平面设计风格分类及特点(国际平面设计风格的特点)

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平面设计风格分类及特点(国际平面设计风格的特点)

随着全球化的进程加速,国际平面设计风格的影响力也越来越大。国际平面设计风格具有多样性和灵感源泉广泛,可以根据具体的风格特点进行分类。本文将介绍几种典型的国际平面设计风格及其特点。

1. 极简主义风格:极简主义的特点是以简洁、清晰和精确的设计元素为主,并且通常采用黑白灰的色调。极简主义的设计追求简洁明了,注重形状和空间的平衡感,以及排版的细节把控。这种风格将信息传达最大化,突出内容的重要性。

2. 扁平化风格:扁平化设计风格在国际平面设计中非常流行,它通过使用平面化的图形和简化的图标来创造简洁、现代的外观。扁平化风格的特点是使用较少的阴影和渐变效果,注重色彩的鲜明对比和简单的形状。

3. 材质设计风格:材质设计风格强调真实感和纹理感,通过使用纹理、阴影和渐变效果来模拟真实世界的材质。这种风格借鉴自自然界和日常生活中的纹理和材质,给人一种质感强烈的视觉体验。

4. 素描风格:素描风格是一种仿照手绘风格的设计,通过使用线条和阴影来模拟铅笔或炭笔的效果。这种风格通常给人以艺术性和手工制作的感觉,具有独特的个性和情感。

5. 平面插图风格:平面插图风格通常具有卡通或手绘的特点,通过简单而有趣的图形和色彩来呈现信息。这种风格常用于儿童书籍、广告宣传和网页设计中,给人以活泼、亲切的印象。

6. 集合风格:集合风格是指将多种不同风格的元素融合在一起,创造出独特而个性化的设计作品。这种风格对设计师的创造力和审美能力提出了更高的要求,要求设计师能够灵活运用各种元素,形成独特而有吸引力的组合。

国际平面设计风格的特点在于多样性和灵感源泉广泛。设计师们可以根据自己的需求和风格特点,选择适合的平面设计风格来呈现信息和表达观点。无论是极简主义、扁平化、材质设计、素描风格,还是平面插图风格和集合风格,都有其独特的魅力和适用场景。设计师们应该不断探索和尝试,创造出更多新颖、创意的国际平面设计作品。

平面设计风格分类及特点(国际平面设计风格的特点)

曲屏手机和平面手机区别如下:设计不同:曲屏的设计中,屏幕的两端朝向前方凹凸不平,采用了柔性的屏幕素材,而直屏采用一贯的设计风格,平面平面,简洁大方。

侧面厚度不同:由于采用曲面设计,需要更重的材料支撑,手机两端需要做更好的东西,零件需要放在里面,所以曲屏看起来更厚。

触觉不同:直屏可以提供踩空的空间变小了,你必须得小心翼翼或者丢弃手机壳的干扰。而曲面屏可以从边缘向内滑动即返回,可左右开弓十分便利。此外还有显色能力不同、外观不同、空间不同等。

曲屏手机与平面手机的区别在于外形和屏幕类型。

曲屏手机的屏幕采用曲面设计,屏幕边缘向外弧度,使整个手机看起来更具立体感和流线型美感。

而平面手机则是传统的平面设计,屏幕和手机机身呈现出明显的棱角,没有曲面设计的美感。

曲屏手机还能提供更好的可视角度和观感,而且在用户滑屏、按键时也更加流畅舒适。但是曲面屏幕的加工难度相对高,成本也更贵,同时也存在易碎和更难维修等一些缺点。

主要体现在屏幕的形状和观赏性上。曲屏手机采用弯曲的屏幕设计,能够提供更大的显示面积和更好的视觉效果,使用户在观看视频、玩游戏等方面有更好的体验。

而平面手机则使用传统的平面屏幕设计,显示面积较小,观赏性相对较弱。曲屏手机还具有更好的握持感和外观设计,更加符合人体工学,手感更舒适。曲屏手机的价格相对较高,且易碎性较高,需要更加小心使用。曲屏手机在视觉效果和外观设计上具有优势,而平面手机则更注重价格和耐用性。

美国平面设计风格特点

美国建筑家弗兰克·赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。他毕生设计了大量的住宅建筑都具有非常突出的个人探索特征;提出了自己的“有机建筑”理论。1937年,他设计出“美国风格”的住宅建筑,这种风格的住宅建筑的构思是采用现代主义的简单几何形式,内部空间流动,没有任何装饰节,具有部分国际主义风格的特征。但是内部采用壁炉,讲究郊外环境的这些特点,又是赖特自己发展出来的。下面主要介绍赖特美国风格住宅建筑的五个特点。

1 充分实现建筑的功能,优化建筑内外部空间关系,简化平面关系

2 注重建筑与环境协调

3 强调保持材料本色

4 大胆采取特殊表现形式

5 造价经济、简洁实用、施工迅速简便 。

瑞士平面设计风格特点

兰德·保罗(1914年8月15日–1996年11月26日),男,生于纽约的布鲁克林,毕业于帕森斯设计学院,是当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一。

最出名的企业标志设计,包括IBM,UPS,ABC标志以及史蒂夫·乔布斯的NeXT。他是美国第一个应用瑞士平面设计风格商业艺术家。

中国风平面设计的风格与特点

由于文化内涵的深厚以及中国经济实力的崛起,越来越多的设计师会在设计中加入中国元素,来突出文化优势或者获得地域认同感。但是其中很多人的设计其实是对中国风的狭义的理解,完全没有美感。而国内的一些同学也只是将几类传统中国元素拼贴到作品中,使得自己的设计变得不伦不类。将从“汉字”这一中国元素入手,结合一些艺术家的优秀作品,为大家讲解如何创作出独特的中国风。

汉字因其笔法的特殊性,在平面设计中历来是让人费心思量的“变数“。在历代画家和书法家的笔下,汉字的发展日益求新求变,逐渐形成了丰富灵动的运用方法,这些技法对于现代招贴创作有着很好的启发和借鉴作用。

下面康石石将结合以上三点“留白”――空间营造、“传统图形符号”――元素提炼、“汉字”――文字编排,与大家讨论如何平面设计创作可以融入中国的审美意趣。

很多同学在做平面设计时,喜欢用加法,却忽视了留白的重要性,当然这一部分是审美眼光的不足,另一部分可能是从商业角度的考量。但正是由于在平面空间营造严重缺失了对留白的关注,所以造成了大量难以阅读、不忍阅读的平面设计出现。

在营造平面空间之前,大家必须确定主题,并依据主题合理分布主次元素,揣摩画面元素与布局的内在逻辑,并在布局整体画面的时候初步考虑留白区域,此时,大家需要考虑两点:

留白太少,会导致画面内容超载

留白太多,画面不完整,好像信息有所遗失

当然过度的留白亦是误区,当必要的画面组成部分被去除后,画面整体传递的信息就会变的模棱两可、模糊不清。所以留白需要在有与无、象与象外、明喻与隐喻之间达到合理平衡。而大家作为平面设计创作者,对于画面平衡的判断力,对控制画面留白起到了决定性的作用。

关于留白赋予画面的可能性,可参考如下:

品质:贵气、高级、富有、奢华、靓丽

独立:废弃、孤寂

缺失:丢失、被盗、错位

洁净:漂白过的、清洗过的

纯洁:无暇的、纯正的、天然的

天堂:赦免的、神圣的

开阔:遥远、面积、户外、无穷尽

宁静:平静、不受干扰的、无为

其它:雪、天空、白日、牛奶、大理石、河流、陆地、水等

小结:在平面设计中画面元素象征了“有”,留白象征了“无”,“有”为“象”,“无”为“象外”,“象”有形,而“象”外无形,但“象外”可代表一切有形之物及无形之物。而善用留白,康石石个人认为最为重要的是“充分理解象与象外的内在联系,以象表达象外。是“象”赋予了“象外”想象的空间,若仅有象外,则画面一片空白,画面无法传递出任何设计者想表达的信息”。

中国传统图形符号,包罗万象、不胜枚举,我仅举例帮助大家先了解其实在设计中有很多中国元素可以供大家使用,不要在提炼元素之前先被脑容量局限,手足无措。

举例:

节庆类:院校、粽子、饺子、汤圆、春联、剪纸、舞龙舞狮、锣鼓、鞭炮等。

日常类:筷子、差距、变淡、木梳、酒樽、传统家具、木结构建筑等。

文化类:汉字、书法、国画、印章、文房四宝、古筝、围棋、根雕木刻等。

风光、古建类:长江、黄河、名山大川、名人故居、长城、黄鹤楼、应县木塔等。

典故、仙怪、历史人物类:山海经、诗经、八仙、孔孟、四大名著等

在平面设计中,可以通过提取中国传统图形符号,将其转化为画面中的元素,直观的体现中国传统审美意趣。而如何提炼,正是康石石下面所要讲述的内容。

下面结合案例,带大家看下优秀的平面作品是如何提炼并运用中国传统图形符号的。

在平面设计中,如果想要运用书法,大家可以从以下三个方面了解书法的审美与运用

1.汉字书法的“线条”:

古代书法家在挥毫泼墨的过程中,随着书写的进行,线条也会随之或急或缓、或曲或直、或连或断、或虚或实、或浓或淡,千变万化的线条营造出错落有致的空间布局,传达出独具韵味的中式意境。

在平面设计中,大家可以通过各种造型技法结合色彩的运用,有意无意地将色块与线条错位,打破传统绘画依线框平涂或渲染的色彩表现方式,使色块与线条成为在平面空间中相互自由搭配的元素。

2.汉字书法的“势”:

“势”是书法与意蕴之间的桥梁,是笔法变化中的节奏感、韵律感。在平面设计中,汉字的“势”会把控画面的视觉主题流向,具有引导性、指向性与集中性,在构图中,汉字的“势”可以有主有次、有开有和、有张有弛、有聚有散、有急有缓、有疏有密。

3.汉字书法的“空间”:

虽然在二维平面空间的营造过程中,汉字的的表现力具有一定的局限性,但是如果合理布局汉字笔画的配置、线条的粗细、字体风格,并对字幅的宽窄、高低、间距进行恰当调整,通过各视觉元素间合理的配置,从而可以实现画面整体的精彩呈现。

以上只是汉字这一中国元素在平面设计中的应用是需要大家注意的地方,大家可以借鉴这种思路,对其他中国元素做出相应的分析了解。建议大家多参考pinterest以及behance等各大设计网站上一些优秀设计时的作品,学习他们应用中国风的创意和想法,然后多加思考与练习,这样才能对创作具有中式审美风格的平面作品有更全面的帮助。

国际平面设计风格的特点

第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(The International Typographic Style)。 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。 作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔·路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。 瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。 美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。

关于“平面设计风格分类及特点(国际平面设计风格的特点)”的具体内容,今天就为大家讲解到这里,希望对大家有所帮助。

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