平面设计要求是什么

183人浏览 2024-04-13 07:56:18

7个回答

  • 若若
    若若
    最佳回答

    岗位职责:

    1. 参与创意策略的研讨和制定,负责品牌平面设计

    2. 参与负责包装设计、材质、印刷工作。

    3. 根据公司策划思路和营销概念能独立完成个案,充分理解创意意图并准确体现于创意设计中。

    4. 其他相关美术设计方面的工作。

    岗位要求:

    1 . 大专以上学历,广告视觉、平面设计等相关专业,;

    2. 1年以上平面设计工作经验

    3. 能熟练使用Photoshop/illustrator/Coreldrew/等设计软件,擅长三维者优先

    4. 主动性高,善于沟通、耐心细致,能准确表达设计思路,有较强的责任心及较强的理解分析、创意设计能力和色彩搭配能力;

    5. 有食品、酒类等高档礼品包装工作优先,有茶叶产品包装品设计经验优先。

    联系我们时,请说明是在咸宁网看到的,谢谢!

  • 蕊蕊
    蕊蕊

    平面设计要求是指在设计作品中需要满足的标准和要求。具体来说,平面设计要求包括以下几个方面:

    1. 艺术性:平面设计需要具备一定的艺术性,能够通过色彩、形状、构图等元素表达出设计师的创意和想法。设计作品需要具有美感和吸引力,能够引发观者的情感共鸣。

    2. 功能性:平面设计要求能够满足特定的功能和需求。根据设计的目的,作品需要能够传达清晰的信息和内容,能够引导观众的注意力,通过排版和组织的方式使信息更易于理解和接受。

    3. 品牌一致性:平面设计通常是为了公司或品牌的形象传达而进行的。因此设计要求需要与公司或品牌的整体风格和品牌形象保持一致,包括色彩、字体、图形等方面。这样可以加强品牌的辨识度和连贯性。

    4. 可读性:设计作品需要保持良好的可读性,无论是文字还是图像。字体的选择、字号的设置以及排版的合理布局都需要考虑到观众的易读性,以便更好地传达信息。

    5. 创新性:平面设计要求具备一定的创新性和独特性。设计师需要在传统的设计元素和方法上进行创新,突破常规的思维模式,去发现和表达新颖的设计理念。

    平面设计要求是在注重艺术性的基础上,满足功能性、品牌一致性、可读性和创新性的要求。这样的设计作品能够更好地传达信息,引起观众的共鸣,并有助于提升品牌形象和市场竞争力。

  • 冰天雪地
    冰天雪地

    平面设计要求包括以下几个方面:

    1. 创意和审美:平面设计要求有独特的创意和审美,能够引起观众的兴趣和共鸣。设计师需要有良好的想象力和创造力,能够提供新颖、吸引人的设计方案。

    2. 目标和需求:平面设计需要根据客户或项目的需求来确定设计的目标和方向。设计师需要与客户进行充分的沟通和了解,理解他们的品牌形象、产品特点、目标受众等,以便于提供符合需求的设计方案。

    3. 结构和布局:平面设计要求有清晰的结构和合理的布局。设计师需要合理安排文本、图像、空白等元素的位置和大小,使得整体设计具有良好的视觉层次和秩序感。

    4. 色彩和配色:平面设计要求运用恰当的色彩和配色方案。设计师需要根据设计的目的和情感要求选择适合的色彩,并在设计中控制色彩的使用,以达到视觉效果的平衡和协调。

    5. 字体和排版:平面设计要求选择合适的字体和进行恰当的排版。设计师需要根据设计的风格和目的选择适合的字体,同时合理安排文本的大小、行间距、对齐方式等,以保证信息的清晰传达。

    6. 图像和插图:平面设计要求运用高质量的图像和插图。设计师需要选择高清晰度、适合风格的图像和插图,同时使用合适的修饰和处理技巧,以增强设计的效果和吸引力。

    7. 技术和工具:平面设计要求掌握相关的设计软件和工具。设计师需要熟悉Photoshop、Illustrator等常用平面设计软件,以及其他辅助工具,如颜色拾取器、排版工具等,以便于实现设计的要求。

    平面设计要求设计师具备创意和审美、了解目标和需求、掌握结构和布局、运用恰当的色彩和配色、选择合适的字体和进行良好的排版、使用高质量的图像和插图,以及掌握相关的技术和工具。

  • 土豆呀土豆
    土豆呀土豆

    平面设计必学photoshop、矢量软件Illustrator、coreldraw而选一。报纸或杂志可以在InDesign和飞腾而选一!

    尺寸的画一般注意的就是出血和版心之类的,平时可以看看你工作范围的东西,比如你做报纸,那么你看报纸的时候可以多看看别人做的好的地方或者不好的地方。

  • 有妳很瞞促
    有妳很瞞促

    1、软件技术:平面相关,至少应掌握PS和AI两种软件;如果涉及到印刷和排版,还应该掌握ID等排版软件以及Acrobat(PDF便携式);

    网页相关,则应该掌握并与相结合;

    动画相关,虽然有人把动画分为二维动画和,但对于动画师来说,二者其实仅仅是在技术上的差别而已,PS和

    Flash

    的掌握是远远不够的,还要掌握或maya这样的制作软件,有必要的话还应该了解AE、PR。

    漫画插画,漫画和插画主要是以创意为主,所以技术方面基本上是PS、AI,另外还有大家在插画创作中使用比较多的PT,这些软件是主流,基本上够用了;

    室内设计和,PS和AI等二维软件远远达不到室内设计的要求,一定要在此基础上掌握3ds

    max这样的三维软件,当然AutoCAD软件制图是必不可少的。平面设计交流学习这里进入。

    2、硬件技术:计算机常见日常维护;——常用硬件设备的使用;(如:扫描仪、打印机、数位板等,也应包含在其中。)

    3、艺术理论:三大构成必不可少,平面构成、、是构建所有设计的基础理论;——与各个行业相关的基本理论知识,如美学基础、平面基本理论、动画基本理论等等;——艺术评论,主要目的是提高个人艺术鉴赏能力和艺术批评能力。

    4、创意思维:内容上的创意;形式上的创新;创造新理念新思维;

    5、行业知识:了解数字技术厂商所提供的、最新的、国际通用的行业解决方案;

  • 冬菇
    冬菇

    1、一般的要求是有良好的创意构思,在平面设计、美术实际制作方面非常熟悉,在软件的使用上一般要求精通Photoshop,Illustrator,PageMaker,coreldraw、InDesign等设计软件;

    2、还需要你具备跃动的思维,完美的色感,敏锐的洞察力和行动能力;

    3、具备优异的设计能力和上佳的品味,能把根据客户要求延展创意并制作设计稿。

    扩展资料:

    平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。

    平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。平时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。

    平面设计师是在二度空间的平面材质上,运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排,而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单、标志、VI等等纸质媒体上,也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

    工作内容:

    1、根据内容需要,进行平面媒体的版面编排;

    2、完成平面宣传品的创意设计;

    3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入;

    4、完成会展、活动的整体布局,灯光舞美、气氛模拟设计;

    5、完成对照片、图片的后期处理。参考资料:百度百科-平面设计师

  • 来自我心
    来自我心

    一、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志,有时图形是次要的,字体可以帮你解决很多问题,努力学习,掌握字体的设计。二、还是字体。一切都离不开版式,一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体,你得好好琢磨。一开始,你最好先想到是宋体还是黑体,特殊的情况下,你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲,宋体很严谨,很庄重,也很尊贵;黑体,很现代,很整齐,很简约。字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准,你最好取“-50”,这可适用于标题类字体排版,作为大面积的正文排版,同样需要稍微缩小字体的间距,稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务,反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。字体的高度,最好压一压,就是压扁一些,汉字看上去,会更象汉字一些。说的对不对,不妨试一试,都是很简单的处理。三、版式。如果你功力不够,或者时间不够,最好采用稳妥的排版方式。记得,在商业设计中,不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式,那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品,需要的时间愈多,你需要非常扎实的构成功底,同时你需要处理所有已经出现的细节,并且要创造更多的细节。一个平面里,两个元素的距离可以扩展到无限大,但你得有足够的力气,不让它们跑出界了。越乱,越难,而不是反之。我所强调商业设计,这是为你的安全着想,因为客户是付费的,如果你的功力尚浅,就不要冒险。一个简单的测试是,一张白纸上,有两个圆点,想一想,如何处理两点的大小和距离,可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂?如果你可以制造出这样的视觉,你就可以去创造那些复杂的版式。四、回到“稳重”的版式上来,最重要的一点是:节奏。什么叫节奏?因为不同,所有产生了节奏。对比,反差,无论是面积也好,色彩也好,结构也好,不要什么都一样,也不要什么都不一样,否则,就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。五、色彩。如果你想提高,就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉,基本上靠天赋。但也可以培养,如果你爱看电影,多留意大师们的电影,看看里面的用色,就拿常见的来说,看看王家卫的电影,每一部,就是一本色彩学。平面设计中,色彩是什么?色彩不是红黄蓝绿,色彩是情绪,每一种色彩的选用和调制,就是每一种心情的表达。最重要的一点,你必须是个非常感性的人。

    创作心得

    1.[构思]

    如何开始取决于你的主题是什么,想表达什么。每个人都有自已表达的方式,只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时,你可以有风格,个性化,不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达,“对了,你就是你自已,不是别人,想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天空和大地都属于你,你周围能能感触到的一切,都是你可以联想的财富,要开发的素材。你可以赋予它们生命 ,创造这个自己的世界。不要看别人,世界属于你。不要被空间所束缚......2.[灵感]

    我喜欢凭感觉,因为灵感需要用你的感觉去充实它,灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感一闪而来,你要不能及时抓住它,它又一闪而过。

    我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉,好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪,再想想翻滚变化的云层,笔触在海浪间澎湃,灵感一跃翻涌而出在云层中隐现,这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它,那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成,收笔时心胸开阔,就是一种发泄,强烈地把自已想象的表现出来,我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里,只在乎及时表达,这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态,我认为这一点很重要,以自已的方式抓住灵感,充实你的绘画激情!3.[积累]

    要把握好自已的最佳状态,随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点,记录下生活中不同的事物,积累和储存它们,这就是在积累和充实你的创作空间,储存艺术生命。4.[联想]

    有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察,事实上它们都在时时刻刻提醒着你,引导着你的思路!例如自然界的纹理、 树、 树叶、 草原、 沙漠、 烈日、 火山、 熔岩、 春装、雷雨、水、 水滴、波纹、大海、巨浪、狂风......各种属性在对比连带之间环环相扣,各种联想方式对比跳跃,有凸就有凹,有炎热就有寒冷,有新生就有死亡。死亡不代表毁灭,新生不代表永恒,有高大就有渺小,有后退就有前进,有对比就要有夸张。你的思路不要拘束在画面中,要学会破格。在对比之间跳跃构思,收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞,大至整个宇宙,及时表现你的世界观。5.[对比]

    互相对比,对比和衡量是很重要的!看到事物的正面就要想到事物的反面,任何事都不是绝对的,看你如何去理解,又能如何去表达,搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格,表达你自已的思维方向,能看到你画的另一面,理解它才能表达它!在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面,不管你用哪一种方式,如何对比也就是如何表达!6.[表达]

    是一种自信!要相信自我,即时表达,表现的不是你的画技而是你的自信。敢于勇敢地面对自我,万人面前挥笔泼墨面对自已!对于艺术在生活中要有一种表现欲望!也时刻都在表现自已。挖掘灵感,也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来,也要学会酝酿激情,把你的感觉抒发写意出来,带着你的激情在笔尖燃烧!

    创作是种快乐的挥舞,最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来!只要你想到就能做到,有自信才有自我!7.[技法]

    成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣,不是谁叫你去画,而是不画不行。就像是对甘露的渴望,美味的垂涎,异性的诱惑,这是一种爱。禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤,你要呼应它,表达它,更离不开它——源自内心的热爱和激情!重要的是你必需有这方面的灵感和胆量,要培养自已的灵感和兴趣,大胆构思。盲目的下笔操练,我认为是错误的。在意更在行!......“想象”是最重要的,需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触,成熟的构思,大胆的表达时刻充实着你的大脑,敢于想象也要敢下笔!技法是种内心的积累。8.[节奏]

    绘画时要有自已的节奏和感觉,你的画面也要充满旋律。看着自已画的线条,就象看到有旋律的乐谱,听到有节奏的音乐(我听到的多数都是打击乐和萨克斯——我的节奏)。你如果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。9.[压力]

    压力是动力的载体,有压力才有动力,有规律就会减轻压力,加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已,对懒惰的人来讲它就等于推动力,在助推你前进,要以你的能力调控它!

    我认为每个人都有懒惰的一面,(呵呵,我是比较懒的那一种),它是你的一个宠大空间,你时时刻刻都在填充它。不满足它,你也会缺乏动力,因为你要证明自已有能力解决自已的问题,深呼吸一大口气,挺直胸膛,先放下你的包袱,要学会“放下”,轻松地面对自已。能看到事物的另一面,换一个角度考虑问题就拿得起,也要放得下,我认为这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时,就会面对新的问题,这是就要重新充实自已,才能跨越自我,提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现,要学会不断地推翻自已......

    来吧,大胆地尝试一下,用压力填充自已,给行动增加动力。不断地革新刷新,一个个地击破困难。勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆......10.[逻辑]

    先要调整你的思维“逻辑”,你今天有何新发现?......

    画,喜欢就去画,什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法,但是能经得住推敲的很少,最后留下来的不一定最理想,但是最适合。

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