平面设计可以分为哪几种基本类型

143人浏览 2024-04-23 00:50:54

6个回答

  • 大闷果
    大闷果
    最佳回答

    平面设计可以分为以下几种基本类型:

    1. 品牌设计:品牌设计是通过形象、标志和视觉元素来传达公司或产品的理念和价值观。它包括设计公司的标志、标志的应用规范、字体选择、颜色搭配以及其他相关视觉元素。

    2. 标志设计:标志设计是为一个品牌、公司或产品设计一个独特的标志或标识。标志设计需要通过简单、独特和易于辨认的图形或符号来表达特定的意义和价值。

    3. 广告设计:广告设计主要是为产品或服务创建有吸引力的广告,旨在吸引消费者的注意力并促使他们采取行动。广告设计可以包括平面广告、海报、传单、宣传册等。

    4. 包装设计:包装设计是为产品创建吸引人的包装外观,旨在增强产品的吸引力并提高品牌的识别度。包装设计需要考虑到产品的形状、大小、材质以及目标市场的需求。

    5. 插图设计:插图设计是通过手绘或计算机绘图等方式,为书籍、杂志、广告、海报等提供图像内容。插图设计可以包括图标、插图、漫画、图解等形式。

    6. 版面设计:版面设计是指在平面媒体中组织和安排文字、图像、颜色等元素的过程。版面设计需要考虑到信息的传达效果、版面的平衡、整齐和美观性。

    7. 网页设计:网页设计是为网站或移动应用程序创建用户界面和用户体验。它需要考虑到页面的布局、导航、色彩搭配、图像和文字的呈现等因素。

    这些类型并不是完全独立的,它们之间可以有重叠和交叉。一个平面设计师可能在多个类型中有经验和专长,并根据项目的需求来提供综合的设计服务。

  • 艾斯比
    艾斯比

    平面设计范围太广,不知道阁下具体想知道什么?什么是平面设计? (1) 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 (2) 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 一、理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 1、平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文\"design\",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交*更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。 在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 商业设计与艺术设计很显然是存在的。 2、平面设计的概念 设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 3、平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 二、平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 1、你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。 第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!” 第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。 第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己,你的设计理想是什么? 第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。 你需要学会规则,再打破规则。 2、你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求 (1)、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。 (2)、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。 (3)、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。 (4)、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 (5)、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

  • 绝代风华
    绝代风华

    1、字体设计:文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排,是人类生产与实践的产物,是随着人类文明的发展而逐步成熟的。标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计,包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。

    2、书籍装帧设计:

    书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程,也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程,它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。

    在书籍装帧设计中,只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计,只完成封面或版式等部分设计的,只能称作封面设计或版式设计等。3、包装设计:

    包装设计是一门综合运用自然科学和美学知识,为在商品流通过程中更好的保护商品,并促进商品的销售而开设的专业学科。其主要包括包装造型设计、包装结构设计以及包装装潢设计。

    要求掌握平面包装设计、广告艺术设计领域的专业知识及专业技能,能够独立完成一件产品的造型,包装结构、包装装潢等一系列的设计。

    4、海报/招贴设计:

    海报设计是设计前翻阅各类资料,挑选合适的形式、手法进行移植,改头换面地套用设计的内容。另一种是不找任何资料,凭借自己所学的知识、激情、力量,再结合招贴设计的法则进行构思和构图。

    扩展资料:平面设计学习技巧:第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。

    第二步:画草图,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计是设计的基础!”

    第三步:对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,,不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。

    第四步:经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

    第五步:辨别设计的好坏。上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。

    这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。

    你需要学会规则,再打破规则。

    参考资料:百度百科-平面设计

  • 兼职大咖
    兼职大咖

    曲屏可以分为以下几种类型:

    2.5D曲面屏:2.5D曲面屏是指屏幕的边缘部分采用了一定的弧度设计,使得屏幕边缘更加圆润,视觉效果更加舒适。2.5D曲面屏的弧度相对较小,一般在1-2mm之间。

    3D曲面屏:3D曲面屏是指屏幕的边缘部分采用了更加复杂的曲面设计,使得屏幕边缘更加立体感和流畅感。3D曲面屏的弧度相对较大,一般在5-10mm之间。

    环绕曲面屏:环绕曲面屏是指屏幕的四周都采用了曲面设计,使得整个屏幕呈现出一种环绕感。环绕曲面屏的弧度非常大,一般在20-30mm之间。

    这些曲面屏的区别在于弧度的大小和复杂程度,以及视觉效果的不同。2.5D曲面屏相对来说比较平滑,3D曲面屏则更加立体感和流畅感,而环绕曲面屏则更加具有沉浸感和视觉冲击力。不同的曲面屏适用于不同的场景和用户需求,用户可以根据自己的喜好和需求选择适合自己的曲面屏。

    曲屏分为两种类型:弧形屏和环形屏。

    弧形屏:是指屏幕两端向内弯曲的设计,可以提供更加宽广的视野和更加具有立体感的画面效果,适合于游戏、影音娱乐等场景使用。

    环形屏:则是将多个屏幕拼接成一个圆形或者弧形的设计,可以提供更加沉浸式的视觉效果,适合于展示、演示等场景使用。

    其区别在于:弧形屏只是单个屏幕弯曲,而环形屏则是由多个屏幕拼接而成。

    还有一些其它类型的曲屏,如波浪形、C型曲屏等,这些设计在提供视觉效果上也各有千秋。

    曲屏可以分为两种类型——弧形曲屏和折叠曲屏。弧形曲屏是将整个显示器的曲度设置为一个弧形,是一种比较常见的曲屏类型,主要用于提高视觉体验。折叠曲屏则是将整个显示器分为多个小曲面,通过折叠拼接的方式组成一个大曲面,这种设计可以提供更宽广的视野和更具沉浸感的观影体验,目前较为流行。曲屏相比平面屏幕在视觉上更舒适,可以更好地保护视力,提高观看体验。

    当前市场上的曲屏大致可以分为以下几种类型:

    1.2.5D曲面屏:此类曲面屏主要是在玻璃表面做出2.5D曲面处理,即将玻璃边缘轻微磨圆,使得手机外观更加流畅,但是并不影响屏幕的显示效果。

    2.3D曲面屏:此类曲面屏是在玻璃表面做出3D曲面处理,即将玻璃边缘向两侧弯曲,并且弯曲的角度比2.5D曲面更大。这种曲面屏可以更好地融入手机边框,视觉效果更加出色。

    3.瀑布屏:此类曲面屏整个屏幕向两侧超出手机边框,呈现出“瀑布”状,视觉效果非常震撼。但是由于屏幕过于弯曲,使用中容易误触,而且由于成本较高,目前只有少数高端手机采用此类曲面屏。

    曲面屏的主要作用是增强手机的外观美观性和视觉效果,但也存在一些问题,如使用中容易误触、屏幕容易受损等。在选择手机时,要根据自己的需求和喜好来选择适合自己的曲面屏手机。

    3种,曲面屏、全面屏、双曲面屏曲面屏幕以非刚性玻璃作为基底,弹性更好,不易破碎。降低了屏幕的磨损几率,尤其是被触碰率较高的手机屏幕。

    曲屏一般分为以下几种类型:1. 2.5D曲面屏:屏幕具有一定的弧度,但在屏幕边缘处和屏幕玻璃之间还是会有一定的距离,呈现出类似2.5D玻璃设计的效果。这种屏幕设计比较平常,使用起来没有明显的优势。2. 3D曲面屏:屏幕具有更弯曲、更复杂的弧度,且在屏幕边缘处和屏幕玻璃之间几乎没有缝隙,使屏幕看起来更加立体、感觉更加舒适。3D曲面屏的应用范围比较广泛,如三星S series等。3. 瀑布屏:瀑布屏屏幕的左右两侧弯曲度更强,并且屏幕和机身之间的过渡更加自然,使整个手机方方正正的机身看起来更加流畅舒适。华为Mate 30 Pro等机型采用了瀑布屏设计。不同类型的曲屏在屏幕结构和外观上的设计差异不同,用户在选择时可以根据自己的需求和喜好进行选择。

  • 财商清欢渡
    财商清欢渡

    设计的分类非常多,按照大类划分有: 平面设计、网页设计、环境设计、GUI设计、插画设计、动漫设计、产品设计、建筑设计、工业设计、服装设计等。 细分下来还有更多的门类,比如: 平面: VI/CI 标志 图形/图案 字体/字形 DM/宣传单/平面广告 海报 包装 书装/画册 信息图 PPT/演示 GUI: 移动设备界面 电脑软件界面 图标 流程/UE 概念/原型 游戏UI 桌面背景/壁纸 网页:企业官网 门户/社交 电子商务/商城 专题/活动 游戏/娱乐 个人网站/博客 Banner/广告图 插画:商业插画 概念设定 儿童插画 游戏原画 涂鸦/潮流 吉祥物 像素画 绘画习作 动漫:单幅漫画 短篇/四格漫画 中/长篇漫画 时事漫画 肖像漫画 绘本 网络表情 二维动画 三维动画 空间/建筑:建筑设计 室内设计 舞台美术 展示/橱窗/店面设计 园林景观/规划 导视设计 工艺产品:生活用品 交通工具 电子产品 工业用品/机械 人机交互 器皿 家具 玩具 礼品/纪念品

  • 佰柠
    佰柠

    1平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式)

    2.重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感)

    -简单重复构成

    -多元重复

    3.近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形)

    4.渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式)

    -形的大小、方向渐变

    -形状的渐变

    -疏密的渐变

    -虚实的渐变

    -色彩的渐变

    5.发射构成形式(以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感)

    -一点式发射构成形态

    -多点式发射构成形态

    -旋转式发射格

    6.空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态)

    -点的疏密形成的立体空间

    -线的变化形成的立体空间

    -重叠而形成的空间

    -透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的)

    -矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一

    7 .特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等,局部变化的比例不能变化过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果)

    8.分割构成形式

    -等形分割(形式较为严谨)

    -等量分割(只求比例的一致,不需求得型的统一

    -自由分割(特点灵活、自由)

    9.肌理形态构成(肌理指客观自然物所具有的表面形态,是各种物体性质表面特征),制作更多的肌理图案:

    滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法

    压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法

    答:平面构成的五种分类如下

    ⒈基本元素:点,线,面

    2.形式语言:和谐,对比,对称,均衡,比例,节奏,多样统一.

    3.基本形,骨骼,正负形,视错觉.

    4.构成方法:重复,近似形,渐变,发射,特异,密集,对比,空间

    5.肌理

    可以看下平面构成的相关教材就都有了.可以搜下相关的图片

免费获取咨询

今日已有1243人获取咨询

免费咨询

最新问答

更多