平面设计风格特征有哪些

90人浏览 2024-04-22 23:41:42

6个回答

  • 赫赫-本
    赫赫-本
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    平面设计风格特征有很多种,以下是一些常见的特征:

    1. 极简主义:平面设计常常以简洁、清晰的视觉效果为特征。设计师通常会使用最少的元素和色彩来传达信息,强调简洁的排版和明确的图像。

    2. 扁平化:扁平化设计风格强调简化、去除不必要的细节和阴影效果,使设计更加干净、现代化。常见的扁平化设计元素包括简洁的图标、明亮的颜色和无阴影的按钮。

    3. 鲜明的色彩:平面设计通常使用鲜明、饱和的色彩来吸引注意力并传达信息。设计师会选择适合品牌形象和目标受众的色彩组合,以营造特定的情感和氛围。

    4. 活泼的插图:平面设计中常常使用活泼、卡通般的插图来增加趣味性和吸引力。这些插图可以用来解释概念、说明过程或增强品牌形象。

    5. 创意的排版:平面设计常常采用创意的排版方式来吸引注意力并传达信息。设计师会尝试不同的字体、字号和排列方式来创造独特的视觉效果。

    6. 平面图案:平面设计中常常使用平面图案来增加艺术性和视觉吸引力。这些图案可以是几何形状、印花、线条等,用于装饰背景或突出重要信息。

    7. 手绘风格:手绘风格是一种越来越受欢迎的平面设计风格。设计师可以使用手工制作的插图、矢量艺术或纹理来为设计增添个性和独特性。

    请注意,这些特征并不是互相排斥的,实际的平面设计作品可能会结合多种特征来创造独特的风格。

  • 邢小二
    邢小二

    平面构成的概念

    所谓构成(包括平面构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语.其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念.

    其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案.

    平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成.视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的.

    关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现.

    平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格.基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系.

    骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格).基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的).

    平面构成的形成

    1.平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、 弧线排列格式、折线排列格式)

    2、重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可 作方向、位置变化,具有很强的形式美感)

    骨格与基本形具有重复性质的构成形式,称为重复构成.在这种构成中,组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成,骨格线可以有方向和阔窄等变动,但亦必须是等比例的重复.对基本形的要求,可以在骨格内重复排列,也可有方向、位置的变动,填色时还可以“正”、“负”互换,但基本形超出骨格的部分必须切除.

    -简单重复构成

    -多元重复

    3.近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近 似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基 本形). 骨格与基本形变化不大的构成形式,称为近似构成.近似构成的骨格可以是重复或是分条错开,但近似主要是以基本形的近似变化来体现的.基本形的近似变化,可以用填格式,也可用两个基本形的相加或相减而取得.

    4.渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化 排列的构成形式),骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式,称为渐变构成.渐变构成有两种形式:一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果;一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果.此外,渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙,从乙再变为丙,例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟,将三角渐变成圆等.

    -形的大小、方向渐变

    -形状的渐变

    -疏密的渐变

    -虚实的渐变

    -色彩的渐变

    发射构成形式(以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有 较强的动感及节奏感).格线和基本形呈发射状的构成形式,称为发射构成.此种类的构成,是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的.其中,发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成;发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成;此外,还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成.

    -一点式发射构成形态

    -多点式发射构成形态

    -旋转式发射格

    6.空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的 空间形态) -点的疏密形成的立体空间 -线的变化形成的立体空间 -重叠而形成的空间 -透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的) -矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一 .

    7.特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较 为规范的单调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等 ,局部变化的比例不能变化过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果)

    8.分割构成形式 -等形分割(形式较为严谨) -等量分割(只求比例的一致,不需求得型的统一 -自由分割(特点灵活、自由)

    9.密集构成:密集构成是指比较自由性的构成形式,包括预置形密集与无定形密集两种.预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散,即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来,而从密集又逐渐散开来.无定形的密集,不预置点与线,而是靠画面的均衡,即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成.基本形的密集,须有一定的数量、方向的移动变化,常带有从集中到消失的渐移现象.此外,为了加强密集构成的视觉效果,也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化,以加强构成中基本形的空间感.

    10.对比构成:较之密集构成更为自由性的构成,称为对比构成.此种构成不以骨格线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比,以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比,给人以强烈、鲜明的感觉.

    11.肌理构成:凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理,称为肌理,以肌理为构成的设计,就是肌理构成.此种构成多利用照相制版技术,也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得.

    制作更多的肌理图案: 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法 . 希望对你有所帮助,望采纳,谢谢!

  • 一颗杉树
    一颗杉树

    平面设计的风格应该是一个十分难以准确定义的问题,因为平面设计服务于所需要表达的信息,会根据不同的诉求,选择最合适的设计语言和视觉元素来传达信息。

    以视觉传达为目的,风格服务于视觉传达,所以往往一个平面设计作品会表现出多种不同的视觉风格结合,但有时它们又不属于任何风格,所谓的平面设计风格往往是由于所传达的信息或需要解决的问题决定的。

    艺术运动风格Art movement style

    平面设计这个领域被学术界完整定义和认知的历史其实并不算很长,从美术或者艺术中被独立出来不到两百年,以前没有Graphic design, 只有Graphic art, 所以早期的平面设计与艺术是息息相关的,那时候的平面设计作品可以看出各种现当代艺术运动的影子。时代&地域文化Times & Regional Culture很多时候为了更好得表现某个特殊历史时期的风土人情或是连接特殊目标受众群体的情感,平面设计也会借助大量的地域文化元素。比如某个少数民族的服饰,艺术特征,又或者借用,挪用某个特殊亚文化群体的视觉特征。又比如借用历史上具有代表性的风格特征,史前文明,古罗马时期,文艺复兴或是维多利亚时期等等。这些平面设计的风格往往是为了表现一种特殊的文化,创造一种氛围从而进一步促进文化传播。新风格The new style每一个领域和学科的发展都离不开技术,每一种技术都能带来对于相关领域的极大推动。比如计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体都经历了一个质的飞跃,各种网络现代技术的出现也使得平面设计传播方式也发生了巨大的改变,所带来的新的视觉风格和视觉语言也在平面设计领域大放异彩。

    新风格The new style每一个领域和学科的发展都离不开技术,每一种技术都能带来对于相关领域的极大推动。比如计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体都经历了一个质的飞跃,各种网络现代技术的出现也使得平面设计传播方式也发生了巨大的改变,所带来的新的视觉风格和视觉语言也在平面设计领域大放异彩。新风格The new style每一个领域和学科的发展都离不开技术,每一种技术都能带来对于相关领域的极大推动。比如计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体都经历了一个质的飞跃,各种网络现代技术的出现也使得平面设计传播方式也发生了巨大的改变,所带来的新的视觉风格和视觉语言也在平面设计领域大放异彩。对于一个设计师来说,要掌握所有的视觉风格是不太可能的,要列举出所有的风格也不太可能,所以其实也不需要过分纠结于某种风格,最重要的是要保持一颗好奇心,不要停下学习研究的步伐。想了解更多关于平面设计的问题和知识,就戳我,带你一起学习探索平面设计的一切。

  • 花开富贵
    花开富贵

    中世纪建筑设计风格的特点是1.尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。2.十字架横向与竖向长度差异较小,其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上,建立覆盖穹顶,并把重量落在四个独立的支柱上,这对欧洲建筑发展是一大贡献。

  • 豚命CarlHe
    豚命CarlHe

    佛罗伦萨画派(Florence School)是意大利文艺复兴时代形成的美术流派,13世纪末已经形成,早期代表画家有:乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势,取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末,由于佛罗伦萨政治上失去独立,经济衰落,以及画家盲目崇拜前辈的结果,逐渐走向风格主义。其风格特征如下:1 佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导。侧重于表现宗教题材,整个画面显得神圣、崇高而肃穆,如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等。不同于后来的威尼斯画派,多用神话人物来表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求。佛罗伦萨画派的创作除了油画外,当时多创作大幅壁画,主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务,从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。2 运用科学方法探索人体的造型规律,吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘佛罗伦萨画派画上,把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。该画派的创始人乔托在创作中,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离,并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。在表现手法上,他们的画法细腻,画面明暗对比不甚强烈,画家们在作画技法上很讲究步骤,注重素描造型。3佛罗伦萨画派人才辈出,创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看,大致有三条主线。佛罗伦萨画派作品这三条主线中各有代表人物:波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线,他们具有进步的人文主义思想倾向,但艺术趋近于贵族豪门;以基兰达约为代表的一条主线,则崇尚生活表现,他们在画坛上出现得早些,技巧上可能略显幼稚,形象多半重叙述性质;第三条主线,毋庸置疑,应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了,这是一条新兴的写实主义路线。其风格具有鲜明的现实主义倾向,虽然以宗教题材为主,但较多的表现世俗生活的情景,注重空间关系与人物的立体表现,杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即:现实主义与人文主义的完美结合。

  • 亖三二一
    亖三二一

    蒙德里安风格的特点是以矩形形状和纯净的基本色彩为主要表现手法的抽象派绘画风格。原因:蒙德里安一直追求“业已纯净化的精神艺术”,他认为抽象派的目标应该是用最简化的元素表达虚无、无形和无限。

    因此他强调基础几何形状、垂直或水平的直线、纯净的色彩和平衡。

    内容延伸:蒙德里安风格追求的理念与现代设计中的极简主义有许多相似之处。

    许多现代设计师在设计中也喜欢使用基础的几何形状和简单的配色方案,追求视觉上的平衡和纯净。

    蒙德里安风格对于现代设计的影响也是不可忽视的。

    蒙德里安风格的特点是简约、几何化、抽象与色块化

    蒙德里安是几何抽象画派的先驱,以几何图形为绘画的基本元素,与杜斯堡等创立了“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。

    他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

    蒙德里安是一位荷兰的艺术家,是现代艺术中的重要人物之一。他的艺术作品代表了抽象艺术中的经典风格,具有许多特点,以下是蒙德里安风格的特点:

    1. 严格的几何形状:蒙德里安的艺术作品通常使用直线、横线和竖线等简单的几何形状,这些形状经过精确的构图和排列。

    2. 纯色调节:他的画作通常采用基本的颜色如红、黄、蓝等,彼此间通过对比和配合创造出独特的视觉效果。

    3. 平面化:有很多蒙德里安的艺术作品都是将平面和空间进行简化和融合,唤起人们对生命和精神的共同觉察。

    4. 精神内敛:蒙德里安注重通过艺术创作表达精神内在的东西,尤其是人类的智慧与美感。

    蒙德里安的风格注重形式简洁、几何化和精神内敛,使我们深感到她的创作有深刻的人文内涵和哲学思想。

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