平面设计9款风格(瑞士平面设计风格)

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平面设计9款风格(瑞士平面设计风格)

瑞士平面设计风格以简洁、有力的表达方式而著称,它的设计原则与哲学互为基石,强调内容为王,追求形式和功能的完美结合。以下是九种典型的瑞士平面设计风格,让我们一同来了解。

1. 极简主义风格:瑞士平面设计以简单、直接的设计元素为特点。采用最少的色彩,简洁的排版和几何形状,以及清晰的线条和图形。这种设计风格追求视觉的冷静和平静,给人一种简约的美感。

2. 纯色风格:在瑞士平面设计中,纯色被广泛运用,以增强视觉效果和设计的表达力。通过在设计中使用纯色,可以产生强烈的对比和视觉冲击力,让设计更加醒目和引人注目。

3. 策展风格:瑞士平面设计在展览和画廊界颇有声名。策展风格追求强调展示物品本身的特点和特色,通过排列和组合方式的变化,营造出不同的视觉效果,以吸引观众的注意力。

4. 版权印刷风格:瑞士人重视版权保护,这种意识在瑞士平面设计中得到了体现。版权印刷风格注重设计中的文字和图片的版权问题,强调原创性和独特性,以确保设计作品的合法性和独特性。

5. 图解风格:图解风格是瑞士平面设计中常见的一种风格。它通过用简单的图形和图标来传递信息,以最简洁明了的方式表达概念和观点,提供清晰的视觉指导。

6. 品牌风格:瑞士平面设计强调品牌的重要性。品牌风格注重品牌标识、颜色和字体的统一和协调,以确保整体品牌形象的一致性和可识别性。

7. 平面与文字:瑞士平面设计注重平面与文字的平衡和配合。它把文字当作设计元素的重要组成部分,并通过选用合适的字体和排版,使文字和平面图形相辅相成,共同传达设计师的意图。

8. 平面与摄影:瑞士平面设计在摄影的运用上也有独特的风格。它注重摄影作品的质量和构图,通过合理的配色和排版,将平面图形和摄影图像相融合,营造出视觉上的美感和效果。

9. 响应式设计:瑞士平面设计强调与观众的互动和沟通。响应式设计追求在不同的媒介和平台上传达信息,以适应不同观众的需求和喜好,提供更好的用户体验。

瑞士平面设计风格在世界范围内享有盛誉。它以简洁、有力的设计表达方式和独特的设计原则而脱颖而出。通过瑞士平面设计,我们可以领略到设计的持久魅力和无穷可能性。无论是在平面设计中还是其他领域,瑞士平面设计风格都是一个不可忽视的灵感源泉。

平面设计9款风格(瑞士平面设计风格)

平面设计软件主要有以下软件:Pixso、AutoCAD、3D Studio Max、CorelDraw、但是更推荐Pixso协同设计。Pixso它是一个原型,设计,交付,协作,资源管理为一体化的设计平台,所以它的功能是比较全面,在使用时还是非常便利的,可以从它的几个功能上着手,看一看Pixso好用在哪里。

一:团队协作

Pixso的团队协作能力也是非常不错。Pixso可以让大家在一个项目里进行多人协作,能够团队成员相互之间取长补短,互相激励,进行资源共享。也可以利用Pixso的项目透明化,避免项目沟通时不及时或者不明确产生的不必要损失,阅读和学习。

二:矢量设计

Pixso拥有简洁的界面设计,不会让初学者感到头晕眼花,同时软件的智能选择也能进一步的帮助其更快学习知识,提高技能。

三:设计资源管理

因为Pixso的资源库都是共通的,可以在里面建造颜色,图形等的样式,在自己使用的也能给项目的其他成员一个风格参考或者直接素材,这样提高了工作效率的也能避免一些修改误差甚至是画风不符。

四:一键交付

Pixso的一键交付,即可用一个链接就能够同时完成预览评审,标注查看以及切图。摆脱繁琐重复的交接步骤,让沟通和交付变得轻松,简洁。想要了解更多关于平面设计的相关信息推荐选择Pixso协同设计。Pixso 不仅实现了和 Sketch、Adobe XD 的无缝衔接,更基于优秀的组件变体、自动布局、实时协作等特色功能,团队成员面对一个复杂的设计项目,不再需要等主视觉完成后再进行子页面设计,让UI设计师在网页上就可以尽情自由创作。

国际主义平面设计风格

谢谢,福田繁雄,1932年生于日本,1951早毕业于岩手县立福冈高等学校。东京艺术大学兼职教授。

Balenciaga:“巴黎世家”服装一向是精于裁剪和缝制。

Givenchy:优美、简洁、典雅是吉旺希最大特点。

Lanvin:朗万在所有的巴黎高级时装中,是牌子最老,也是经得起得起考验的一个品牌。

CHANEL:香奈儿

Yves Saint Laurent:伊夫·圣·洛朗既前卫又古典,擅于调整人体体型的缺陷,常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中,汲取敏锐而丰富的灵感,自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。

LV:路易-威登

Christian Dior:品牌于1946年由法国的Dior创办,他是一位酷爱游戏的人,也是将传统服装带入现代功能主义革新过程中,极为重要的设计师之一。

Thierry Mugler:蒂埃里·穆勒设计灵感来源广泛,所以其服装形式特多,从粗俗的装饰倾向至严格的最简式抽象主义都有。

Christian Lacroix:克莉丝汀.拉克鲁瓦。高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格。

Nina Ricci:莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐,赢得良好声誉。

Michal BATORY 法国的

大卫·艾西罗 (David Axelrod) 设计奥巴马竞选海报

索尔·巴斯 SAUL BASS

奥托·艾舍

Vilém Flusser

Adrian Frutiger

Uwe Loesch,德国著名平面设计师

小林章(Kobayashi Akira)

Mathew Carter

赫伯特·拜耶(Herbert Bayer)

让·奇措德(Jan Tschichold)

艾米尔·鲁德(Emil Ruder)

杨明洁,中国顶尖工业设计师。陈幼坚,香港平面设计大师。戴帆,魔鬼建筑师。梁志天,当代室内设计大师。Sonia Rykiel:索尼亚·里基尔,以编结和针织服装而闻名.

Karl Lagerfeld:卡尔·拉格菲尔德,创立者卡尔·拉格菲尔德被称为“巴黎时装界的凯撒大帝”,他还同时是夏奈尔和克洛耶的首席设计师。

GUESS:GUESS诞生于1981年,现已成为全球最受欢迎的著名服装品牌之一,她虽然是来自美国的品牌,但两位兄弟设计师却来自法国。

ELLE:ELLE法语是“她”的意思,上个世纪80年代初,也就是法国著名ELLE时尚杂志诞生40多年后,诞生了以ELLE命名的服饰品牌。

Balenciaga:“巴黎世家”服装一向是精于裁剪和缝制。

Givenchy:优美、简洁、典雅是吉旺希最大特点。

Lanvin:朗万在所有的巴黎高级时装中,是牌子最老,也是经得起得起考验的一个品牌。

CHANEL:香奈儿

Yves Saint Laurent:伊夫·圣·洛朗既前卫又古典,擅于调整人体体型的缺陷,常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中,汲取敏锐而丰富的灵感,自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。

LV:路易-威登

Christian Dior:品牌于1946年由法国的Dior创办,他是一位酷爱游戏的人,也是将传统服装带入现代功能主义革新过程中,极为重要的设计师之一。

Thierry Mugler:蒂埃里·穆勒设计灵感来源广泛,所以其服装形式特多,从粗俗的装饰倾向至严格的最简式抽象主义都有。

Christian Lacroix:克莉丝汀.拉克鲁瓦。高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格。

Nina Ricci:莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐,赢得良好声誉。

ELIE SAAB:Elie Saab是一位近年来受到国际时尚界关注的黎巴嫩设计师,他的设计受到好莱坞明星的喜爱,包括Halle Berry、Catherine Zeta-Jones和Elizabeth Hurley等,也包括中东皇室如约旦的Rania王后等。

agnesb:agnes b. 法国简约宗师。

法国梦特娇:来自法国的服装品牌。

ROZANA:来自法国的时尚,“亮丽人生、感动生活”是ROZANA所推崇的一种态度。

Bisou D’eve:碧淑黛芙,传播纯正的巴黎时尚。

1、马克·纽森

马克·纽森,著名工业设计师,澳大利亚人,祖先移民自希腊及爱琴海一带,即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱;获奖的设计Talby手机;Zvezdochka运动鞋;Strelka餐具;Ideal Standard浴室设计;Ideal Standard龙头等。

2、冈特·兰堡

冈特·兰堡是德国著名设计师,出生地麦克兰堡地区,它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴,每个画面都是以土豆为表现主题,不同的是对土豆的处理方式。

他将土豆削皮、缠绕、切块、上色,再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点,那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素,兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。

3、路易吉·克拉尼

路易吉·克拉尼出生于德国柏林,早在50年代,他就为多家公司设计跑车和汽艇,他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。

克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器,被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品,希望通过更自由的设计实现想象中的形态,故被称为“设计怪杰”。

4、西摩·切瓦斯特

国际著名设计大师,毕业于美国Cooper州立艺术学院,1954年创立著名的波什平集团公司,国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员,领导了20世纪新美国视觉设计运动,他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师\" 。

他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等,《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品,他利用平面设计中不同的风格,如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。

5、杉浦康平

杉浦康平,平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人,并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计,以其独特的方法论将意识领域世界形象化,对新一代创作者影响甚大。

主要著作有:《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。

1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的,1997年出版发行。

平面设计有哪些风格

1、一个是建筑工程设计,指的表达建筑物的某个平面。如《二层平面图》,《户型平面图》等。2、另外可以是出版物设计、包装设计,海报设计,广告设计,网页设计。简单点的,有点排版意思。他这个平面的意思,在一个平面介质上展现你的作品。 至于风格,一个是技术图,一个带点美术的性质。

平面设计50种风格

平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。 设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。 作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。 平面设计的风格有多少种?说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似元素周期表的风格分类。 在阐述这些设计风格之前,我先解释一下国际主义设计风格。 1、国际主义风格 第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在二战后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(Swiss Design)。 由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(the International Typographic Style)。 瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字(英文、法文和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。 我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。 1934年至1936年他在苏黎世当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。 1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。 1951年,苏黎世音乐厅演唱会海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(the Tonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951) 1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。 1957-1960年,苏黎世艺术学院教授 1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授 20世纪60年代,苏黎世国际机场视觉传达系统(the SIGNAGE system,Zurichairport,late 1970) 20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(Swiss Federal Railways,SBB) 1967-1988年为IBM的顾问 1996年8月 去世 平面设计著作: 《视觉传达史》:1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) "《海报史》:Geschichte des Plakats" (A History of the Poster) 《平面设计网格体系》:1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.” 《摄影海报-起源到现在》: 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day) 设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。 他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。 他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。 国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院 ”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。 50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体 ”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。 作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔· 路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。 瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。 美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。 我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓? 2、苹果风格 设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次) 设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。 以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。 思源黑体也是一个不错的替代字体。 苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。 排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。 字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。 坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。 平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。 MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。 3、中国风格 中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。 设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩) 设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色 浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷 水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。 现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。 Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。 设计理念: 新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风) 设计形式与方法: 通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。 5、光感透气叠加风格 设计理念: 光感 ,渐变, 氤氲感。 设计形式与方法: 具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。 光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。 人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。 设计理念: 关键词:解构 ,反逻辑 ,通感体验。 将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。 设计形式与方法: 物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。![图形通感 ps://upload-images.jianshu.io/upload_images/1966987-87d56d9ed9dd172f.jpg?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )设计理念: 怀旧,虚构,蒸汽机 设计形式与方法: 蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词,由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。 蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。设计理念: 超写实风格也叫做拟物风格。空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节。 设计形式与方法: 超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。 9、三维纯色渲染风格 设计理念: 平面立体感,纯色,空间感。 设计形式与方法: 统一三维物体的色系,将立体画面平面化。 随着C4D的流行,三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代,如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点,而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。 空间感的布局拓展了画面深度,同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除,只留下需要传达的主题部分,令人印象深刻,这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来,充满仪式感的画面让设计者爱不释手。 设计理念: 个性,自由,粗狂,神秘,冷酷。 设计形式与方法: 工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱,这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。 11、哥特风格 设计理念: 高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。 设计形式与方法: 哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族;哥特也是一种艺术风格,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5 15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3 5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。 设计理念: 立体字效果,非常的简单粗暴,能够快速突出主题,冲击力强,常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好,往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格,但作为设计师,你还是要懂这种风格,也许你的客户会喜欢哦。 设计形式与方法: 用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3ds Max等三维软件来实现;先字体设计然后特效合成,即先做好字型,然后造出立体效果,再融合一些特效。 设计理念: 图片合成风格的平面设计,其创意十足,效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画,要求比较高。 设计形式与方法: 通过Photoshop软件的强大图像处理功能,没有你做不到的,只有你想不到的,通过大量素材选取,通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。 设计理念: 通过夸张的比例,独特的视角,搭建起来的图片合成场景,其创意十足。 设计形式与方法: 素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似,主要是运用夸张的比例,来实现这种超现实的感觉。 设计理念: 双重曝光,是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上,进行多次曝光,其成片效果充满神秘,富有想象力、以及超现实的文艺气息,让人难以言喻。 设计形式与方法: 素材选取,用PS软件特效合成;找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象,再结合其它主题图片,做剪贴蒙版效果,注意调整不透明度。 双重曝光(Double Exposure)指在同一张底片上进行多次曝光,是许多人接触相机必玩的技巧,神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能,利用功能设置就能设定多次曝光。 设计理念: 扁平化风格,就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上,强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域,使用扁平风格元素,可以解决没有合适素材的难题。 设计形式与方法: 通过PS、AI软件,采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。 扁平化概念的核心意义是:去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素,这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上,则强调了抽象、极简和符号化。 例如:Windows、Mac OS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有Material Design、Modern UI等。 扁平化的设计,尤其是手机的系统直接体现在:更少的按钮和选项,这样使得UI界面变得更加干净整齐,使用起来格外简洁,从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来,所以可以有效减少认知障碍的产生。 扁平化的设计,在移动系统上不仅界面美观、简洁,而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。Android 5.0就采用了扁平化的效果,因此被称为“最绚丽的安卓系统”。 “Flat Design”为“扁平化设计”的英文名,这个概念在2008年由Google提出。但围绕“Flat Design”这个名字则存在着诸多争议,现在你所看到的这个名称“Flat Design”也并未被大家所完全认可。 不同的公司团体都尝试用过其他名称,例如Minimal Design, Honest Design,而微软公司甚至称它作 “Authentically Digital”。 设计理念 :一般应用于扁平化图形或文字,以增加立体效果,既简单又容易出效果。 设计形式与方法: 用PS、AI软件绘制基本图形,在PS中手动制作长投影,这是最为精准的办法,或者用AI的混合工具。也可以用现成的PS动作来制作这种效果。 18.文字图形风格 设计理念 :以汉字或字母,作为基本元素,重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足! 设计形式与方法: 通过PS、AI、CDR、C4D等软件将文字组合造型;用PS制作,能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果,可借助插件Word Art来实现,地址: https://wordart.com/ (仅支持英文字母) 19.图形文字风格 设计理念 :以图形、图标等基本形作为基本元素,重新组合构成新的文字视觉图形。具有非常直观的视觉效果,并且创意十足! 设计形式与方法: 通过PS、AI、CDR等软件将文字作为轮廓;用PS制作,将图形填充到文字轮廓产生文字图形效果

瑞士平面设计风格

瑞士平面设计风格的特点,是力图通过简单的网格结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。具体来讲,这种风格往往采用方格网为设计基础,而在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的,无论是字体、插图、照片、标志等都被赋予理性的具有平衡逻辑特质地安排在这个框架中,因而版面往往呈现纵横变化结构。这一风格中的字体也常采用简洁明确的无饰线体,具有准确清晰的视觉特点。总的说来,它奠定了现代平面设计形式构成的重要基础,成为国际主义的设计风格。如果从风格根源来看,瑞士风格说与包豪斯及荷兰风格派关系密切,起到承上启下作用的重要设计家是巴尔莫(Theoballmer,1902~1965)与比尔(MaxBill,1908~)。巴尔莫的早期设计中已含有方格网络的痕迹;比尔的方法是将平面空间分划为简单的功能区域,再强调排列和顺序,把平衡、对称、比例、对比、互补关系这些视觉内容以高度理性的方法融为一体。他认为:“这种方法大约可以发展出一种大部分是建立在数学思维基础上的艺术来”。

今天的关于平面设计9款风格(瑞士平面设计风格)的知识介绍就讲到这里,如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。

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