平面设计接单返工费怎么算

96人浏览 2024-04-13 09:08:28

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  • 星探经纪人
    星探经纪人
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    插画培训学费一_谈钱,伤感情。

    关于插画学习经济方面的问题,相信都是很多同学关心的问题,其实这是一个小问题,关键是自己能不能学会,能不能学好,你学会了以后,是自己一辈子的本事,稍微接点单子,也就把学习的成本给回收过来了,我一直觉得,能用金钱解决的问题,就不是什么大问题,关键是你自己努力不努力学好,如果做什么事情,都被经济方面的问题困扰,那还怎么突破我们人生的困境。

    我参加过线下实体的学习,也参加过网上的学习,总的来说,网上学习性价比要远远超过实体班的学习,首先实体班的学习普遍的价格是2W到3W左右,对于大部分人来说,其实真实天价。而网商呢,也就五千到七千左右,就能找到质量度非常高的学习班,当然如果你兜里比较富裕,那你可以去实体班学习,个人自由嘛。

    二我喜欢网上学习,自由呀,有录播呀,可以放飞自我呀。

    我最喜欢的学习模式还是网上学习,我有事情耽误了,可以看回放的,我最讨厌为了去上个课,坐完公交,坐地铁,坐完地铁,又得走路,又得爬楼。学习前光这种浪费在路上的时间就的一两个小时,实在是崩溃呀。

    而网课呢,我可以站着听,坐着听,趴着听,躺着听,不高兴了,还可以不听,我听回放,一遍学不会,我放两遍,两遍不行,我回放三遍,这就是传说中的自由的感觉。

    三_学习是成就一切的根本,听优秀的老师讲插画公开课,才是真带劲

    大家如果有时间的话,可以到网上听一位讲课非常优秀的老师的插画公开课,他讲课特别好玩,特别幽默,也能把复杂的知识讲的通俗易懂简单化,很多零基础的同学都喜欢听他的课,他每天晚上都会讲的,讲了好多年了,谁都可以听的,既然你决定想了解插画,真的很有必要听听他的课奥,想听的同学可以到他的位新(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka,把这两组按照先后顺序组合起来即可。

    多听好课,多听好老师的课,你才能成为好学生,才能有一个好的起点,最终成为一个好的插画师,别总是自己瞎摸索,时间宝贵,浪费不对,靠自学只能了解皮毛,有师傅带才能征服这个世界。

    四_寤率指萌绾窝_安寤?

    1.先了解插画是什么。

    想学习插画应该先弄清插画的含义。插画最早就是配合文字使得作者的理念能够得到更加清晰的传递,插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域。

    2.从兴趣入手。

    每个人都有自己喜好的作品,建立自己的素材库,收集艺术家的作品是很有必要的。但每一幅绘画的收集都要思考清楚喜欢他的原因,是因为构图,角色造型,艺术风格,颜色等等。要对自己收集的资料都有思考,这可以很好的剖析自己的兴趣来源并帮助自己在创作中更好地借鉴,避免单纯的临摹。

    3.设计思维训练。

    学习插画也需要相应的设计思维训练。设计性思维能够保证作品创作的主题表达,灵感来源及转化,使得创作本身具有完整的思维过程呈现,在插画创作中会涉及到很多如构成类基础的设计知识,因此插画的学习同样离不开设计的训练。

    4.训练原则。

    首先你要记住,边界的重要性!例如素描所想表达的真实,并不单单体现在线条疏密造成的渐变,而依赖的是正确分割(黑白)边界的能力;画面永远存在清晰的客观事实,模糊虚化的处理是视觉效果的妥协而非事实本色,所以真实的观察与判断要摒弃因观察不到位而刻意模糊画面。然后,你要克服知觉上的习惯性,然后利用知觉的习惯性。

    简单的形状,会让你自行脑补。这种写进DNA的视觉经验,会让人们对真实感受产生依赖性。但切记不要因此形成思维定势,学会思考,在画面每一笔都要形成思考,绘画的过程绝对是一场脑力运动。在观察的基础上理性的分析。

    5.进行思维训练的两个技巧。

    15秒快速速写!重点在于快,逼迫你使用右脑思维。左脑思维代表着谨慎,需要考量需要时间,但当你需要快速作画,没有时间去思考的时候,右脑思维开始掌握大局。这时右脑支配的直观观察就得到了最大程度的的训练,从而最大限度的开发观察潜力。

    6.换个角度看世界。

    每件事物都有他的多面性,不同的角度看相同事物,都会有不一样的感触。如果你想临摹,请不要单纯的临摹,换一个角度,可以左右颠倒,可以上下颠倒,关键在于颠倒了,它就不再是原来的那幅画你的左脑并没有为它存储成相应的模式词汇卡。于是在没有理论支撑下,感性的观察思维能够完全主导你完成画面的塑造。

    五如果你打算学习插画,不了解这些是一种遗憾

    1、一切的开始都应该是兴趣驱动,如果喜欢插画、原画或者漫画,就立刻开始,不要纠结所谓的天分问题,热爱就是最好的天分。

    2、如果有条件,可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有,可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到,可以网上搜下教程,比如B站知乎都有很多不错的内容,基础训练如素描色彩的很多。练基础的最大作用是建立对事物本质的认识,训练人能分析物体,打磨造型能力,能感知环境里细微的美感。

    3、如果觉得素描开始的基础训练太枯爆,容易叫人觉得乏味并导致放弃,就可以找自己最爱的画手的作品开始临拳,以一模一样为目标,边临拳边思考,为什么要这样画,而你可以怎么画,积累问题,并且通过网络或老师寻求答案。

    4、画画选择工具并不重要,选择自己最顺手、最容易找到的工具马上开始,如果条件允许,尽量用贵的工具,至少放弃起来想着肉疼。

    5、最好能开始选择好目标。要问自己,开始画画的目的是什么,到底是愉悦自己,还是希望以后靠画画为职业?不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢,画的如何,标准什么的都并不太重要,重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标,就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练,对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然,兴趣开始,找到乐子,愿意坚持枯燥的训练成为职业画手,也是挺不错的一种路子。

    6、要画好画,知识的积累和储备是养料,多思考多阅读多实践是很好的办法。没有脱离实际的创意,也没有凭空掉下来的灵感,所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品,多对比,养成开阔的视野,比成天纠结着死画提升技法更重要。

    以上,针对入行新人的一些建议,其实还想多做一些分享,主要是几个问题

    1、画了很多画,总是画不出自己想要的作品;

    2、临摹和创作,仿佛达到了瓶颈一直难以突破;

    3、画过很多画,对完整的原画设计流程一直不明确;

    4、总是惯性抠细节

    5、想入行插画、原画、漫画行业,但是不知道该如何入手,所以很迷茫。

    这些就算了,最闹心的是,每天坚持自学画画几小时,感觉自己进步很慢。

    不画吧,又不想放弃爱好和梦想,继续画又陷在难以自拔的状态中,害怕心态爆炸,越焦躁越迷茫。

    是的,板绘初学者在刚入门的时候,纠结“放弃和迷茫”不仅是一种常态,也是一些专职工作人群常有的心态;有许多自学绘画的初学者,高中大学时曾有参与过美术培训和艺考阶段,而自我感觉良好的同学也在网上自我摸索了大量的绘画方法论,当遇到入行面试的情况,拿出最好的作品依然打动不了面试官,结果去不了中意的公司,非常诅丧。

    实际上选择自学插画的途径,即便在网络上学习众多绘画技巧,研究百家所长的知识,依旧不成一套绘画方法体系,这样的学习进步是非常缓慢的。

    所以建议那些想真正学好插画原画或者漫画的同学,首先明确一个学习路径和知识体系,这样才能避免浪费时间走向弯路,自学的同学实则是闭门造车,成长缓慢。想要学习插画,请问报班学还是自学比较好一_Р寤,跟高手学好呢,还是自学好呢?答案:看你的定位。

    一些同学总是纠结于一个问题,学习插画,应该自学呢,还是找个高手拜师学呢?我的答案是看你的定位,而这种定位一般分为三种情况,首先第一种情况是无欲无求族:随便学着玩,画好画差无所谓。第二种情况是超级兴趣族:就是喜欢插画,而且想要让自己也能画出精美的画卷。第三种情况是实用主义一族:学好插画,可以找相关的工作,也可以在家接单增加经济收入。对于这三种不同的定位,我这边给出的答案还,无欲无求族完全没必要跟高手学习,自学就可以了,甚至乱学也没问题。第二种超级兴趣族和实用主义一族,可以跟高手学习,因为单纯的靠自学,是没法画出精美的插画作品的,当然除非你是天才,而实用一族不但要跟高手学习,还要自己多加练习,全面系统的提升自己的绘画实力,要不然怎么可能找到工作呢?

    二_想要成为别人眼中潇洒的实力派,就先跟着实力派学习学习。

    我们喜欢画出精美的画作,也渴望周围人对我们的赞美,哇塞,他画的太美了,太厉害了。每当听到别人的这种夸赞,对我们来说是一种特别享受的飘飘然的感觉。咳咳,醒醒啊,先醒醒,先别憧憬未来了,先想想现在,你有绘画基础吗?你懂插画吗?你知道插画需要学习哪些知识吗?你知道怎么才能系统的提升自己的插画能力吗?你愿意为学习插画付出努力和辛苦吗?

    未来很美好,现实很骨感,不过没关系,即便同学们零基础也是可以学习插画的,很多对插画不了解的东西,学习一下就会了,这些完全不是事。大家如果想提升自己的插画能力,看看这个行业到底适合不适合自己,而插画应该怎么学习,怎么提升,这些同学们可以到一个网课上去了解,我就经常去听他们讲课,每天晚上8点,他们在网上都有免费的板绘插画原画直播课,主要就是针对零基础的小伙伴,把复杂的绘画知识用通俗的方式讲解出来,把不好掌握的绘画知识,用公式的形式讲出来,让大家知道,原来绘画可以这么画,只要掌握了方法和技巧,其实很简单的。想学的同学可以到羽柔老师的为芯(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。她会安排学习的。

    实力这玩意不是天生的,也不是所谓的有天赋才有实力,真正的实力是学出来的,干出来的,练出来的,踏踏实实的听听高手怎么玩绘画的,不要好高骛远,也不要自轻自贱,提升实力才是硬道理。

    三_柑覆寤堑闶,没有插画的文字是苍白的。

    插画是现代社会中最重要的视觉传达形式,插画也分为商业插画和生活插画。现如今商业插画涉及的领域非常广泛,有广告、商业宣传、游戏设计、动漫卡通、影视动画、出版物等等多个领域。

    插画在以前被称之为插图,以前的表现方式比较单一,而且多为手绘印刷为主。现代社会随着科技越来越发达,插画通过多种形式出现在大家的生活中,并占据了自己独特的地位,涉及了广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动漫等多个领域。插画根据社会的定位可以分为生活插画和商业插画。二者在表现形式和社会定位上都有一定的区别。

    1、生活插画。

    生活插画是一种艺术传达形式,属于艺术范畴类,不以获利为目的。涉及的领域有社会公共事业、文化活动中,比如插画专业教育书籍、公益宣传手册中也会配有警示或者教导的插画。

    2、商业插画。

    商业插画是具有一定的商业价值,能给绘画者产生一定的经济价值的绘画,以盈利为目的,不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设定、美术场景、广告插画、漫画、绘本、各类装饰的贺卡、挂历、产品包装都能被商业插画所覆盖。商业插画类似商品般存在,具有一定的时代特点,随着时代的发展商业插画也会更新换代。

    商业插画还分为CG插画和手绘插画,二者的区别在于绘画工具不同,CG插画主要是使用电脑软件结合手绘板来进行绘画,大多数的步骤都通过电脑完成。手绘插画则是采用最传统的笔和纸来进行绘画,然后再利用电脑软件进行简单的调色即可。

    四_想要画出一幅精美的插画,有哪些可用的技巧呢?

    1、素材搜集。

    在主题明确后,最好是查找一些与主题相关的素材,从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

    2、草图绘图。

    草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。

    3、软件造型。

    需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化,根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

    4.确定基调。

    也就是确定整体的色调,不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同,在配色的时候一定要遵守配色法则,色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。

    5、杂点处理。

    用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次,对比要强烈,越往后对比越弱层次越少,这样画面就有虚实和层次之分了。

    6、色彩校正。

    把插画导出成大的图片格式,再用图片处理软件PS进行颜色校正,主要是调整亮度和对比度。有美术基础也会PS的想报班学插画,需要学多久?学费很贵一_匝Р寤蟀肽,实力总在解放前。

    我一直想做一个测试和统计,自学插画到底能不能学好,我选了10个相关的案例,就是半年前,我认识一些想学插画的同学,其中有10个人一直坚持自学,希望靠自学就能在网上接单,看他们信心满满的样子,我也很鼓励他们,希望他们能够发挥自学的精神,成就绘画的传奇,我当时就把他们的联系方式记录下来了,想看看半年以后他们学习的效果怎么样,半年以后,我和这10个人进行联系,情况基本是这样的:有6个,在自学的当月,就放弃了,学不下去,有三个自学了两个多月,也是放弃了,还有一个毅力特别强大的,确实自学了半年,然后说学的非常好,有很多人找他约稿了,我让他把自己的作品发我看一下,这位同学各种不愿意发我,最后给我说了实情了,学员说,老师我不好意思啊,其实我没学会,一个像样的作品都不会画,但确实是自学了半年呢,就是学不会。想想半年前,他们信誓旦旦的样子,在想想现在,都放弃了,哎,只能说自学的精神是很可嘉的,

    二__安寤科撞豢科椎幕颈昱:有无试听课。

    现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

    如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想学的同学可以到羽柔老师的为芯(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。她会安排学习的。

    同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

    三_匝Р寤梢,但是你能克服下面的问题吗?

    1.永远在按着自己的思路在学习,无法形成科学的学习路径

    2.知道自己错了,但就是不知道错在哪里,就是感觉不对

    3.容易犯懒癌,拖延症很容易养成,同时遇到问题无法解决容易打击积极性

    4.进入瓶颈期后,很难再突破,当然,首先你得有能力进入瓶颈期

    四_裁匆膊换,可以学习插画吗?答案是:必须能。

    小白可以转行学插画吗?零基础的同学要对自己有信心,首先你要问自己是不是真的想学习插画,画画是一个非常需要有耐心的工作,只是一时心起想学习插画,很难在作业任务中坚持下来,其次要对自己的职业目标有规划,

    没有绘画基础的同学当然可以转行学习插画,什么时候开始都不晚,只要你愿意为此付出努力,愿意投入精力去研究,去练习,你依然可以成为一个优秀的插画师,坚持自己想坚持的,在开始的时候,不要被那些乱七八糟的东西干扰,只瞄准自己的目标就可以了,前行就是了,没必要前怕狼后怕虎的,困难肯定会遇到的,而且不少,这不是放弃的理由,高手也都是从各种困难中厮杀出来的,其实把思路放大一点,人这辈子如果想做成一点事情,又有哪些事情是容易的呢?不都是需要各种煎熬和努力嘛。

    五_晌幻细竦牟寤τΩ镁弑改男┠芰?

    有人想通过画插画来记录自己的生活,有人想通过画插画来赚点经济收入,有人想当一名插画家过上画一画,玩一玩的自由生活总之,每一个人学插画都有他的目的。那要想成为一名合格的插画师应该具备哪些能力呢?

    (1)首先画插画绘画能力肯定是需要具备的,这是基本功,对于这一点是没有捷径的,只能通过多练习来实现。

    (2)其次,审美。虽说插画的分类和风格有很多,但是每一种风格都是随着时代在演进的,所以咱们的审美也得跟上。怎么样提高自己的审美呢?那就得多看作品了,特别是优秀的作品,国内、国外的都要看。

    (3)多积累各方面的知识。看书、看电影、多出去走,看世界,积累大量的素材,这样才会有源源不断的灵感。

    (4)沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。

    (5)理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,就画不好插画。

    六_寤木鸵登熬霸趺囱?

    插画的就业前景非常开阔,像游戏方面如:阴阳师、第五人格、明日方舟、永远的七日之都、碧蓝航线、少女前线等游戏宣传图,像影视方面如:罗小黑、大鱼海棠、哪吒之魔童降世等动画电影,像书籍商业方面:绘本教程、杂志配图、儿童绘本、包装设计、服装配饰等。

    不同行业对插画的需求是不一样,插画有很多种风格:商业插画、手绘插画、日系插画、古风插画、扁平插画

    七_日系插画和二次元插画有什么区别?

    日系插画和二次元插画比较相似,二次元除了日系风格还包含韩系插画,不管你是想要日系插画还是二次元插画必须要对它们感兴趣,需要掌握基本的绘画知识才能满足创作的欲望,

    日系插画和二次元插画常出现在游戏行业、动画行业、平面设计、商业广告等,想要以就业为目标的同学,可以多多关注这些行业类的插画信息,

  • 黎明
    黎明

    平面设计接单返工费的计算方式通常是根据以下几个因素来确定:

    1. 工作量:首先需要考虑设计任务的复杂程度和所需时间,根据实际工作量来确定计费标准。任务越复杂、所需时间越长,返工费用也会相应增加。

    2. 返工次数:如果设计师在完成初稿后需要进行多次修改或返工,可以根据返工次数来额外收取费用。可以按照每次返工的时间和工作量来计算返工费。

    3. 补偿比例:确定返工费用时,还需要考虑平面设计师的劳动和时间成本。通常,返工费用会是原设计费用的一定比例,比如50%或100%。这取决于双方的合同或协议中的约定。

    4. 合同或协议:平面设计师和客户之间的合同或协议中可能已经明确了返工费用的计算方式和标准。根据合同或协议规定的条款来计算返工费用。

    在确定平面设计接单返工费时,应该综合考虑任务的复杂程度、所需时间、返工次数以及双方的约定,并与客户充分沟通和协商,确保费用的公正和合理。

  • 灵魂人物
    灵魂人物

    平面设计接单返工费的计算方式可以根据以下几个因素来确定:

    1. 项目复杂度:如果客户要求的设计项目较为简单,只需要对现有设计进行小幅修改或调整,则返工费用可能相对较低。如果设计项目难度较高,需要进行大量的修改和重新设计,则返工费用可能较高。

    2. 导致返工的原因:如果返工是因为设计师的失误或疏忽导致的,设计师需要承担全部或大部分的返工费用。如果返工是由于客户提供的信息不完整或要求的变更导致的,返工费用可能由客户承担或与客户协商决定。

    3. 返工次数:如果返工次数较多,设计师可能会根据每次返工所需的工作量和时间来计算返工费用。返工费用可能会根据工作时间或工作量进行估算。

    4. 市场行情:不同地区和不同的设计师对返工费用的计算方式可能有所不同。您可以咨询其他设计师或了解当地市场行情,以确定一个合理的返工费用标准。

    平面设计接单返工费用的计算方式是一个复杂的过程,需要考虑多个因素。设计师和客户可以根据项目情况和双方的需求进行协商,确定一个合理的返工费用标准。

  • 猫粮大户
    猫粮大户

    70,80后小学数学课本里的插图太有特色了,你还记得这些吗?小时候,身边都是黑白的世界,电视机是黑白电视剧,家里面的墙壁也是黑一块白一块,写作业的本子也总是黑白相间,我们的眼睛里缺乏彩色。

    唯一的彩色就是课本上的彩色插图了。以现代人的眼光来看,当年的这些彩色插图着实不算是多么精致的作品,但在当时这些彩图就是我们的最爱。每次开学把书本发下来,我们总会首当其中的就把书翻开,把每一幅插图都仔仔细细的看一遍,对上课的期待就增添了一分。

    多年已过,当再次看到这些课文插图的时候,心里马上就泛起了一股涌动,小时候的天真无知、嬉戏玩耍,对未来的憧憬期待、迷茫惘然都在一瞬间浮上了心间。过去自然不会再重来,但偶尔回顾一下过往,审视一下现在,憧憬一下明天,这也是一件好事吧。

    和年代君一起来回顾下当年的语文课本插图,这些熟悉的画面让你想起了什么呢?

    这是《狼牙山五壮士》,五位抗日英雄的故事,还记得他们的英勇吗?

    这是《草船借箭》,三国时期的故事,还记得诸葛亮的神机妙算吗?

    这是《奴隶英雄》,古代斗兽场的讲述,还记得这位英雄吗?

    这是叶绍翁的《游园不值》,那句“一枝红杏出墙来”在今天已经变味了。

    这是《画杨桃》,你还记得当年自己画过的杨桃吗?

    这是《飞夺泸定桥》,还记得战士们视死如归的豪迈吗?

    这是《我的弟弟小萝卜头》,还记得这篇文章的中心思想吗?

    这是《爸爸和书》,还记得“爸爸”是如何在艰难条件下为“我”和“姐姐”买书的吗?

    这是《丰碑》,讲述了红军行军中的故事,还记得那句“他就是勤务员”的回答吗?

    这是《蜜蜂引路》,讲述列宁的故事,还记得蜜蜂是如何引路的吗?

    这是《西门豹》,讲述战国时期的故事。还记得西门豹是如何治理民生的吗?

    这是《捞铁牛》,讲述宋朝时期的故事。你还记得铁牛是如何捞上来的吗?

    这是《珍贵的教科书》,用血保护的书,你会珍惜吗?

    这是《三味书屋》,讲述鲁迅先生小时候的故事。有多少人在自己座位上刻了个“早”字?

    虽然画的简单,但那时最爱看的就是课文里的这些插画,你还记得吗?我想学习插画,零基础的。哪个网站可以推荐一下吗?一_Р寤,跟高手学好呢,还是自学好呢?答案:看你的定位。

    一些同学总是纠结于一个问题,学习插画,应该自学呢,还是找个高手拜师学呢?我的答案是看你的定位,而这种定位一般分为三种情况,首先第一种情况是无欲无求族:随便学着玩,画好画差无所谓。第二种情况是超级兴趣族:就是喜欢插画,而且想要让自己也能画出精美的画卷。第三种情况是实用主义一族:学好插画,可以找相关的工作,也可以在家接单增加经济收入。对于这三种不同的定位,我这边给出的答案还,无欲无求族完全没必要跟高手学习,自学就可以了,甚至乱学也没问题。第二种超级兴趣族和实用主义一族,可以跟高手学习,因为单纯的靠自学,是没法画出精美的插画作品的,当然除非你是天才,而实用一族不但要跟高手学习,还要自己多加练习,全面系统的提升自己的绘画实力,要不然怎么可能找到工作呢?

    二_想要成为别人眼中潇洒的实力派,就先跟着实力派学习学习。

    我们喜欢画出精美的画作,也渴望周围人对我们的赞美,哇塞,他画的太美了,太厉害了。每当听到别人的这种夸赞,对我们来说是一种特别享受的飘飘然的感觉。咳咳,醒醒啊,先醒醒,先别憧憬未来了,先想想现在,你有绘画基础吗?你懂插画吗?你知道插画需要学习哪些知识吗?你知道怎么才能系统的提升自己的插画能力吗?你愿意为学习插画付出努力和辛苦吗?

    未来很美好,现实很骨感,不过没关系,即便同学们零基础也是可以学习插画的,很多对插画不了解的东西,学习一下就会了,这些完全不是事。大家如果想提升自己的插画能力,看看这个行业到底适合不适合自己,而插画应该怎么学习,怎么提升,这些同学们可以到一个网课上去了解,我就经常去听他们讲课,每天晚上8点,他们在网上都有免费的板绘插画原画直播课,主要就是针对零基础的小伙伴,把复杂的绘画知识用通俗的方式讲解出来,把不好掌握的绘画知识,用公式的形式讲出来,让大家知道,原来绘画可以这么画,只要掌握了方法和技巧,其实很简单的。

    想要听他们直播课的同学,可以进他们的板绘插画原画教程资料裙:首先排在前边的一组数字是:239,其次排在中间的一组数字是:869,最后排在尾部的数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,实力这玩意不是天生的,也不是所谓的有天赋才有实力,真正的实力是学出来的,干出来的,练出来的,踏踏实实的听听高手怎么玩绘画的,不要好高骛远,也不要自轻自贱,提升实力才是硬道理。

    三_柑覆寤堑闶,没有插画的文字是苍白的。

    插画是现代社会中最重要的视觉传达形式,插画也分为商业插画和生活插画。现如今商业插画涉及的领域非常广泛,有广告、商业宣传、游戏设计、动漫卡通、影视动画、出版物等等多个领域。

    插画在以前被称之为插图,以前的表现方式比较单一,而且多为手绘印刷为主。现代社会随着科技越来越发达,插画通过多种形式出现在大家的生活中,并占据了自己独特的地位,涉及了广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动漫等多个领域。插画根据社会的定位可以分为生活插画和商业插画。二者在表现形式和社会定位上都有一定的区别。

    1、生活插画。

    生活插画是一种艺术传达形式,属于艺术范畴类,不以获利为目的。涉及的领域有社会公共事业、文化活动中,比如插画专业教育书籍、公益宣传手册中也会配有警示或者教导的插画。

    2、商业插画。

    商业插画是具有一定的商业价值,能给绘画者产生一定的经济价值的绘画,以盈利为目的,不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设定、美术场景、广告插画、漫画、绘本、各类装饰的贺卡、挂历、产品包装都能被商业插画所覆盖。商业插画类似商品般存在,具有一定的时代特点,随着时代的发展商业插画也会更新换代。

    商业插画还分为CG插画和手绘插画,二者的区别在于绘画工具不同,CG插画主要是使用电脑软件结合手绘板来进行绘画,大多数的步骤都通过电脑完成。手绘插画则是采用最传统的笔和纸来进行绘画,然后再利用电脑软件进行简单的调色即可。

    四_想要画出一幅精美的插画,有哪些可用的技巧呢?

    1、素材搜集。

    在主题明确后,最好是查找一些与主题相关的素材,从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

    2、草图绘图。

    草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。

    3、软件造型。

    需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化,根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

    4.确定基调。

    也就是确定整体的色调,不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同,在配色的时候一定要遵守配色法则,色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。

    5、杂点处理。

    用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次,对比要强烈,越往后对比越弱层次越少,这样画面就有虚实和层次之分了。

    6、色彩校正。

    把插画导出成大的图片格式,再用图片处理软件PS进行颜色校正,主要是调整亮度和对比度。怎么做好插画?插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

    插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

    扩展资料:

    插画常用工具:

    1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

    2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

    3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

    4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

    学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

    现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

    如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

    首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

    同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

    中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

    到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

  • 红红的太阳
    红红的太阳

    流水线就像工厂的生产线。 CPU的一个任务,或者说指令,被分为很多个步骤完成,就跟生产线上装配汽车,分成若干个零件依次安装。

    而CPU的主频相当于流水线工作的统一节奏。你可以想象成主频就是干活时候喊的号子,大家都跟着号子一步

    一步的干活。 Intel:流水线较少,但是每条流水线的长度很长。可以想象成,Intel有较少的生产线,而每个生产线上把

    装配一辆汽车分成了较多的步骤,所以生产线很长。这样的有点是,生产线上的每个步骤需要完成的任务相对

    较少,工作的节奏很容易加快,也就是号子喊的可以快一些,所以Intel的P4主频提高非常迅速。这种

    架构的缺点是,因为流水线太长,如果中间有一步发生错误,只有到最后一个工序才能发现。虽然这种错误几

    率很小很小,但是不可避免,而且会被非常高的主频放大无数倍,带来的影响就是工作效率并没有随着节奏的

    加快而明显提升,也就是Intel“高频低能”的原因之一。Intel的Pentium M系列就没有采用这种架构模式,

    而是采用类似AMD的短管线多管线模式。 AMD:拥有较多的流水线,就是说,生产线较多,但是每条生产线的长度较短。带来的影响是,在短生产线上

    装备一辆汽车的话,每个工序需要干的活比较多,所以大家工作的节奏就不能太快。所以AMD的主频提高非常

    困难。可是AMD较多的流水线同样保证了指令执行数量,也就是装配汽车的数量,效率较高。短的流水线受工

    序错误的影响也很低,因为流水线短,发现错误会更及时。主频低,错误率被放大的也小。 一些数据:

    Intel:五条流水线,每个流水线20步(二十个工序),prescott更是达到了每条流水线30步。

    AMD:K7 九条流水线,每条流水线11步。K8的情况还不知道,但是肯定是短流水线架构。 其实Intel和AMD只是走了两条不同的提高CPU性能的路而已。我的高主频模式也能解决问题,你的低主频模式

    也能解决问题罢了。如果不是Intel以往的主频代表性能宣传过分了,大家也不会说他高频低能,只是看你喜

    欢那种模式的解决方案罢了

  • 完全二哥
    完全二哥

    一 找个高手学插画,两个月能把我带成高手吗?答案:做梦呢吧。

    有的同学很可爱的问我学习插画能不能速成,就是可以一步登天的那种,随便一学就可以成为高手的那种,就像金庸武侠剧里的人物传授功法内力一样,一般一个月的时间最好,是在不行,最多两个月。对于有的同学这种想法,我只能说,电视剧看多了吧,一边凉快去吧,你以为这是小孩子过家家呢,当然如果你是天才中的天才,倒是也有可能实现,但是我们大多数人都是普通人,都需要踏踏实实的学好基本功,一步一个脚印的去提升,快就是慢,慢就是快,如果插画你想学出个样子,至少要四个月的时间。所以同学们如果是真心的想学习插画, 或者想了解了解,就沉下心来,好好的研究研究,别老想那些不着调的东西,只有实实在在的东西,才能产生最好的结果,那些没有什么逻辑的事情,只能是一场空,梦而已。二 靠谱不靠谱,别人说什么都是扯淡,你自己经历了才会懂。

    很多同学学习插画,不知道是应该学习网课,还是应该在实体学校里学习,网课有好的也有差的,实体学校也有行的和白搭的,而从目前的情况来看,实体学校的经济支出一般是网课学习支出的三到四倍,为什么会这样呢》因为实体学校的各种成本是非常的高的,而网课的成本相对实体学校是很低的,所以如果你家有矿,时间充足,可以选择去实体学校学习,如果你经济比较紧张,时间也比较紧张,只能晚上的业余时间学习,那么你可以在网课上学习。

    关于去哪里学习,别人说什么都是扯淡,你自己经历了才会懂,当然如果同学们想去经历的话,必须要有经历的地方,我只从我个人的经历角度来说,我学习插画这一块是在网上学习的,因为我白天要工作,没时间去实体学校,而且网课都是晚上教学的,我去听的那个网课每天晚上8点老师开始免费直播讲课,老师讲的很多都是绘画方面的干货,也有对行业的分析,对我的思维有很大的开阔,我也很认真的做了很多的笔记,对我的绘画能力有巨大的提升,当然大家也可以去听的,想学的同学可以到羽柔老师的为芯(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。她会安排学习的。

    先听听老师的课,看看自己适合不适合这个行业,喜欢来学就可以了,别总是给自己各种心理负担和各种框限,自己要想办法把自己的潜力挖掘出来,你并不比别人差,相信自己,打拼未来。

    三 怎么才能成为优秀的插画师呢?有标准,才有努力的方向。

    画画这件事情,实际上都是从零基础开始的。有速成的天才,但从来没有听说过有一蹴而就的大师。只不过有的人停止了去学、停止了去画,水平就停留在了零基础这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画,水平就会一直提升,总有一天会成为别人眼中的人气大神。要想从零基础成为一名优秀的职业插画师,以下几点是必备的!

    1、 兴趣是入门的老师,也是上天赐予的天赋。

    从事任何职业最重要的就是兴趣,尤其是对从事插画师这种创意性脑力工作来说。俗话说:兴趣是最好的老师!很多人也许就是抱着自由、高薪的希望走上插画师这条路,但兴趣致使没能让他们坚持下来。国内有名的插画师和绘本家夏达为什么能成为走进日本的第一位插画师,因为她喜欢,她热爱,坚持了十几年终于让大家看到了她的成果。所以说,兴趣是成为插画师的第一步,也是在这条路上坚持的动力和梦想,兴趣更是赋予你独一无二的审美和艺术欣赏力。

    2、你得了解插画。

    插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集(经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔),和现代的知名插画师(如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟)。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中,不变的本质是什么,自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。

    3、清点自己的爱好和技能。

    在看过大量插画师的作品之后,仔细思考自己喜欢的风格是什么,设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么,设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画角色,那么肯定要把很多技能点点到人体透视和绘画风格的学习上去。

    4、信手拈来的手绘能力与过硬的软件操作。

    谈了梦想也是白谈,因为不可能空手套白狼。最重要的就是掌握手绘的能力,能够独立运用一些设计软件,如Photoshop、Easy Paint Tool SAIIllustrator、等图形制作软件。这些软件的学习不管是自学也好还是报课学习都要无比的熟练应用。除了这些插画软件的掌握还有就是具有一定的理解沟通能力,平常可以多看看一些大神的插画作品,静下心来欣赏这些作品的魅力,包括其中的创意、用色、构图等。

    四 仅仅看书学不会插画,但是看书可以给你启发。

    大家想学习插画的话,也可以看一下下面的这些书籍,会给大家思维上的启发,但是仅仅单纯的靠看书,是很难学会插画的,毕竟书是死的,而我们的问题是活的,总是不断的产生的,大家可以看网上的视频和书籍结合起来,这样才能起到事半功倍的作用。

    (1)《成为插画师你该知道的大小事》

    (2)《插画师要知道的88个创作技巧》

    (3)《一个人的博物馆》

    (4)《透视的世界》

    (5)《写给大家的西方美术史》

    (6)《艺术的故事》

    (7)《纸上动物城》

    (8)《自由水彩》 五 我喜欢的插画设计师们。

    1.Nimura Daisuke。

    1987年出生于日本大阪。高中毕业后就开始专攻插画事业,成为一名职业插画师。如今主要为杂志、书籍和广告设计绘制插图。

    2.倪传婧。

    香港插画师,福布斯最新“30 under 30 ”(30位30岁以下)艺术榜榜单上最年轻的得主之一。

    3.Thores柴本。

    日本插画家,擅长奇幻插画。

    4.清原紘。

    日本漫画家、插画家。

    5.keeggy。

    日本东京人气插画家,pixiv上的常驻画师

  • 萌萌跶
    萌萌跶

    一 学插画,跟高手学好呢,还是自学好呢?答案:看你的定位。

    一些同学总是纠结于一个问题,学习插画,应该自学呢,还是找个高手拜师学呢?我的答案是看你的定位,而这种定位一般分为三种情况,首先第一种情况是无欲无求族:随便学着玩,画好画差无所谓。第二种情况是超级兴趣族:就是喜欢插画,而且想要让自己也能画出精美的画卷。第三种情况是实用主义一族:学好插画,可以找相关的工作,也可以在家接单增加经济收入。对于这三种不同的定位,我这边给出的答案还,无欲无求族完全没必要跟高手学习,自学就可以了,甚至乱学也没问题。第二种超级兴趣族和实用主义一族,可以跟高手学习,因为单纯的靠自学,是没法画出精美的插画作品的,当然除非你是天才,而实用一族不但要跟高手学习,还要自己多加练习,全面系统的提升自己的绘画实力,要不然怎么可能找到工作呢? 二 想要成为别人眼中潇洒的实力派,就先跟着实力派学习学习。

    我们喜欢画出精美的画作,也渴望周围人对我们的赞美,哇塞,他画的太美了,太厉害了。每当听到别人的这种夸赞,对我们来说是一种特别享受的飘飘然的感觉。咳咳,醒醒啊,先醒醒,先别憧憬未来了,先想想你有绘画基础吗?你懂插画吗?你知道插画需要学习哪些知识吗?你知道怎么才能系统的提升自己的插画能力吗?你愿意为学习插画付出努力和辛苦吗?

    未来很美好,现实很骨感,不过没关系,即便同学们零基础也是可以学习插画的,很多对插画不了解的东西,学习一下就会了,这些完全不是事。大家如果想提升自己的插画能力,看看这个行业到底适合不适合自己,而插画应该怎么学习,怎么提升,这些同学们可以到一个网课上去了解,我就经常去听他们讲课,每天晚上8点,他们在网上都有免费的板绘插画原画直播课,主要就是针对零基础的小伙伴,把复杂的绘画知识用通俗的方式讲解出来,把不好掌握的绘画知识,用公式的形式讲出来,让大家知道,原来绘画可以这么画,只要掌握了方法和技巧,其实很简单的。

    想要听他们直播课的同学,可以进他们的板绘插画原画教程资料裙:首先排在前边的一组数字是:239,其次排在中间的一组数字是:869,最后排在尾部的数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,实力这玩意不是天生的,也不是所谓的有天赋才有实力,真正的实力是学出来的,干出来的,练出来的,踏踏实实的听听高手怎么玩绘画的,不要好高骛远,也不要自轻自贱,提升实力才是硬道理。 三 谈谈插画那点事,没有插画的文字是苍白的。

    插画是现代社会中最重要的视觉传达形式,插画也分为商业插画和生活插画。现如今商业插画涉及的领域非常广泛,有广告、商业宣传、游戏设计、动漫卡通、影视动画、出版物等等多个领域。

    插画在以前被称之为插图,以前的表现方式比较单一,而且多为手绘印刷为主。现代社会随着科技越来越发达,插画通过多种形式出现在大家的生活中,并占据了自己独特的地位,涉及了广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动漫等多个领域。插画根据社会的定位可以分为生活插画和商业插画。二者在表现形式和社会定位上都有一定的区别。

    1、生活插画。

    生活插画是一种艺术传达形式,属于艺术范畴类,不以获利为目的。涉及的领域有社会公共事业、文化活动中,比如插画专业教育书籍、公益宣传手册中也会配有警示或者教导的插画。

    2、商业插画。

    商业插画是具有一定的商业价值,能给绘画者产生一定的经济价值的绘画,以盈利为目的,不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设定、美术场景、广告插画、漫画、绘本、各类装饰的贺卡、挂历、产品包装都能被商业插画所覆盖。商业插画类似商品般存在,具有一定的时代特点,随着时代的发展商业插画也会更新换代。

    商业插画还分为CG插画和手绘插画,二者的区别在于绘画工具不同,CG插画主要是使用电脑软件结合手绘板来进行绘画,大多数的步骤都通过电脑完成。手绘插画则是采用最传统的笔和纸来进行绘画,然后再利用电脑软件进行简单的调色即可。

    四 想要画出一幅精美的插画,有哪些可用的技巧呢?

    1、素材搜集。

    在主题明确后,最好是查找一些与主题相关的素材,从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

    2、草图绘图。

    草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。

    3、软件造型。

    需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化,根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

    4.确定基调。

    也就是确定整体的色调,不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同,在配色的时候一定要遵守配色法则,色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。

    5、杂点处理。

    用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次,对比要强烈,越往后对比越弱层次越少,这样画面就有虚实和层次之分了。

    6、色彩校正。

    把插画导出成大的图片格式,再用图片处理软件PS进行颜色校正,主要是调整亮度和对比度。

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