平面设计的起源是什么

78人浏览 2024-04-22 17:49:17

7个回答

  • 煜煜同学
    煜煜同学
    最佳回答

    平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。

    1、早期

    可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画,以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言,两者都是平面设计史上重要的里程碑,对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

    凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,约在西元800年由凯尔特修士所制作。

    2、印刷发明

    在中国唐朝(618年-906年)年间,雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上,随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年),由于活字印刷术的发明,卷轴和书本能够方便的印制更多文字,因此让书籍广泛的普及。

    1450年,古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。

    3、转折发展

    在十九世纪晚期的欧洲,特别是英国,开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家,但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。

  • xizuquan
    xizuquan

    平面设计起源于人类文明的发展过程中,可以追溯到古代文化的图案和文字的创作。以下是平面设计起源的几个重要时期和背景:

    1. 古代文明:古埃及、古希腊和古罗马等文明中的壁画、壁画和装饰图案,以及类似象形文字的符号和标识,可被视为平面设计的起源之一。

    2. 雕版印刷术的发明:15世纪末,德国人古登堡发明了雕版印刷术,并在意大利的文艺复兴时期得到广泛应用。这一技术的出现,为平面设计提供了大规模传播和复制的手段,为平面设计的发展奠定了基础。

    3. 工业革命时期:18世纪末至19世纪,随着工业革命的兴起,平面设计开始应用于商品包装、广告和标识等领域。印刷机的发展使得平面设计能够以大规模和高质量实现,从而进一步推动了其发展。

    4. 现代艺术运动:20世纪初,现代艺术运动对平面设计的发展产生了深远影响。德国包豪斯学派提出了“形式追随功能”的设计理念,强调设计应具备实用性和功能性;俄罗斯构成主义强调设计应具备简洁的几何形状和明亮的颜色。

    5. 数字时代:随着计算机和互联网的普及,平面设计进入了数字时代。数字化的设计软件和工具赋予设计师更多的创作自由和表现力。平面设计也扩展到网络界面设计、移动应用界面设计等新媒体领域。

    平面设计起源于古代文明的图案和文字创作,经历了历史的演进和技术的革新,不断发展壮大,并成为了现代社会中不可或缺的重要艺术和商业手段。

  • 小小马
    小小马

    平面设计的起源可以追溯到人类文明的早期。在古代,人们通过在墙壁上绘制图案、在纸上书写文字和绘画来传达信息。正式的平面设计作为一个独立的领域是在近代形成的。

    平面设计的现代起源可以追溯到19世纪的印刷革命。当时,工业化的大规模印刷和发行技术的发展为平面设计提供了更多的机会和需求。印刷术的发展促使平面设计师开始思考如何将文字、图像和其他元素结合,以创造出更有吸引力和有效传达信息的设计。

    20世纪初,平面设计日益受到重视和发展。在这个时期,一些先驱者如德国的彼得·贝伦斯(Peter Behrens)和荷兰的德·斯蒂尔(De Stijl)派等,开始将设计原则应用于平面设计中。他们强调简洁、几何和功能性,倡导将艺术与实用性相结合。他们的作品为后来的平面设计潮流奠定了基础。

    随着时间的推移,平面设计的发展趋势不断变化。20世纪中叶,瑞士的瑞宝学派(Swiss Style)崛起,强调纯粹的几何形状、清晰的排版和现代感。这个学派对后来的平面设计产生了重大影响。

    另一个重要的发展是计算机技术的进步,尤其是图形设计软件的诞生。计算机的出现使得平面设计师能够更加灵活、高效地处理图像、文字和排版。这种技术的进步极大地拓宽了平面设计的创作和表达方式。

    现代平面设计已经成为各种媒体和领域中不可或缺的一部分,如广告、品牌设计、杂志、书籍、网页设计等等。它不仅追求美观和视觉吸引力,还注重信息传达的有效性和用户体验的提升。

    平面设计的起源可以追溯到人类文明的早期,但其现代形式是在19世纪的印刷革命以及20世纪的艺术运动和计算机技术的发展中形成的。平面设计是一门通过结合文字、图像和排版等元素来传达信息、提升用户体验和创造美感的艺术和技术。

  • 夏目友人帐
    夏目友人帐

    平面构成作为一门设计基础课的教育,始于1919年德国包豪斯设计学府,其后应用于设计的各个领域,如服装,造型设计,建筑,绘画等。第一章 概述第一节 平面构成的历史平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术教育界被统称为“三大构成”课程,它们起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。包豪斯学院(Dasstatiiches Bauhaus)是世界著名建筑师瓦尔特·格罗佩斯在德国魏玛城创立的第一所设计学校,时年35岁的格罗佩斯大胆地在包豪斯学院进行了教学改革,而在当时其他的艺术学院的教学理念仍是19世纪的传统与唯美的艺术古典主义。包豪斯设计学院以鲜明的功能主义,提出了“艺术与技术相结合”的教育口号。开创并设计了整套崭新的艺术教学计划和理论体系,通过改革将新的教学计划和理论体系贯彻到日常的教学中,使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。包豪斯学院也以崭新的教育方法和一流的教授群体为世人所敬佩。如:康定斯基、伊顿、克利费宁格、蒙克、莫霍利等一流艺术家都在此校任教,他们也是其崭新的艺术教学计划和理论体系,特别是基础课程的改革者和实践者。其中的瑞士画家、美术理论家和色彩学家约翰内斯·伊顿在包豪斯学院开设了基础课程,他的《设计与形态》和《色彩艺术》著作开拓了构成艺术的理论体系。包豪斯学院最终确立了20世纪的艺术设计理念,奠定了现代艺术设计的基础。包豪斯学院对平面构成、色彩构成和立体构成的研究既有严格的理论体系,也强调教学和实践的结合,教学里融合了各国前卫艺术的精华,打破了旧有的艺术教学模式,提倡运用不同材质进行概念表现,鼓励学生对色彩的形式想象力进行理性分析和实验,使学生超越旧的经验约束与视觉习惯,培养了崭新的、敏锐的视觉认知能力。由于战争,“包豪斯”(Bauhaus)设计学院从成立到被迫关闭只有短短的13年时间,却培养出了一批在各个设计领域中出类拔萃的人才,所以说包豪斯设计学院是现代艺术设计诞生的摇篮。三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)就是在包豪斯设计学院的教学体系中逐渐成熟的。虽然它们当时还没有形成较规范的体系,但是它们对于包豪斯设计学院学生设计实践的开展功不可没。20世纪中叶,日本的艺术设计教育开始引进三大构成教育体系,日本的艺术设计大学不仅把构成教育作为基础课程,而且把它变成为一门专业课程进行充实整理,所以日本在三大构成教学领域取得了突出的成绩。三大构成教育自20世纪80年代经由香港开始被引入,逐渐成为国内大部分艺术院校共用的艺术基础教学课程。……

  • 喜你为疾,药石
    喜你为疾,药石

    平面设计这个术语出于英文"graphic",在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。当时这个词是与"艺术"连用的,统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的,它还具有批量生产的,并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。日文在翻译"design"这个字的时候,除了"设计"这个词以外,也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时,我们可以先对这些字词来解释:英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为"作-记号"的意思。在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意,后经由法文的中介,而为英文所引用,成为现今英文中的design。

  • 空五
    空五

    平面设计的起源:平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。

  • 知书先生
    知书先生

    平面设计的起源:

    平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。

    1、早期

    可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画,以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言,两者都是平面设计史上重要的里程碑,对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

    凯尔经(BookofKells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,约在西元800年由凯尔特修士所制作。

    2、印刷发明

    在中国唐朝(618年-906年)年间,雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上,随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年),由于活字印刷术的发明,卷轴和书本能够方便的印制更多文字,因此让书籍广泛的普及。

    1450年,古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(AlsManutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(OldStyle)。

    3、转折发展

    在十九世纪晚期的欧洲,特别是英国,开始将平面设计从美术(fineart)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家,但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(moderngridsystem)。

    1849年,亨利·柯尔(HenryCole)成为英国平面设计教育界的重要人物,他在自己的《设计与制造杂志》(JournalofDesignand)中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

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