平面设计怎么学习配色

162人浏览 2024-06-16 09:40:20

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  • 望舒
    望舒
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    平面设计中配色技巧:

    法则一:色彩的黄金法则 60:30:10

    这是一个很基本的法则。设计师都知道60:30:10,主色彩是60%的比例,次要色彩是30%的比例,辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装,打一个比方,外套可以用60%,那么衬衫是30%,领带就是10%。如果室内空间的话,墙壁用60%的比例,家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品,这个法则是黄金法则,在任何时间任何地方都是非常正确的。

    这个法则在后面讲到的很多法则都可用到,世界最好的设计基本上都脱不了这个法则,这是很简单的道理,但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游,也拍了很多照片,更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍,但是很少人对色彩有分析。其实60:30:10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中,旅行就是很好的色彩课。法则二:选择配色方案

    选择配色方案,也就是说,我们一般两种选择,一种是补色的搭配,一个是叫类色搭配,学过美术都知道,色盘上面,两个颜色相对的就是补色的搭配,类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候,选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的,比如黄与绿、蓝与紫。法则三:勿忘黑色

    现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色,但是要灵巧运用黑色,而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净,但它本身并不是一个重点,它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色,可以是一个黑色的箱子,画框,做一种点缀,效果是十分不错的。法则四:听从自然的教导只要是在地球上,你看到地球是什么颜色,是大地土壤,中间是群山。它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品,如果没有遵循这个法律,非常会不舒服。像这个图片眼睛往下看的,应该是以黑色为主,顶棚尽量是白色。这样人类会感觉很舒适很踏实,这是给我们最好的提示。

    法则五:从图案中提取色彩

    我们在做家庭室内设计的时候,最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品,哪怕是一个配饰。突出的饰品要有色彩,黑色或者白色。其他的色彩最好是围绕从主要的空间寻找来色彩展开,比如说选择的花卉都是带有酒红色的色调,这个空间就显得比较协调。法则六:流动色彩

    其实这个大家都知道,一个色彩,一套房子里面,这么多房间你让一个色彩在每个空间不断的重复,当然是重复在不同的物品上来,这叫流动色彩。也可以是同样的绿色,到你的卧室里面,你的窗帘也可以用到同样的颜色。这个道理很简单,它可以让整个空间统一起来,这是一个非常简单的方法。法则七:色彩的反差

    其实它指的是色彩,应该是叫色度,它不仅仅是指的深浅的问题。就是说当颜色对比越强烈的时候,它给人更加正规,一般用到客厅、餐厅,需要跟外面的人见面的时候,比较适合。如果色差比较小,比较接近,就适合于比较轻松、随意的空间,像卧室里面不要用色差很大的色彩,那样会让人很难安静下来。

    法则八:触动人心的色彩

    色彩会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动,应用到室内装饰中,色彩的功能就是能满足视觉享受、调节人们心理情绪、调节室内光线强弱、体现人们的生活习惯。只要是人类都会对颜色有感觉。蓝色你会想到天空大地,****会让你联想到太阳等等。在室内设计,你会把本人的对色彩的感觉考虑进去,这会让很多人设计师忽略的。天空是很热烈的,所以它不适合于放到卧室里面,会让人很难入睡,卧室里面应该不用蓝色这种让人很难安静的色彩。法则九:色彩的季节性

    以秋天的色彩为例,所谓秋天的色彩,秋天是一个万物开始进入冬季,所以它是一个萧瑟的,不适于活动的生长的环境,如果你希望家庭需要这种让人安静的氛围,用秋天的色彩,类似芥末黄、褐色这种比较老气的颜色,很适合卧室、书房。,春天是万物生长的季节,所以春天色彩的颜色自然也是鲜明、醒目,充满活力。它适合的空间比如说餐厅,用春天色彩,粉红色、果绿色,给人的感觉很活泼。色彩的季节性也是自然的法则之一。

    法则十:光与色彩

    家的每一个空间在不同的季节中,根据它所处的位置,它的功能会不同。你经常在白天使用,它大部分是通过自然光来照明,晚上主要是以人工照明为主,如果空间处在南向就是以自然光为主,那么北向主要是以折射为主。你把一个色彩或一个物质放到阳光下、白炽灯下都不同。

    几种颜色搭配方案:

  • 河伯
    河伯

    学习配色是平面设计中非常重要的一部分。下面是一些学习配色的方法和步骤:

    1. 学习基本的颜色理论:了解颜色的基本概念,如色相、饱和度和亮度等。学习颜色的分类和混合,如主色、次色和补色等。

    2. 研究色彩搭配:学习不同色彩组合的效果和意义。研究常用的色彩搭配规则,如对比色、类似色和三分法等。

    3. 了解颜色情感:不同颜色具有不同的情感和意义。学习不同颜色在文化中的象征和情感表达,以便能够根据设计的目的选择合适的配色方案。

    4. 颜色的使用和平衡:使用颜色时要考虑平衡和协调。学习如何选择主色和辅助色,如何平衡明亮和暗淡的颜色,以及如何使用不同的色调和色相。

    5. 观察和练习:观察周围的环境和其他设计作品中的颜色运用,学习如何将颜色应用到不同的设计项目中。进行实践练习,尝试不同的配色方案,从而培养自己的配色感觉。

    6. 使用配色工具:利用配色工具来辅助学习和实践。有很多在线工具和应用程序可以帮助选择和生成配色方案,如Adobe Color、Coolors等。

    7. 探索和创新:学习配色是一个持续的过程,要不断地尝试新的颜色组合和创新的方案。保持对新的配色趋势和设计风格的关注,与其他设计师进行交流和分享经验。

    学习配色需要不断学习和实践,通过观察、研究和练习来培养自己的配色感觉和技巧。

  • 七个梦biu
    七个梦biu

    平面设计,photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学,自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw,要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign Coreldraw四个软件。

    平面设计需要学习什么软件

    0、软件:工欲善其事,必先利其器一一先把软件工具学好,不然你有再好的想法都无法实现。photoshop (ps)、coreldraw (cdr)、illustrator (ai),这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说,这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。设计探索网PS教程频道也有很多ps平面设计实例教程,有兴趣的可以看看。coreldraw和AI的共同点就是:他们都是矢量图设计软件。如果你觉得学的软件太多了,可以有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计,也有很多设计师是PS+CDR完成设计,也有设计师PS+CDR+AI。看个人的吧,只要能完成设计要求就可以了,但是设计探索网建议大家这三款设计软件都学。当然肯定不是什么工具、命令都学,有很多工具是基本上用不上的。但是记住一点:软件产设计!

    2色彩搭配:我们都知道,任何一幅设计作品都需要色彩的参与,不管你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。有人或许会说,我靠我的感觉来搭配色彩不行么?我想问你:你的感觉很NB么?色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的,是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点,那你搞设计就要“老实”一点。

    更何况画画这门艺术都要学色彩,何况商业平面设计呢。色彩你需要掌握色彩的基本知识,比如RGB、CIYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之:学好“RGB”,走遍天下可装B!很重要,好好学!

    3、版式设计:和色彩搭配一样,版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥?就是画面的布局!通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。你的很多创意、想法,以及基于对产品的考虑都会表现出来。你可以这么理解,一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人,出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”!

    出门打扮的人会想:这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖,换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....版式设计不是以酷炫、美观为最终标准,虽然美观很重要。排版的过程是不断打磨、不断尝试的过程。记住一点就好,版式设计是拉开平面设计师之间差距的地方。

    @、印刷:学习印刷不要让你去当印刷工人,是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品,印出来后不是偏色,就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。比如很多新手做传单都把尺寸设计成210*297mm(A4尺寸),而印刷厂则是210*285m这个尺寸哦。这样只会加大印刷成本不符合标准就浪费了钱。比如我们设计一款名片,很多人就只知道用铜版纸、四色,但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。等等,学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上,也会让你成为一个成熟的平面设计师!

    2、零基础如何自学平面设计

    第一步了解平面设计

    作为一个新手从零基础开始学习平面设计,首先明白的是平面设计是什么,当你能够自己解释平面设计,让你身边的人明白的时候,基本你就是开始入门了。

    司时你还要明白的,学习平面设计需要掌握哪些基本知识,和行业性的知识,才不至于在学习的过程中困惑,迷失方向,这个阶段,需要知道,看什么样的书,学什么样的软件,也不必纠结自己是否有高的标准的审美,而是要知道,人类文明发展到当前的阶段,平面设计领域包含基础的东西是什么,然后我们来谈一下如何学习更快,更有效。

    学习的软件:PS CDR AI ID,平面软件

    入门新人醉错误的方法就是看书,在这里新手不要看书,如果你基础非常好,懂得设计可以看一些理论的书籍,补进大脑知识。

    第二步:确定学习方向

    司时平面设计细分的很多种分类,根据你所在的行业的岗位职责不同,平面设计落到实处时,会设计以下不同的内容,同时它们也是穿插交错着的,对于分类不用纠结!

    印刷类设计:需要学习一些印刷知识,比如:名片、VIP卡、宣传单(也叫DI单)、海报、POP等的设计;

    户外喷绘类设计:店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等

    (4). 形象类设计:企业VI、logo设计、字体设计,这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;

    web类设计:网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计,通常还会学习到(5).

    html+css3方面的知识。

    了解完上述这些不同行业相关的平面设计内容后,再来问自己,那一个类别是自己最喜欢的,或者最擅长的,然后你就可以开启自己的学习之旅了。当然你可能对上述这些行业并不了解,也不知道自己喜欢什么,就是单纯的喜欢玩玩photoshop做一些炫酷的效果,爱好平面设计,渴望到自己设计出来的作品被人欣赏,那就再好不过了。

  • 打工皇帝
    打工皇帝

    在有经验的平面设计师看来,设计配色通常不会超出以下十种配色方案,分别叫做:无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。1.无色设计:不用彩色,只用黑、白、灰色。2.冲突设计:把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。3.单色设计:把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。4.分裂补色设计:把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。5.二次色设计:把二次色绿、紫、橙色结合起来。6.类比设计:在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。7.互补设计:使用色相环上全然相反的颜色。8.中性设计:加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。9.原色设计:把纯原色红、黄、蓝色结合起来。10.三次色三色设计:三次色三色设计是下面二个组合中的一个:红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿,黄橙、红紫色,并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。有关平面设计师必看的配色方案的内容,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对平面设计色彩搭配有着浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的技巧及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

  • @绝处逢生
    @绝处逢生

    平面设计的配色技巧  配色,就是将颜色摆在适当的位置,做一个最好的安排。下面给大家介绍平面设计的配色技巧,欢迎阅读!   平面设计的配色技巧  此次我们将学习六种配色方式: 单色,互补色,相似色,分散的互补色,三色系,四色系。教程中,我们会逐一制作。另一件你得记住的事情是:你的调色盘里要有素净色, 例如象牙白色,棕褐色,棕色,米色,灰色等。 科普: 互补色:如红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色等互为补色,亦即色环上形成180度的两个颜色,称为补色或对比色。 类似色:色环上相邻近的色彩,称为“类似色”(Analogous colors),如红色、红橙色、橙色等。换言之,凡在色环上小于九十度内的邻近色彩均属之,类似色表现在作品上有调和的感觉。 | 单色式 | 为一个单色的婚礼选择一种颜色,然后把它分解成小家庭(PS:从色温、阴影、色调三方面入手),并添加你的素色。我选择绿色做主色,作用是让人眼前一亮,白色作为辅导的素色。单色婚礼我绝对喜欢,因为做好之后它看起来既别致又复杂。 | 互补色式| 优秀的互补色方案不难想出,而且很容易就能做到让人眼前一亮。只需先选择一种颜色做主色,然后在色轮上寻找它的补色,将补色按色温、阴影、色调分成不同的颜色。最后增加你的辅助色和素色。下图的例子中,我选择让紫色系做主色,黄色做互补色。 | 相似色式| 人们喜欢相似色调色盘的原因在于,它们随处可见。比如桃子上面有多少种相似的颜色呢?制作相似色盘,你要在色轮上挑选紧挨着的两种、三种或四种颜色。这几种颜色有两种使用方法,一是不分主次,等量使用;二是选一种做主色,其他辅助。 嘿嘿,到现在为止是不是都很简单呢?接下来的方案就有一些复杂了,准备好咯~ | 分散的互补色式| 做一个分散的'互补色调色盘。你需要先选择一种颜色,然后从色轮中选出它的互补色(有多个互补色),这些互补色在使用时全部做辅色,分散在主色的两边。分散的互补色盘适用于互补色反差太大的情况,这种搭配让颜色变得柔和,但还能保持互补色醒目的特点及视觉上的趣味性。下面的例子中我选择红色做主色,蓝绿、黄绿为互补色,白色做辅助素色。 | 三色式| 用活泼多样的颜色组合制作一个三色配色方案,三种颜色在色轮上要呈正三角分布,例如黄色、蓝色和红色。这三种颜色正好是三原色——但如果你想婚礼看起来级别高点儿千万别直接用,你要把每一个颜色按色温、阴影、色调分成小家庭,然后与你选择的素色搭配,做成你爱的样子~ | 四色式| 四色式调色盘的组合像一个矩形(如下图),它最好的使用方法是:选择一种做主色(包括它的深浅色),其他三色做辅助,辅助中选择一种做“POP”——活跃色。四色式最初看起来会有点复杂,不过这只是两组互补的颜色而已。下面的例子里,主色是红色系,黄色作为“POP”色,绿色和紫色做辅助。 ;

  • 梦里寻
    梦里寻

    (二)色彩与色彩的对比关系

    再说,色彩与色彩的对比关系。这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。在设计中出自高手,包装的伤口效果就是阳春白雪,反之,就是下里巴人了。在中国书法与绘画中常流行这么一名话,叫密不透风,疏可跑马。实际上说的就是一种对比关系。表现在包装设计中,这种对比关系非常明显,又非常常见。所谓这些对比,一般都有以下方面的对比:即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。

    (1)色彩使用的深浅对比。这在目前包装设计的用色上出现的频率最多,使用的范围最广。在很多平面设计上(指招贴、吊画类或局面装帧类)非常常见的。所谓的深浅对比,应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上,而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底,而在其上用深色构图,比如淡黄色的铺底,用咖啡色的加以构图,或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条;还如用淡绿色的铺底;墨绿色的构图;粉红色的铺底;大红色的构图;浅灰色的铺底;皂黑色的构图,比如淡黄色的铺底,用咖啡色的加以构图,或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条;还如用淡绿色的铺底;墨绿色的构图;粉红色的铺底;大红色的构图;浅灰色的铺底;皂黑色的构图等等。这些都是色彩使用的深浅对比,用这种形式在包装设计上我们可以在一些化妆品包装上或是一些西洋葡萄酒的包装上,尤其是西欧的葡萄酒包装上最为常见。中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种形式表现的。这种包装形式在日本和南韩台湾也常见的。它所表现出来的视觉效果是明快、简捷、温和、素雅。

    (2)色彩使用的轻重对比(或叫深浅对比)这在包装色彩的运用上,同样是重要的再现手法之一。这种轻重对比,往往是用轻淡素雅的底色上衬托出凝重深沉的主题图案,或在凝重深沉的主题图案中(多以色块图案为重)。表现出轻淡素雅的包装物的主题与名称,以及商标或广告语等。反过来,也有用大面积的凝重深沉的色素铺底。另用轻淡素雅的色调或集中一点某个色块中或全面装饰一些纹案。在这种轻重对比中,一般色素有协调色对比和冷暖色对比,协调色对比的手法往往是淡绿色对深绿;淡黄色对深咖啡;粉红对大红等,而冷暖色的对比则多为黑色与白,红与蓝等。

    (3)色彩使用的点面对比(或大小对比)这种对比,主要在一个包装画面的设计过程中,使用色素上从一个中心或集中点到整体画面的对比、即小范围和大范围画面间的对比。在日常生活中,尤其是洗涤化妆用品中我们可以看到一个产品的包装盒上,整个面积的干干净净的什么没有,就中间很集中的出现那么一个非常明显的重颜色的小方块(或椭圆型的或小圆型的)然后再从这小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称的主题,这既是点与面的结合,又是大与小的对比,偶尔也有从点到而逐渐过渡的对比。

    (4)色彩使用的繁简对比。我们可以看到统一100方便面,它们的包装袋上,下半部是每杂的方便面实物图案,而在它画面的上端却是整个的干干净净的大绿大红颜色,然后非常显眼地突出“100”字样,再看《包装世界》杂志66期的封面(也叫书的包装)。用一个大面积的草编实物照片铺底,显得很繁杂甚至连包装世界四个字也繁杂进去了,可是正画面的中心位置,表现出了干干净净的一个圆色空白。在其中标明“本刊2000年将扩版增容”“欢迎您到当地邮局订阅”。就这么简单而又简捷,却匠心独立地把该杂志最需要表达的思想重心托出来了。笔者也曾在商店见过一种水饺的包装袋和一种调味料的包装袋整个画面采用绿色的黑色的和黄色的色素并相互交织出现在一个画面上,即想表现商标被迫无耐地又想表现名称,还想表现陪衬图案,结果由于其中大面积的繁杂的设计没有任何实际意义暗衬图案出现,而把上述本该说明的主体全部冲淡了,淹泱了,造成这种包装在人的心理上一种压抑和烦燥之感,自然也影响着销售。

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