平面设计基础包括哪些

111人浏览 2024-04-13 07:39:12

6个回答

  • 苏依依
    苏依依
    最佳回答

    平面设计基础包括以下几个方面:

    1. 色彩理论:了解基本的色彩搭配原理,掌握主色、辅色、互补色等概念,能够运用颜色表达情绪和传达信息。

    2. 格局与构图:学习如何合理组织和安排元素,包括平衡感、对称与不对称、视觉重点、视线引导等,使设计作品具有美感和效果。

    3. 字体与排版:学习不同字体的特点和适用场景,掌握字体的搭配和排版技巧,使文字具有艺术性和可读性。

    4. 图形与插图:学习使用不同的工具和软件,掌握基本的绘图技巧,能够制作简单的图标、插图和矢量图。

    5. 图片处理:了解图像的基本处理方法,包括剪裁、调整大小、亮度和对比度调整等,能够应用于海报、广告等设计项目中。

    6. 印刷知识:理解基本的印刷流程和术语,掌握常见的印刷材料和工艺,以便在设计过程中考虑到印刷效果和可行性。

    7. 设计软件的应用:熟悉主流的平面设计软件(如Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign等),掌握其基本操作和功能,能够运用软件进行设计制作。

    以上是平面设计基础的主要内容,对于想要学习平面设计的人来说,这些知识和技能是非常重要的。实践和不断的思考也是提高平面设计水平的关键。

  • 五分糖
    五分糖

    平面设计范围太广,不知道阁下具体想知道什么?什么是平面设计? (1) 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 (2) 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 一、理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 1、平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文\"design\",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交*更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。 在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 商业设计与艺术设计很显然是存在的。 2、平面设计的概念 设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 3、平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 二、平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 1、你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。 第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!” 第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。 第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己,你的设计理想是什么? 第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则,再打破规则。 2、你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求 (1)、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 (2)、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。 (3)、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。 (4)、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 (5)、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

  • 豚命CarlHe
    豚命CarlHe

    平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。 平面设计专业学习内容通常包括Photoshop,Illustrator,CorelDRAW,Indesign等软件的设计制作作品。

    (一)平面构成

    1、点的规律和不规律构成;

    2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受;

    3、面的各种形成形式和分割方式;

    4、形的构成方法;

    5、构成设计的形式。

    (二) 色彩构成

    1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律;

    2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。

    (三)图案造型

    以平面构成和色彩构成为基础,并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据,进行图案变形。要求既有图案装饰性,又不失物象原貌,掌握装饰由自然形象变为形象的过程 。

    (四)字体设计

    1、 汉字字体的变形。

    2、 英文字体的变形。

    (五)标志设计

    合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用,强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。

    应用软件:Photoshop、Coreldraw等。

    (六)户外广告设计

    了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式,合理的运用各种材料的不同特性。

    应用软件:Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。

    (七)POP广告设计

    了解POP广告的形式和表现手法,合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。

    应用软件:Photoshop、Coreldraw等。

    (1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

    (2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。  设计的定义:设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。  设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译〞design〞这个 字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候,除了〞设计〞这个词以外, 也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的 词来表示〞 design〞。  所以在了解什么是〞设计〞时,我们可以先对这些字词来解释:

    英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为〞作-记号〞的 意思,在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意,后经 由法文的中介,而为英文所引用,成为现今英文中的design,在英文 中design有:  a.设计,定计划。

    b.描绘草图,逐渐完成精美图案或作品。

    c.对一定目的的预定与配合。

    d.计划、企划。

    e.意图。

    f.用图章图记来表达与承认事件。

    等等意涵,其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思,认为design工 作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞,文案指: 以文字做说明;图案则指:以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行,而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。

    〞设计〞以中文来讲,则有〞人为设定,先行计算,预估 达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词:〞营 造〞,而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞,中 文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来 ,并传回中文里成为日常用语;就如同〞设计〞一词是日文里以汉字 翻译〞design〞一词而来,并传回中文里成为日常用语一样。

    不过如果从西方设计的发展来看,在现代设计兴起之前,设计不 只等于建筑,也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里,从文艺复兴开始,就慢慢的形成以建筑专业技艺为首,并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造形艺术,合称为 设计。

    我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。

    不过不管怎么区分,纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好,都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条 件。

  • 萌闪靓倩
    萌闪靓倩

    平面设计主要学:平面构成,色彩构成,素描基础;高级课程:photoshop,CorelDraw,lllustrator,AutoCAD,(广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理)。

    计算机英语;外围设备的应用:打印机、扫描仪、复印机等设备的特性及应用;pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训;色彩构成、图案;包装设计、手提袋设计、房地产户外广告、vi设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等。基本素质:

    第一点要有兴趣,兴趣是最好的老师。就是说选择设计不是你一时的冲动,一定要发自内心的爱上她(他)喜欢上她,就像对自己心爱的人一样,大家可以感觉一下,爱一个人是什么感觉。只有在兴趣的驱动下,你才有可能克服学习中所出现的各种问题。

    第二点就是没有色盲。如果你有色盲,就不可能做出能好的平面设计产品来。有时候一点颜色的差异,在应用个过程中就会出现非常大的色彩。色盲者不适合做平面设计。

  • 哒字带你暴富
    哒字带你暴富

    课程设置 1 电脑美术 通过实践为主、讲授为辅的方式锻炼素描写生、手绘制图的能力,掌握造型的方法,透视原理和制图方法,漫画和卡通的制作方法;训练空间感和立体感,色彩感觉和混色能力;通过精彩作品赏析培养作品鉴赏能力,学习优秀广告作品的版式设计与创意思路;通过对美术鉴赏力的提高与美术修养的培养为广告设计奠定良好的基础.

    素描基础: 使学员初步了解素描的基础知识,理解“三大面,五调子”的准确含义,初步掌握素描作品的绘制要领和基本技法。

    透视基础: 使学员初步了解透视原理(一点透视,两点透视),初步了解物体的空间分布和构成,结合透视原理掌握透视图的制作方法以及制作要领。

    手绘效果图: 使学员综合运用前面的知识,使用相应的工具徒手绘制产品和室内外景观的效果图。 2 办公软件 操作系统、工具软件与互联网应用 : 讲授 WINDOWS系统的基本操作,常用工具软件的应用,互联网应用技巧。

    办公软件: Word2000:细讲解字、词、句的修饰;段落修饰;文件的排版与打印。 EXCEL2000:电子表格的应用。Powerpoint2000:系统讲解演示文稿的编辑,各种效果的设置,以及设计模板等高级功能。

    3 平面设计软件 Photoshop: 学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用 ;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格,流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效。

    Illustrator: 学习图形绘制、包装、宣传页的制作,让你更加方便地进行 LOGO及CI设计,不到一个月,您就会成为一名真正的美术大师,在Photoshop的基础上再学它如虎添翼,效率成倍提高。

    Indsign、PageMaker: 学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧,工具箱、快捷键的使用,菜单功能及操作技巧,出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项,报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。

    Acrobat: 学习 Acrobat软件在电子打印、电子校样与桌面印刷输出等方面的应用。 4 版面构成与编排 使学员初步了解平面中点、线、面的基本构成方法和规律,了解各种构成方式所表达的意义,使学员初步树立设计意识。版式的类型、版面设计的基本概念、传统版面设计与现代版面设计的区别、版面设计的重要性,通过软件操作,感受、感悟版式,版式的分割技巧、版面设计方法、 版式分析练习,网格设计方法、网格练习、异形版式、构图原则。

    5 色彩构成 使学员了解色彩及色彩合成原理,色彩的心理感受,色彩平衡,了解各种色彩的应用范围,以及色彩组合及配色的基本规律。通过软件操作,感受、感悟色彩,记忆几种色彩情调。

    6 海报与喷绘 海报招贴的种类、海报设计的制作原则,户外广告的规格、户外广告的制作要求 (文件精度、文字、标题、画面)、户外广告的实例分析与制作。

    7 单页、折页与画册的制作 单页与折页设计 (纸张的开法、纸张的种类),单页与折页的输出(单页、三折页、输出规则),单页与折页实例(单页设计、折页设计、单页设计流程、折页设计流程) 。

    8 书籍与杂志制作 平装书、精装书、杂志,书籍的全套设计。包括书籍的基本构成 (护封、勒口、环衬(和书芯相连),天头、地脚(下切口)、翻口(外切口)、扉页、正文的版式与版权页),书籍封面的构成(封面、封底、书脊)。

    9 包装装潢制作 包装的版面构成、包装设计中要注意的问题,包装制作实例。

    10 平面媒体广告制作 各类平面媒体(报纸、杂志等平面媒体)广告制作规范与实例。

    11 VI制作 VIS项目设计流程,VIS项目设计实例(工作室VI系统)。

    12 广告创意与设计 创意与设计基本思路, 设计项目的一般工作流程 (客户沟通、头脑风暴、创意草案、制作成图、定稿)。

    13 网页设计 学习最流行的网页设计三剑客 FLASH、DREAMWEAVER、FIREWORKS。掌握企业商业信息网站、个人网站的制作流程,能独立完成网站静态页面设计工作

    14 平面设计师素质训练 苹果机操作系统: 苹果机操作系统;苹果机与 PC机的互联;平面设计软件操作。

    印刷工艺: 印刷知识;印前技术;印后技术;印刷材料;各类印刷流程。

    素质训练: 图形设计与图像处理软件的概述与分类及应用领域; (平面设计、绘图、排版)、掌握理解广告公司中的人员分工与所负职责;(CD、CW、AD、AE),广告公司的 人员 组成与分工;基本职业礼仪与协作勾通艺术。

  • ち红桃-7
    ち红桃-7

    最简单的关于设计的定义,就是“有目的的创新行为”。设计包括的门类和学问也很多,平面设计只不过是其中之一。  

    1.美学基础(平面构成,色彩构成,空间构成)不管你以后要学平面设计也好,还是艺术设计,或者建筑设计,都必须要懂这三大构成。  

    2.对设计的兴趣(总喜欢去发现生活中的美丑,有专业的判断能力,并试图以自己的思维去改变它,这也是我们常说的要有设计想象力。  

    3.对设计产品或作品的审美的培养,达到让大众认可的水准。  

    4.抗打击能力,任何一个设计作品的产生对需要面对大众的检验和评价,面对多次的或无休止的修改,你必须去吸收和判断重要的设计信息,然后融入到你的作品中去。获得大众的认可,要承受很多委屈,只有设计出的优秀作品能抚慰你的心灵。  

    5.设计的终极目标:做一个怎样的设计师?你打算怎么去学,怎么去做好设计。    由于计算机技术的广泛应用,平面设计一般泛指使用电脑来进行的设计过程及获得的设计成果(由于应用计算机这一工具,因此有数码设计的称谓)。由于商品经济的日益发展,平面设计的应用也日益广泛。可以说在我们身边无处不在,在我们日常生活中无时不在。例如我们上街看到的海报、灯箱、广告牌都是平面设计;我们在超市选商品看包装其实也是在比较其平面设计;走出超市别人递给你的传单、名片也是平面设计。平面设计的工作范畴包括:字体设计、印刷品设计(海报、单页、折页、画册、型录、贺卡等等)、照片处理、喷绘写真设计、包装设计、书籍装祯、网页界面、企业形象设计等等。

    我主要说一下结构设计,结构设计的基础是三大力学,理论力学,材料力学,结构力学。在实际工作中,运用比较多的是结构力学,计算构件内力,配筋,变形等等。

    另外一个基础就是要有软件的支撑,PKPM,YJK等,目前主流设计行业普遍使用这两个软件计算,出图等,应该掌握。

    在不同类型的设计中,它们具有一些共通的基本要素存在,这些共通的要素,即是基础设计的主要内容。学设计,就应该知道基础设计其范畴,需要考虑以下四个领域,包括:

    设计要素:形态、色彩、材质。

    设计原则:平衡感、空间感、运动感和韵律感、统一性、视觉焦点。

    设计工具:铅笔、炭笔、粉彩、水墨、电脑等等。

    设计技术:素描、绘画、翻印、多媒体等等。

    任何设计都具有外在的视觉形式和内在的美的本质。外在的视觉形式视由“形态”、“色彩”、“材料”等三个设计要素所组成。

    其中“形态”是由点、线、面、体来组成,形成一件作品的形状、造型和空间;“色彩”依靠色相、明度、彩度来表现;“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体,彼此相互影响。

    内在的美的本质则依据美的原则来创造。根据人类美感的共通性,美的原则可以归纳为十个原则:连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整。

    由这些基本的共通要素开始,我们才有可能迈向比较专门的设计领域。也由于设计基础能够扎实,尔后才能够使自己所欲从事之各别专门的设计,有更好更优越的表现。

    设计包括的门类和学问也很多,平面设计只不过是其中之一。1.美学基础(平面构成,色彩构成,空间构成)不管你以后要学平面设计也好,还是艺术设计,或者建筑设计,都必须要懂这三大构成。2.对设计的兴趣(总喜欢去发现生活中的美丑,有专业的判断能力,并试图以自己的思维去改变它,这也是我们常说的要有设计想象力。3.对设计产品或作品的审美的培养,达到让大众认可的水准。4.抗打击能力,任何一个设计作品的产生对需要面对大众的检验和评价,面对多次的或无休止的修改,你必须去吸收和判断重要的设计信息,然后融入到你的作品中去。获得大众的认可,要承受很多委屈,只有设计出的优秀作品能抚慰你的心灵。5.设计的终极目标:做一个怎样的设计师?你打算怎么去学,怎么去做好设计。由于计算机技术的广泛应用,平面设计一般泛指使用电脑来进行的设计过程及获得的设计成果(由于应用计算机这一工具,因此有数码设计的称谓)。由于商品经济的日益发展,平面设计的应用也日益广泛。可以说在我们身边无处不在,在我们日常生活中无时不在。例如我们上街看到的海报、灯箱、广告牌都是平面设计;我们在超市选商品看包装其实也是在比较其平面设计;走出超市别人递给你的传单、名片也是平面设计。平面设计的工作范畴包括:字体设计、印刷品设计(海报、单页、折页、画册、型录、贺卡等等)、照片处理、喷绘写真设计、包装设计、书籍装祯、网页界面、企业形象设计等等。

    设计师的基础能力可以分成四个方面:审美能力、设计思维、实现能力、提案能力。

    审美能力:实际上就是你分清楚好设计和坏设计的能力,可以通过大量欣赏别人的作品来积累。

    设计思维:是你用来思考设计和构思作品的思维方式。设计思维是必须要具备的,但我觉得还是要拥有多元思维模型才靠谱。所以这一点就要求设计师必须有很强的学习欲望,不断扩张的知识边界和换位思考的能力。

    实现能力:就是通过工具把设计构思变成作品的能力。软件操作是基础,对于色彩和版式的运用更为关键。

    提案能力:设计师让大众理解并接受自己作品的能力。大部分时候表现为设计师怎么把自己的设计讲清楚。但实际上不限任何形式。

    设计究竟需要学些什么,很多小伙伴还很纠结,不知道从什么开始,下面我就简单的说说设计你需要学习的一些东西。

    1

    学习基础软件操作

    软件是必须要学的,越熟练越好。例如金城培训的CAD、3ds max、ps、CorelDRAW、草图大师等设计软件,另外办公软件要会。

    2

    磨练技能,动手练习

    不要以为学会了基础软件操作就可以了,你还需要更多的练习去巩固你的知识。一定要多动手,才不会把之前的忘掉。找一些自己喜欢好看的图标、APP、网站截图下来,尽可能百分百临摹复制出来。做好了模仿才能有创新,不要一上来就讲创新。

    最直接的效果就是你可以开始上手做东西,

    而不是做一些四不像的半成品。

    3

    提高审美、拓展思路、开阔眼界

    多点向同学学习,每一份设计图问一百个人都有一百份不同的见解,吸收一些你认为是好的地方,那你就自然会有自己独特的思路和设计风格。浏览各种设计类的网站(站酷,优设、UI中国)看别人的学习经验,下载收集设计类的素材。

    这里介绍的网站可能是别人的飞机稿,练习,

    项目上线以后才发布的稿件、很多是对新趋势的尝试,

    产品的改版、也有相对完整的作品。

    这也是有一定价值的。

    而且网站还有更多的内容是别人的经验总结。

    对自己来说也是吸收知识的一种方法。

    在学校学习设计,基础课程,基本围绕三大构成展开,平面构成,色彩构成,立体构成!这些都是基础理论知识,很多人在学习这里的时候觉得很枯燥,而且不知道学习后是干嘛用的!其实在学校学习这些基础理论,其实是在教我们设计的方法,只有掌握了科学的设计方法,才能一通百通!这里面最主要的还是思维模式的建立,包括对美的评价体系的建立,以及如何创新的方法的掌握,一切基础理论知识都是将来设计中应用的手段,只有学会举一反三,才能正真的学会创意创新!

    设计分的品类很多,看你选择哪个专业的设计。设计是一种展现形式,需要有审美意识,对美好的事物可以分析,对作品很分出好坏,最终走向市场的设计,一定是符合市场趋势的。如果不是走向市场那就是作品,可以随心而走。所以设计先学的是美术专业,有基本功,再有美学的研究,再欣赏作品,再去学习技术软件。方可成才

    cad、mapinfo、概预算等等

    设计有无限种可能性。可以说艺术或私人作品,都是表现一个人的自由构思的设计。有目的性的设计,也就是有意识地向目标群体传达一些内容的设计,就必须具有良好的传达能力。

    以商品的宣传为代表,媒体设计明确地担负着各种各样的任务,使潮流、人物介绍、餐饮和旅行等信息,充满了我们的生活。其中那些大放光彩的人物之所以能够引人注意,

    只是因为设计中恰如其分地表现着应该传达的内容,就是指在这样的功能性方面表现良好的设计。

    基础就是要有很好的空间想象能力,要熟练掌握一定的设计相关规范知识,要勤思,善学,多问,要有很好的动手能力,要会用手工绘图,熟练永远计算机制图等等。

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