平面设计分为哪几种

192人浏览 2024-04-21 20:22:38

6个回答

  • 兰溪
    兰溪
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    平面设计可以分为以下几种:

    1. 平面设计的基础技巧:这包括了平面设计的基本概念、色彩理论、排版技巧、字体选择等等,是所有其他平面设计领域的基础。

    2. 广告设计:广告设计致力于通过视觉形式来传达产品或服务的信息,以吸引目标受众并促使其采取行动。广告设计常常在广告宣传、海报、横幅、产品包装等方面应用。

    3. 品牌设计:品牌设计旨在形塑、展示和传达一个品牌的核心理念、价值观、个性和形象。它包括了标志设计、视觉识别系统设计、品牌宣传物料等。

    4. 界面设计:界面设计关注于用户界面的设计,包括网页设计、APP设计、软件界面设计等。界面设计要考虑用户体验、易用性和界面效果,以提供一个直观、友好的用户界面。

    5. 包装设计:包装设计是为了塑造产品的外观形象,增加产品的吸引力,以便在市场上脱颖而出。包装设计要考虑产品的特点、目标受众和市场竞争情况,以便有效地传达产品的信息。

    6. 插图设计:插图设计是通过图画来传达信息或故事,通常应用于图书插图、卡通形象、漫画、海报等方面。插图设计通过视觉形象引起观众的情感共鸣,增加信息的传达力和趣味性。

    这些是平面设计的主要领域,每个领域都有其独特的特点和设计要求。这些领域之间也有相互交叉和融合的情况,设计师可以根据具体项目的需求和要求选择适合的设计方法和技巧。

  • 博群
    博群

    平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。 目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、dm广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、pop广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、vi设计。。选择更专业的艺术留学机构;ROSSO 致力于整合国际艺术教育资源。研发和优化线上与线下相结合的艺术课程模式,并在常规的艺术设计学习模式基础上,加入大量市场实践项目,给每一位学生提供有效、利于他们自身发展的课程和资源。 ROSSO致力于为学生提供高质量的课程服务。除了吸纳归国人才的力量,同时邀请欧美TOP院校的教授加入到教学讨论研发中,如纽约大学、伦敦时装学院、宾夕法尼亚大学及英国建筑协会学院等。将这些优秀导师的经验有效地融入学生的课程、讲座,进行有效的交流与合作。为学生整合当下具有实用性的优质艺术资源,帮助学生开阔视野,更早的接触到欧美成熟的教学体系。 ROSSO致力于给学生们更纯粹的国际艺术教育环境。为了艺术设计元素融入更多青年人的生活,ROSSO开设丰富的workshop,lecture,critique从基本技能,到思维发散和艺术品创作,给学生多领域的专业知识和选择。邀请超过100多位归国优秀艺术家及27位国际设计师的跨领域合作。区别于传统的教学模式,让学生们更多的明白艺术来自于生活,它不只是一个工具,而是一种生活态度,用初的心做永远的艺术和设计。 为了引进更丰富的艺术课程,促进学生跨领域的交流,ROSSO与TOP院校合作开设大量暑期课程,针对中国学生存在的共性问题,研发更具有针对性的课程,让学生理解艺术设计更多的可能性,艺术并不需要一定从绘画开始,可以用自己的方式来体验创作的乐趣。同时也希望通过我们的努力,能把大量优秀的中国传统手工艺和创新设计思维传递给全世界。

  • 洋洋洒洒
    洋洋洒洒

    平面设计范围太广,不知道阁下具体想知道什么?什么是平面设计? (1) 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 (2) 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 一、理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 1、平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文\"design\",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交*更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。 在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 商业设计与艺术设计很显然是存在的。 2、平面设计的概念 设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 3、平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 二、平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 1、你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。 第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!” 第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。 第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己,你的设计理想是什么? 第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则,再打破规则。 2、你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求 (1)、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 (2)、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。 (3)、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。 (4)、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 (5)、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

  • 止然
    止然

    构成的形式通常有:

    1、重复形式:重复构成形式是以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感。

    2、近似形式:近似构成形式是有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。

    3、渐变形式:渐变构成形式是把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式,渐变包括(形状的渐变 疏密的渐变 虚实的渐变 色彩的渐变)。4、发射形式:发射构成形式是以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感。发射包括(点式发射构成形态 多点式发射构成形态 旋转式发射格)。

    5、空间形式:空间构成形式是利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态。其中包括——点的疏密形成的立体空间、线的变化形成的立体空间、重叠而形成的空间、透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的)、矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。

    6、特异构成形式:特异构成形式是在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等,局部变化的比例不能变化过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果。

    7、密集构成:密集构成是指比较自由性的构成形式,基本形的密集,须有一定的数量、方向的移动变化,常带有从集中到消失的渐移现象。为了加强密集构成的视觉效果,也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化,以加强构成中基本形的空间感。

    8、对比构成:较之密集构成更为自由性的构成,称为对比构成。

    9、肌理构成:凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理,称为肌理,以肌理为构成的设计,就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术,也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。

    一、重复构成

    重复构成形式就是用一个基本的元素在一定的形式下重复排列,排列对方向和疏密会产生一种秩序的美感。重复构成的两种方式:二方连续和四方连续。二、近似构成

    近似构成形式是使用相似的元素进行构成的一种方式,设计上采用基本形状之间相加相减求得近似的基本形。总结来说就是看着一样实则要有变化。三、渐变构成

    渐变构成形式是把基本元素的大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式。渐变可以是通过颜色、方向、虚实的变化也可以是通过外形的变化来完成,不一定是我们通常理解的颜色渐变。四、发射构成

    发射构成形式是以一个点或多个点为中心向周围发射扩散等效果,就会具有较强的动感及节奏感。我们可以选择使用离心式、向心式、同心式几种发射方法来设计。五、特异构成

    特异构成形式是在整体画面都有规律,有固定形态的状况中进行小部分的变异,以突破单调画面的形式。特异构成的部分可以用颜色、形状、线条等方法来做。六、密集构成

    密集构成就是在画面中,使用大量重复密集的元素来给观察者一种压迫感和与留白的对比,密集构成很容易给观察者造成震撼和心理压力。七、对比构成

    我们做对比构成的时候,可以使用元素的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等进行对比,以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比。对比会产生强烈的反差和感官刺激。八、肌理构成

    视觉可理解的物体表面图案的纹理,我们就叫做肌理,以肌理为构成的设计,就是肌理构成。可以用图案、贴图等方式。

    平面构成的八种形式十月:重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成、非规律性:密集构成、分割构成、对比构成、肌理构成、空间构成。

  • 胡辉
    胡辉

    基本的平面图形有:直线、射线、长方形、正方形、三角形、平行四边形、梯形、圆形等等。

    平面图形是几何图形的一种,平面几何图形可分为以下几类:

    (1)圆形:包括正圆,椭圆等;

    (2)多边形:三角形、四边形等;

    (3)弓形:优弧弓、抛物线弓等;

    (4)多弧形:月牙形、太极形、葫芦形等。

    施工总平面图的主要内容包括:1.已建和待建工程的平面布置、位置、坐标、标高。2.永久厂区边界和永久征购地边界。3.施工临时围墙位置及征租地边界。4.施工场地的划分。5.移动式起重机的行走路线。6.垂直运输设施的位置。7.设备库区、材料库区,设备组装、加工及堆放场地。机械机具库区。8.施工和生活用临时设施。供电变电站及供电线路、供水升压站及供水管线、供热锅炉房及供热管线、消防设施、办公室、道路等。9.施工期间厂区和施工区的竖向布置及防洪排涝设施位置、标高。10.厂区测量控制网基点的位置、坐标。11.必要的图例、比例尺,带有坐标的方格网、方向及风玫瑰。12.技术经济指标。 以上内容均根据学员实际工作中遇到的问题整理而成,供参考,如有问题请及时沟通、指正。

    平面图包括建筑平面图和结构平面图。

  • 就爱吃火锅
    就爱吃火锅

    通常来讲,完整的施工图包括:建筑施工图、结构施工图、给排水施工图、暖通空调施工图和电气施工图。而水施、暖施和电施也被统称为设备施工图。

    建筑施工图的组成。首先检验基本图和详图记录是否全面,明了建筑的设计构思和意图。再仔细查看平面图和立面图,看数据是否补全。

    图纸分为建筑施工图、结构施工图、设备施工图。

    1、建筑施工图包括建筑总平面图、建筑平面图、建筑立面图、建筑剖面图和建筑详图。

    2、结构施工图包括基础平面图,基础剖面图,屋盖结构布置图,楼层结构布置图,柱、梁、板配筋图,楼梯图,结构构件图或表,以及必要的详图。

    3、设备施工图包括采暖施工图、电气施工图、通风施工图和给排水施工图。

    根据工程性质的不同,工程图纸也可以分为不同类型。采用平面图表达立体外形和尺寸时,一般都采用三视图的方法,即正视图、侧视图、俯视图。按照三视图的原理,建筑工程图纸分为建筑平面图、立面图和剖面图,另外还包括建筑详图和结构施工图。建筑工程平面图分为两大类,一类为总平面图,另一类为表达一项具体工程的平面图。

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