平面设计发展史时间轴(平面设计的发展史)

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平面设计发展史时间轴(平面设计的发展史)

平面设计是一门以视觉传达为主的艺术与技术。它的历史可以追溯到人类开始创造和记录信息的时代。通过时间轴,我们可以了解平面设计的发展历程,以及它对社会的影响。

公元前3000年左右,古埃及人开始用图案和符号来传达信息。他们在墙壁上绘制了各种图案和图像,用来记录宗教和历史事件。这些图案和符号被认为是平面设计的鼻祖。

公元前105年,中国的纸张发明。这一发明让文字和图像的传达变得更加便捷和广泛。平面设计开始以书籍、宣传册和海报的形式出现。

在欧洲文艺复兴时期(公元14至17世纪),平面设计开始蓬勃发展。印刷术的发明使得印刷品的制作更加容易,设计师们开始运用排版、插图和装帧等技术来打造精美的作品。著名的文艺复兴艺术家达·芬奇和拉斐尔都是该时期的杰出平面设计师。

19世纪末,工业革命的到来为平面设计带来了新的发展机遇。大规模的印刷技术的出现使得平面设计的作品可以更加广泛地传播。构图和色彩理论的研究也使设计作品达到新的高度。著名的平面设计师威廉·莫里斯和乔治·罗杰斯是该时期的代表人物。

到了20世纪,平面设计迎来了大规模的革新和变革。1919年,德国包豪斯学派创立,提倡“形式追随功能”,将平面设计纳入了工业设计的范畴。包豪斯学派的设计师们通过简洁的线条和几何形状来表达信息,开创了现代平面设计的先河。

20世纪中期,电脑图形设计技术的发展使得平面设计的创作变得更加灵活和高效。设计师们开始使用电脑软件进行排版、插画和图像处理等操作,大大提高了平面设计的创作效率。

21世纪以来,随着网络的普及和移动设备的发展,平面设计在数字媒体时代有了新的发展。网络和移动应用程序的界面设计,以及社交媒体的宣传海报和广告,都成为了平面设计师们的新创作领域。

平面设计的发展史不仅仅是技术和工具的变迁,更是人类文明和社会进步的见证。平面设计通过图像和符号的传达,帮助人们更好地理解和交流。无论是古代的墙壁绘画,还是现代的网页设计,平面设计都扮演着重要的角色。

随着科技的不断进步和社会的不断发展,平面设计的发展也将变得更加多样化和创新化。从传统印刷品到虚拟现实,平面设计将继续引领人们对信息的传达和理解。

平面设计发展史时间轴(平面设计的发展史)

可以追溯到古希腊时期。古希腊数学家欧多克索斯(Euclid)提出了平面几何学,但他并没有引入坐标系的概念。直到17世纪,法国数学家笛卡尔(Descartes)首先引入了坐标系的概念,为代数和几何之间的联系提供了基础。笛卡尔坐标系有两条相互垂直的轴(x、y轴),它们的交点称为原点。点的位置可以用有序对(x,y)来表示。18世纪,欧拉(Leonhard Euler)在笛卡尔坐标系的基础上进一步发展了极坐标系,用角度和距离来描述点的位置。19世纪初,高斯(Carl Friedrich Gauss)发展了复数及复坐标系,用于表示复平面上的点。20世纪初,勒贝格(David Hilbert)发明了希尔伯特空间,从而进一步拓展了坐标系的应用范围。在计算机技术的推动下,各种新型的坐标系不断涌现,如极坐标系、球坐标系、三维坐标系、非欧几何等。坐标系的发展史贯穿了几千年的数学发展历史,它不断地被改进和拓展,为数学、物理、工程等领域提供了强大的分析工具。

世界平面设计发展史

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随着平面设计行业的兴起,越来越多的人开始接触平面设计,那么平面设计是什么?都包括哪些方面?下面我们就来简单介绍一下平面设计是什么,它都包括哪些方面。以及它具体都设计到哪些行业,学会了平面设计都可以做什么。

平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

随着计算机技术的发展及印刷技术的进步,平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富,这对今天的平面设计都提出了空前的挑战,也为平面设计者提供了更为广阔的发展空间。从技术上讲,平面设计者不仅要掌握传统的设计工具,如画笔,绘图笔和相应的度量工具等,更 要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识,因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单,容易,但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以,我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后,很多设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素,在平面材质上(比如纸张等),努力拉伸视觉空间。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了,但无论展现自然空间感受,还是矛盾空间感受,设计师所使用的技巧(或称元素)是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如打洞、夸张、暗影效果等等。

平面设计一般包含以下内容:

1. 标志设计(logo设计,商标设计)2. CIS设计、VI设计(企业形象 识别系统设计)3. 广告设计、广告创意设计4. 海报设计、 DM 设计(宣传单设计)5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计6. 楼书设计、年报设计7. 包装设计8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计9. 报纸、杂志排版设计10. 各类印刷品设计等等。

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一般包含以下内容: 1. 标志设计(logo设计,商标设计)  2. CIS设计、VI设计(企业形象 识别系统设计)  3. 广告设计、广告创意设计  4. 海报设计、 DM 设计(宣传单设计)  5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计  6. 楼书设计、年报设计  7. 包装设计  8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计  9. 报纸、杂志排版设计  10. 各类印刷品设计等等。

平面设计师主要是做广告,效果图,招牌等。可担任的工作有:

1.企划美工:负责企业的推广宣传品的设计及制作,同时有一定的文案及组织能力;要求综合能力强,会使用平面设计软件,手绘海报等。主要是在商场,酒店,娱乐场所,贸易公司等任职。

2.平面美工:使用电脑设计制作宣传品,要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广告公司任职。

3.陈列美工:目前在国内是比较新颖的行业,负责营业场所(主要是商场,专卖店)的橱窗设计及店内布置。要求有企划美工的基础,同时有创意,有时尚艺术敏感度。

4.网站美工:负责网站的制作,要求会使用网页三剑客和平面设计软件,同时要懂一些后台代码,企业要求必须是成手。

5.影视剧美工:影视剧美术担当,在电影学院有这个专业。

6.舞台美工:每年“春晚”舞台美轮美奂的效果全是舞台美工的杰作。

7.影楼美工:负责在婚纱影楼制作相册处理照片。

8.喷绘美工:负责展板的制作和喷绘机的使用,准确的说这个工作只能算是操作而不是设计,一般在喷绘公司任职。扩展资料:

设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动,设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。

设计是建立在商业和大众基础之上的,是为他们而服务,从而产生商业价值和艺术价值,有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。

平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。

中国平面设计发展史

中国近现代平面设计与西方相比,显得十分薄弱与空泛。1840年以前的100年间,中国一直闭关锁国,处于自给自足的小农经济状态。而18世纪上叶的西方,已完成了工业革命,形成了世界资本主义经济一体化。

1840年鸦片战争爆发后,中国历经了近百年动荡和战乱的历史。通过一系列的不平等条约,侵略者在中国得到割地、赔款,开辟通商口岸,建立租界特权、领事谈判权、沿海及内海航行权、传教士权等等,均为

列强在中国倾销商品和掠夺物资开辟道路。

日本平面设计发展史

1、概况:日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制,针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。

2、特点:在创造空间时,对表层选材的处理十分重视,往往强调素材的肌理,暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地,以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。

着意显示素材的肌理效果或本来面目,加以精密的打磨,使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样,或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。

3、名家:,丹下健三、黑川纪章、矶崎新、安藤忠雄等。扩展资料:

名家代表作:

1、丹下健三

东京奥运会主会场、广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园、、东京罗马天主教圣玛丽大教堂等。

丹下健三,日本著名建筑师,曾获得普利兹克建筑奖,东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆,是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,具有原始的想像力,达到了材料、功能、结构、比例,乃至历史观的高度统一,被称为20世纪世界最美的建筑之一。

2、黑川纪章

大阪国家人种学博物馆,福冈现代艺术博物馆,郑东新区CBD等。

第二代日本建筑师,曾多次获奖并获得多项国际荣誉。他曾与和矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。

参考资料来源:

百度百科-现代日式风格百度百科-黑川纪章

平面设计的发展史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。

1、早期

可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画,以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言,两者都是平面设计史上重要的里程碑,对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,约在西元800年由凯尔特修士所制作。

2、印刷发明

在中国唐朝(618年-906年)年间,雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上,随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年),由于活字印刷术的发明,卷轴和书本能够方便的印制更多文字,因此让书籍广泛的普及。

1450年,古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。

3、转折发展

在十九世纪晚期的欧洲,特别是英国,开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家,但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。

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