平面设计元素有哪三大构成

138人浏览 2024-06-15 16:20:12

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  • 若问
    若问
    最佳回答

    平面构成是培养创意能力和设计能力的基本方法,将点、线、面这些基本构成要素转换成视觉元素形象,将元素的形状、大小、位置、方向灵活巧妙的组合,再加上骨骼进行完善图形的框架创造出新颖视觉冲击力强的新图形,达到视觉传达的功能性、实用性审美性的统一。

    色彩构成注重的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色,如何是作品更好的传达出作品的内涵,提高设计审美和视觉效果。只有掌握好了色彩构成这几方面的内容,才能在以后的设计创作中,更加突出作品的个性化和设计创意性,使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。

    立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认识物体的结构和空间形态创造的基本课程。它主要利用各种不同质感的材料来重新组合成新的形态,再加上材料和工艺的结合,完美地展现了科学与艺术的想融合。通过对立体构成的学习,能深切感受到三维立体空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力,能够增强自身的动手嫩里和空间造型能力。

  • 星探经纪人
    星探经纪人

    平面设计的三个主要构成元素是:点、线和面。

    1. 点:点是平面设计中最基本的构成元素之一。它是一个无形的、没有大小的单元,可以代表不同的含义和概念。通过点的位置、颜色、大小和数量等属性的变化,可以传达出不同的情感、意义和信息。

    2. 线:线是由点连接而成的形状。它可以是直的、曲的、粗的、细的等等,通过线条的粗细、勾勒和排列等特点,可以创造出各种图形、形状和结构。线条在平面设计中起到组织、引导和分割的作用,可以增强设计的整体感和动态感。

    3. 面:面是一个有形的、具有面积的构成元素。它可以是平的、曲的、有机的、几何的等。通过面的形状、颜色、质地和排列等特点,可以创造出丰富多彩的视觉效果和空间感。面在平面设计中承担着承载信息、传达情感和构建整体结构的重要角色。

    这三个基本构成元素在平面设计中相互关联、相互作用,通过它们的组合和变化,设计师可以创造出丰富多样的视觉效果和艺术表达。

  • 阿夢嗯
    阿夢嗯

    平面构成

    文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素,以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色,起着不同的作用。从一般意义上讲,图形传递信息的速度要比文字快得多,越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点,以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点

    图形在平面设计中的应用。1.变异图形在平面设计中的应用在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外,还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式,往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出,特别引人注目和深思,也越来越普遍地得到观者的欢迎。2. 规则及不规则图形在平面设计中的应用不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言,在平面设计中,规则和不规则构成一种相辅相成的关系,这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序,但一味规则也很容易导致单调和刻板;不规则的图形显得活泼、生动,但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则,在这种知觉过程中,太单调的图像引不起人的知觉兴趣,太杂乱的图像又使人茫然,因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间 。不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式,规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果;采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作,因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案,我们都可以看到不规则图形的影子。3.分形图形在平面设计中的应用在平面设计中经常涉及许多图形图像,利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形,简单说就是一个图像,但这个图像具有无穷自相似性,整体的结构被反射在其每一部分中,分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰,它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似,其生成规则保证了小尺度上的特征,成长后就变成大尺度上的特征,当客体的部分和整体完全相似,就可以说客体是线性自相似的。同样,如果将它应用于平面设计,尤其是平面广告、包装设计中,必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同,可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段,而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间,可以更直接地体现设计者的创作意图,相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。4.中国传统文化元素在平面设计中的应用在文化多元化的中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台,更好地与各国设计界进行交流、沟通,就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的深度挖掘中国的传统文化元素,并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准,从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等,它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志,大到高速公路旁的路牌广告,其应用非常之广,它传达着信息,并给人以强烈的视觉冲击力。中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键,不论古人还是现代人,对美好事物都一样的心存向往,因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”,俗称“方胜”,表达了人们四环联通,日久天长,路路相通,一切美好的意愿,来隐喻通信事业处处顺畅之意。5.象征图形在平面设计中的应用将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的,还要在现有的图形中,不断创新、挖掘出新的图形,只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种:一是“旧图新说”。指对传统图形的创新,这要建立在广泛的群众基础上,把先前广为人知的,流传很久的,寓意深刻的传统图形,在不改变原意的情况下,加入现代时尚元素,这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计,是在传统印章模式基础上,加入了富有动感的、运动的人形,传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众,采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士,是高雅的象征; 而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。 6.图形在包装设计中的延展性 图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素,其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调,丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言,丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定,另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的,是人性化设计,它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性,才能更好地传达设计思想和创意,让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计,他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计,反映出中华酒文化深厚底蕴,极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境,是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。7.图形在标志设计中的延展性标志设计是社会经济、文化的体现,因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰,因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说,图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会,而标志设计更加呈现出以人为本,更强调人之情感,更强调设计的意境性,而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言,有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密,完善了标志的设计魅力效果,对标志内含的融入起到了积极作用,使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形,提高了标志设计的可视性和品味性。

  • 书仪
    书仪

    三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成,是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念,其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。

    平面构成主要在二度空间范围之内,以轮廓线划分图与地之间的界线,描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

    色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识,学会运用它的基本方法,并具有较强的构成表现能力。

    立体构成是现代艺术设计的基础之一,是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素,仍然是形式美诸法则,如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等,重要的是通过设计创造意境。

    三大构成包括:

    Theplane平面构成

    thecolor色彩构成

    three-dimensionalconstitutes立体构成

    平面构成的定义:平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

    色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉,而产生的一种思维定势,不同颜色的搭配,能够给人不同的心理感受,而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。

    立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现,两者既有联系又有区别。联系的是:它们都是一种艺术训练,引导了解造型观念,训练抽象构成能力,培养审美观,接受严格的纪律训练;区别的是:立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求,材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学,是艺术与科学相结合的体现。

  • 岂止于大
    岂止于大

    平面构成

    文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素,以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色,起着不同的作用。从一般意义上讲,图形传递信息的速度要比文字快得多,越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点,以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点

    图形在平面设计中的应用。1.变异图形在平面设计中的应用

    在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形_变形图形来表达自己的设计意图外,还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

    变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式,往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出,特别引人注目和深思,也越来越普遍地得到观者的欢迎。

    2.规则及不规则图形在平面设计中的应用

    不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言,在平面设计中,规则和不规则构成一种相辅相成的关系,这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序,但一味规则也很容易导致单调和刻板;不规则的图形显得活泼、生动,但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则,在这种知觉过程中,太单调的图像引不起人的知觉兴趣,太杂乱的图像又使人茫然,因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。

    不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式,规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果;采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作,因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案,我们都可以看到不规则图形的影子。

    3.分形图形在平面设计中的应用

    在平面设计中经常涉及许多图形图像,利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形,简单说就是一个图像,但这个图像具有无穷自相似性,整体的结构被反射在其每一部分中,分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰,它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似,其生成规则保证了小尺度上的特征,成长后就变成大尺度上的特征,当客体的部分和整体完全相似,就可以说客体是线性自相似的。同样,如果将它应用于平面设计,尤其是平面广告、包装设计中,必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同,可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段,而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间,可以更直接地体现设计者的创作意图,相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

    4.中国传统文化元素在平面设计中的应用

    在文化多元化的中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台,更好地与各国设计界进行交流、沟通,就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的深度挖掘中国的传统文化元素,并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准,从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

    传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等,它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志,大到高速公路旁的路牌广告,其应用非常之广,它传达着信息,并给人以强烈的视觉冲击力。

    中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键,不论古人还是现代人,对美好事物都一样的心存向往,因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”,俗称“方胜”,表达了人们四环联通,日久天长,路路相通,一切美好的意愿,来隐喻通信事业处处顺畅之意。

    5.象征图形在平面设计中的应用

    将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的,还要在现有的图形中,不断创新、挖掘出新的图形,只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种:一是“旧图新说”。指对传统图形的创新,这要建立在广泛的群众基础上,把先前广为人知的,流传很久的,寓意深刻的传统图形,在不改变原意的情况下,加入现代时尚元素,这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计,是在传统印章模式基础上,加入了富有动感的、运动的人形,传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众,采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士,是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。6.图形在包装设计中的延展性

    图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素,其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调,丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言,丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定,另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的,是人性化设计,它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性,才能更好地传达设计思想和创意,让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计,他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计,反映出中华酒文化深厚底蕴,极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境,是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

    7.图形在标志设计中的延展性

    标志设计是社会经济、文化的体现,因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰,因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说,图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会,而标志设计更加呈现出以人为本,更强调人之情感,更强调设计的意境性,而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言,有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密,完善了标志的设计魅力效果,对标志内含的融入起到了积极作用,使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形,提高了标志设计的可视性和品味性。

  • 安然一笑
    安然一笑

    平面设计三大要素系是缺一不可,互相促进的作用。

    平面设计三大要素:

    A、创意:是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

    B、构图:构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。

    C、色彩:好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。平面构成

    平面构成的主要构成要素包括点、线、面。将基本构成元素点、线、面、转换成具体的视觉元素形象——形状、大小、位置、方向等重要元素,再加上通过基本骨架进行组合形式来完成视觉传达的功能性、实用性和审美性的目的。常见的基本骨架为重复骨骼、近似骨骼、渐变骨骼、发射骨骼、密集骨骼、对比骨骼、特异骨骼等。

    平面构成是培养创意思维能力和设计能力的基本方法。在学习的过程中,主要将这三个方面结合实际情况,通过命题的方式,灵活的运用这三个方面的知识,使大脑中初步形成能将元素灵活合理的组合,创造出新颖、有趣等方面的视觉效果的新图形。

    色彩构成主要是讲述如何调色的理论原理。要分清楚色彩的物理理论如:色彩是怎样产生的,色彩的基本分类,色彩的三要素,色彩的加减混合,色彩与心理的效应等内容。色彩设计是通过色彩的色相、明度、纯度等功能来传达作品的风格。但在颜色的应用上,更重要的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色,如何使作品更好的传达出作品的内涵含义,提高设计的品格和效果。如果能掌握好这几个方面的内容,多加练习和多加摸索,这样才能在以后的学习和设计创作中,更加突出作品的个性化和设计的创意性,使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。

    平面构成是表现在二维空间上,那么立体构成则是表现在三维空间上的。立体构成是研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、多样的立体形态学科。立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认知物体的结构和空间形态创造的基本课程。能将二维平面的形态带进三维立体空间中表现。它主要通过使用各式各样的材料材质来体现形态造型的能力和构成能力,将材料与立体形态进行重新组合,创造出新样式的形态。在二维平面的物体上,将物体赋予高、宽及深度,再利用各种材料来表现新形态。立体构成在结构上符合力学的原理,在加上材料和工艺的结合,是艺术和科学的完美的体现。通过对立体构成的学习,自身能在学习中感受三维立体的空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力,能够增强自身的动手能力和立体空间造型能能力。

    构成设计是一切造型设计的基础,通过事物与事物之间的联系,去创造新形态的思维方法和表现方法,为创造更好的设计作品奠定了基础。在视像的建立过程中,制作者把信息演泽为各种不同面积的单元,称为视觉元素,将元素排列形成有含义的视像词条,放于载体上,才能达到信息传达的作用。作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样,要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。[1]英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过,视觉中心区域是有限的,视网膜中央凹是唯一具有敏锐分辨的地方,但它复盖的面积不过是一小部分,视域的其他地方则离视网膜中央凹越远越不清晰,同时他以横排的一组“a”字字母的图形来说明这一观点。该图表现的是,眼睛从平常的认读距离看一排字母“a”,如果把眼睛视线停留在任何一个“a”上,其它字母就会变得模糊,视线停留的地方,被称之为视觉焦点。根据眼睛观察事物的这种特性,任何静态视觉艺术的表现特征,似乎都遵循了这一视觉规律。如:素描观察的焦点论,绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说,我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话,视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说,它是视觉浏览中的第一落点,是版面信息提供的核心,应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面,这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的,差异越大其视觉的扩张力也就越强。【中鹏平面】平面构成,平面构成就是我们常说的点、线、面。而这些点、线、面在画面中的重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等很多的构成形式。可单独使用也可结合使用。学习平面构成我觉得,跟着书本画一些点线面重复,发射等这些给人带来视觉错位的图,感受下整齐,秩序、抽象的形式美法则即可。

    色彩构成,重点学习色彩构成原理,色彩的平衡、对比,色彩的比例、节奏,以及其中的相互呼应。然后在学习色彩适用于什么行业,在根据行业进行配色,做相应的海报练习即可。

    立体构成,如果是平面领域,学立体构成主要是需要理解画面的空间感的塑造,即光感,质感,体积感,和美感。学习可以围绕着怎么突出画面主体的空间感做设计练习。

    设计其实要综合三大构成来,其实你没做一个作品都是在回顾三大构成,只是没有有意思的去套用其中的原理。对比,重复,对齐、亲密度。

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