理、字体设计、图形创意设计、版式设计、标志设计、商业插画设计、海报设计、CIS设计/VI设计、pop展示设计、广告设计、书籍装帧设计、网页设计、包装设计、基础摄影、商业摄影等课程。平面设计注意事项

1、空间布局:元素放置要合理,并且不可堆积,这样会让人感觉零乱,所以留白很重要。

2、颜色搭配:颜色分类中有暖色调、中性色调、冷色调。其中暖色调和冷色调的搭配非常严格,所以一个平面内或一个系列的设计,最好先定好色调,并将一个色定为主色调,然后其他的色应与主色相符。主色与辅色数量不宜过多,这样容易让人感觉眼花缭乱。

3、插图与辅件要合理:插图或底纹除了颜色不能与主色相冲。

以上内容参考 百度百科-平面设计专业

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