怎么做好平面设计师

100人浏览 2024-04-21 20:10:16

7个回答

  • 奋斗不息
    奋斗不息
    最佳回答

    1.提高审美

    你的审美一定要比普通人好,能分辨什么是美的东西,什么是丑的东西,如此你才能有进入这个行业的资格。审美能力是与生俱来的,但也可靠后期培养提高。

    2.保持学习的能力

    这是每个行业都具有的特征,不是说你毕业了,就放飞了,从此以后就找个稳定的工作朝九晚五,悠哉悠哉过日子。真那样的话,一年之后你都没有脸面在这个行业混下去。我们不仅要学习专业技能,更要爱读书,营销、哲学、文史类书都要读,这样你才能丰富自己的知识,后面做的设计才会越来越有灵魂。我不建议一个设计师会很多很多软件,软件学太多往往学不精,做出的东西花里胡哨,没有内涵。当然那些技术宅,愿意在软件上研究的小哥哥小姐姐们除外。

    3.设计态度必须端正

    很多刚毕业的毛头小伙子热血沸腾,喊改点东西就满腹牢骚,认为客户水平低不尊重自己。其实其他行业也是一样,做地产营销的,每天还不是要点头哈腰带客户看房子,调解纠纷等。如果我们不反思自己,那职业快乐感从何而来呢?所以等你多拿几个奖项,多做出成绩再来发你的小脾气吧!

    4.精通基本的设计软件

    软件不仅仅要会,而且要精通,正所谓工欲善其事,必先利其器。平面设计常用的软件有:Photoshop,Illusstrator,CorelDRAW。这三个软件摸透了,即可满足大部分设计需求。如果再进一步的话,会Indesign(做书籍、画册、报刊排版)、AE(做动效)、PPT(做演示)、C4D(做三维素材)就更加分了,几乎所有的平面设计你都能搞定,大受公司老板欢迎。软件这个东西,多练习钻研,慢慢就熟能生巧了。

    学习地址:如何做好平面设计?

  • 一颗杉树
    一颗杉树

    要成为一名优秀的平面设计师,你需要具备以下几个方面的能力和特质:

    1. 熟练掌握设计软件:平面设计师应该熟练掌握各种设计软件,如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等。这些软件是设计师常用的工具,通过熟练运用软件功能,你可以更加高效地进行设计工作。

    2. 学习设计理论和原则:了解并掌握设计的基本理论和原则是成为一名好的平面设计师的基础。这包括了解配色原理、排版规则、视觉层次、比例和构图等。通过系统学习并应用这些理论和原则,你可以提升你的设计水平。

    3. 发展创意思维:作为平面设计师,创意思维是至关重要的。你需要能够从不同的角度思考和解决问题,提供独特的设计方案。多参考、学习其他设计师的作品,培养自己的审美和创意能力。

    4. 掌握色彩搭配技巧:色彩是设计中非常重要的一个元素,能够合理运用色彩可以提升设计作品的吸引力。学习色彩搭配的技巧,了解不同色彩的意义和表达方式,运用适当的色彩搭配能够更好地传达设计的意图。

    5. 提升审美品味:对于平面设计师来说,审美品味是非常重要的。通过欣赏优秀的设计作品、阅读设计杂志、参观设计展览等方式,培养你的审美能力。定期关注最新的设计趋势和流行元素,保持对设计的敏感度。

    6. 良好的沟通能力:作为平面设计师,你要能够与客户进行有效的沟通,理解并满足他们的需求。你也需要与其他团队成员进行协作,确保设计项目的顺利进行。良好的沟通能力可以帮助你更好地理解和传达设计的意图。

    7. 不断学习和精进:设计行业变化迅速,你需要不断学习和精进自己的技能。参加设计培训课程、学习新的设计软件和技术、参与设计竞赛等都是提升自己的途径。保持对设计的热情和好奇心,坚持不断地学习和探索,才能不断提高自己的设计水平。

    成为一名好的平面设计师需要不断学习、不断实践,并且具备创意思维、良好的沟通能力和审美品味。通过不断提升自己的设计能力,你可以在平面设计领域取得更好的发展。

  • 燃谷
    燃谷

    要成为一名优秀的平面设计师,以下是一些详细的建议:

    1. 学习和研究:了解设计原理和基本概念,学习色彩理论、排版技巧和视觉传达原则等。阅读相关书籍、观察其他设计师的作品和学习行业趋势都可以帮助提升设计水平。

    2. 培养审美观:注意观察周围的事物,包括艺术、建筑和自然环境。参观美术馆、展览和设计博物馆,参加艺术课程或研讨会,提高对美感的敏感度。

    3. 掌握设计工具:熟练使用常用的设计软件,如Adobe系列软件(如Photoshop、Illustrator和InDesign),掌握工具的基本功能和高级技巧,以便更好地实现设计理念。

    4. 建立设计作品集:创建一个精心策划和呈现的设计作品集,展示个人的设计能力和风格。作品集应该包括多种项目类型,如品牌标识、海报、包装和网页设计等。

    5. 实践设计项目:积极参与实际设计项目,无论是个人项目还是给客户的工作,都能够锻炼设计技能和解决实际问题的能力。

    6. 接受反馈和不断改进:与其他设计师和客户保持良好的沟通,接受他们的反馈和建议,并不断改进设计作品和技巧。

    7. 关注行业动态:保持对设计行业的关注,了解新技术、趋势和创新。参加设计会议、展览和研讨会,与其他设计师进行交流和分享。

    8. 学习其他相关技能:了解网页设计、摄影、插画和动画等其他相关技能,扩展自己的设计技能和工作领域。

    9. 保持激情和创造力:保持对设计的热情和好奇心,不断寻找灵感和创造力,使自己的设计作品独特而具有吸引力。

    成为一名出色的平面设计师需要深入学习和实践,不断提高自己的技能和审美水平,保持对设计的热情并关注行业动态。

  • 等风吹来
    等风吹来

    成为一个合格的设计师,我觉得很重要的几点——

    1.最好是自学成材,学校里只能教出工匠,不能出好的设计师,我本人没有读过设计专业,但我1985年就在天津美院旁听了很多美术的课,那时候在天津打工,工资才100多点,但我经常跑天津美术学院偷听充电,我觉得自己比那帮考进来混文凭的家伙们肯学多了;

    2.要做设计师,就别想着只读设计方面的书,要学点专业之外的东西,比如文学,历史,摇滚,法律(特别是民事和广告方面的法规),这样做出来的东西有点和人家不一样,好的设计,也就是说有点鬼才,但鬼才的前提是杂学;

    3.做平面设计师,先要学会浪费纸,别把纸排满了,疏可走马,密不透风,留空是最关键的学问,常用的设计软件要都会一点,把一两样搞的更专业,比如:PAGEMAKER,我只用6.0,CORELDRAW,我只用8.0,Photoshop,我只用4.0;里面的快捷方式都掌握的熟悉了,干活的时候也很快!

    4.有限的消灭你的创意细胞,有时候你的所谓创意确实很漂亮,但做上去却很难有市场效应,但就是不卖货,为什么,因为很多设计师不懂得从客户和消费者的角度考虑问题,只会把颜色配的很维美,样子弄的很酷,但没有抓住营销的关键,只是设计师一相情愿的思维“自慰”,抓住了视觉,没有抓住受众;

    5.什么叫创意,可以理解为损招,这个东西比较难说,是经验的,一般都不会传授,肯传授的,一般不是经验。靠自己去领悟,有时候,好的策划,就是比较讨厌的设计,比如脑白金的广告,非常可恶、俗气,但人家卖货,卖了货,才能再投放广告,你的公司的执行费也很可观;

    6.网页的设计,说到低,没有一定的规则,你的客户认可了,你才能收帐,你只能有限的说服他们,你的建议也许是为你自己带来更多工作量的建议,但人家一般不会多加钱的,网页设计,就要把你的客户要的东西都做好,他没有要求的,你别自作主张,至于颜色搭配等美工方面,学过几年网站设计的,大家都差不太多!关键看谁有胆子把传统的东西重新组合,给人一点点新意,让人家觉得你有一点点创造就可以了,一点点就够了,千万不要太多!

    下面是我以前回答其他问友类似的问题答案,

    网址是

    详细内容:

    -------

    设计,涉及到一个职业,设计师,简单来说。

    当你从事设计时,你就是一个设计师了,也许是服装设计,也许是广告设计,

    看你问题描述,你从事的应该是平面设计和3D造型设计。

    一般这样的设计牵涉的都是商业设计,如,POP海报,终端,LOGO,CIS等。

    所以有几个问题必须得注意,只要注意,并且能够解决,你就是好的设计师。

    不要让情绪左右自己的工作。

    很多设计师都喜欢说,对方负责人太老土,看不懂我的作品等牢骚,

    其实这是完全没有必要的,

    我们都知道,只有企业才知道,他们面临的是什么人,设计师不知道,

    所以设计师再好的作品,再优秀的创意都需要面对市场是否接受的问题。

    关于这一点,解决方法就是把自己的创意和对方的需求融合在一起。

    简洁点说,就是在对方的限制框框内进行最大化的创作。

    设计和艺术是两个概念。

    不要过分的追求所谓的艺术性,

    设计后面是什么,是实物,实物讲的是什么,是实用。

    如果你的设计从画面变成实物时,却一点都不实用,那么就是失败的作品,失败的设计。

    所以设计时考虑到实用性是非常重要的。

    用广告牌举例子,

    如果广告牌坐西朝东,那么色彩方面就不可以采用过亮的颜色,

    为什么,因为阳光照射会看不清楚,这样的广告牌无论内容多好,画面多吸引人,

    但是因为阳光下看不清楚,最终就是失败的作品。

    用报纸广告举例子,你的设计强调艺术性,用灰色表达某个主题,

    最终呢,灰色的画面和灰色的报纸,完蛋了。

    所以考虑实用性是一个优秀设计师的必备素质。

    还有就是技术,很多设计师都喜欢在键盘上啪啪几下然后画面完成了,

    认为这样就是有技术,这是一个误区。

    优秀的设计师固然有速度,但是更重要的是质量,

    是保障质量的前提下追求速度,而不是追求速度放弃质量。

    很多广告公司因为业务多,所以要求设计师快点快点在快点,最终反复修改,徒然浪费时间。

    优秀的设计师无论什么情况,都必须保证自己作品的质量。

    质量内涵较多,如文字是否错误,图形是否突出,视觉效果是否明显等。

    还有一个重要的问题就是,如何在商业性和艺术性中寻找平衡,

    我有许多朋友,都抱怨过说,商业设计做多了水平都下降了。

    他们说的下降不是技术下降,而是对艺术的敏锐下降了。

    所以日常设计中,怎么追求平衡是非常重要的。

    按照我个人来说,都是有时间按照自己的兴趣设计,没有任何约束。

    虽然我现在不从事设计行业了,

    但是做为过来人,

    提醒一下,设计师最重要的是不停追求的心态。

    像我看见PHOTOSHOP,CORELDRAW,3DMAX,AUTOCAD,

    脑袋就很痛,这样的心态就不适合做设计这一行业了。。

    看你有什么自己的是否有这能力当设计师咯

    看你自己有什么有这方面的自己做的是设计师都是最好的,自信就一个最好的设计师。要有好多创艺

  • 爱生活的皮皮鲁
    爱生活的皮皮鲁

    优秀设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思.

    以下也不应缺少

    .提案。

    一个有经验的设计师,在给客户交稿时,至少会准备三种设计供他选择。

    第一:100%自已喜欢的风格,把自我发挥到极至。

    第二:50%自己喜欢,50%客户喜欢的风格,各让一半,互相妥协。

    第三:0%自己喜欢,完全从客户的要求出发,放弃自己的风格。

    有上述三种准备,交稿时,你往往过的会很从容。没有经验的新手,只给客户一个提案。

    你很喜欢,客户不喜欢,观点不同谈不拢,怎么办?找第三者来评价,他通常会顺着客户的方向说,也否定你,2比1,老板说你做的东西不好,打回去重做,当时间紧时,不好的就硬上了,但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西),你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。

    2.坚持。

    这个性格是做美编最不需要的特质,但你需要去努力争取,当你努力与客户,与老板沟通后。人家仍然不喜欢时,就应立刻放弃已有的创意,从头再来,坚持是没有用的,因为你不是奥美的名设计师,不是大师,你坚持是没有用的。

    3.美工or设计师。

    是做一个拼图的美工,还是一个美术设计师。两者差异很大,一个是工人,用手(体力劳动者),一个是智者,用脑创造(脑力劳动者)。

    二流的美工只会堆效果,而好的设计师,通常只用最简单的手法。

    4.一个有经验的美编,在接活时,通常要问几个问题。

    第一:做什么用(海报,易拉宝,书籍)

    第二:以什么为主题,要突出什么重点,更多了解产品信息(什么年龄的人消费,在同类产品中的地位,以什么为传播媒介)

    第三:要明确,客户可以提供什么资料(比如logo,等必要因素),要明确要自己额外找哪些素材,可以适合产品的背景。

    第三:什么交稿(这是最重要的问题)

    在做之前的准备工作,比上机动手要重要很多,就像走错了方向,走的再远也是白费。

    5.老板要求你三天交稿时。

    通常老板要求你三天交稿时,你可以只给他70分的作品。如果你说,老板,我三天做不完,要四天做完。那么第四天,老板要看到的是85分的作品。

    6.你的特长是什么?(当老板问美编)

    当老板这样问你时,你怎么回答?我说网页。

    老板笑了说,这就好比我问你爱吃什么?你答,食物。

    我又问什么食物?你答,中国菜。我还是不知道你爱吃什么。

    你如果直说,爱吃辣的,水煮鱼,麻婆豆腐那我就一下子知道你爱吃什么了。

    回到原题,特长是风格的问题。

    你可以说,我擅长做卡通的风格,现代的风格,传统的风格

    用心就可以只要好好学会有那么一天的

    就怕你在有那一天的前一天换啦工作(改行啦)...我是学平面的大一学生,加油学好自己的平面专业,努力提高自己的设计能力。

    平面设计很广,要怒力学精两到三个方面的专业技能。那样才有实力和别的设计者竞争。集结中国、法国、意大利、德国、英国、日本、巴西、波兰、美国、新西兰各国当红商业设计师和团队,起草编写了“设计师十之诫”,希望对准备从事或正在从事设计行业的朋友们有所帮助,对“设计师”这个职业有更深层次的认知。

    第一条:不可抄袭他人之创意,不论有何前提;

    第二条:不可过分依赖电脑技术,切记,你是一名设计师,不是一名电脑修图员;

    第三条:不可一直追随流行设计风格,现在流行的,必是马上过时的;

    第四条:各用10%的精力涉足十门设计学科,不如用100%的精力涉足于一门学科;

    第五条:不可将自己都认为有问题的作品向公众发表;

    第六条:不可因低价商业项目,而放低对作品的要求;

    第七条:不可凭主观意识评价他人作品;不可人云亦云;

    第八条:不可闭门造车;了解一些历史、哲学和人文,将对你的作品大有好处;

    第九条:不论身份高低,须保持歉虚的态度;

    第十条:永远坚信:设计可以拯救你的国家,可以改变世界。一副好的绘画作品应该是有蕴意的,好的碳笔素描作品应该再注重技法的基础上再用点心,绘画是需要感情的,所以有蕴意,有技法,更加有感情的绘画作品才是好...画画不一定是艺术,但是画画是一种抒发,抒发的必定是情绪,有情绪的作品...hehe祝你成功!!

  • 少女榨汁机
    少女榨汁机

    成功的平面设计师

    1、成功的设计师应具备以下几点:

    现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

    2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。

    3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。

    4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

    5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

    简单一点,做一个好的平面设计师自己要具备严谨的眼光和高尚的审美,最重要的是你的兴趣,你的创新能力也就是创意,这个如果先天不足是可以通过做大量实例来补救的,你的天分。

  • 可乔瓦莉拉
    可乔瓦莉拉

    您好同学 非常乐意帮您回答

    平面设计,既是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。

    平面设计,亦是商业运作,各渠道媒介宣传中最常用的展示手段,如LOGO、平面广告、出版物(杂志,报纸和书籍)、海报、网站、产品包装等。

    平面设计,创作的手法多种多样,但不论是艺术创作还是商业宣传,三款软件都是必不可少,PS & AI & ID,其三者在平面设计中的功能及不同应用,解释如下:

    Ps是位图软件,主要用于处理图片与照片,对现有图片进行改造及美化,在平面设计,广告摄影,网页制作,界面设计,视觉创意等领域有广泛应用。同时ps也是一款强大的插画绘制软件,但画出来的图像是位图,会有锯齿。

    优点是调色精准,效果多,材质表现功能强大。

    缺点是PS绘制的图形基本上都是以像素点来画,图像放大后会变得模糊。勾线麻烦。文件占存较大。

    Ai是矢量图软件,是专业型的矢量插画绘制软件。主要用于创意造型设计,logo制作,vi设计,图表分析,海报及页数较少的杂志排版等。

    优点是ai以数学方式来记录图形,由软件制作而成,图像放大后依然清晰。不复杂的矢量图文件会较小。

    缺点是无法制作出水彩等滤镜效果,色彩控制不如ps方便,运行速度慢。

    Id是专业的排版软件,依然是矢量类,主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版。

    优点是操作简单,文字处理能力极为强大,运行速度快。

    缺点是设计功能弱,图片效果几乎无法调整。

    整体说来:

    ps侧重修图,ai侧重制图

    印刷的用ai,打印喷绘用ps

    id就是排版,纯设计方面几乎用不到

    创意设计:ai>ps>id

    图像处理:ps>ai>id

    综合排版:id>ai>ps

    下面与大家分享一些平面设计中较为经典的原则,希望能够对初学平面设计的你有所启发

    一、不要用花哨的字体。

    字体的种类成千上万。他们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看字体,但也有糟糕不实用的字体。

    绝对要避免这种“噱头”字体,不是说任何的花哨的字体都不可以用,但如果你处于设计师的初步阶段,就不要把问题复杂化,以免增加你选择不实用字体的可能性。

    二、字体要尽量选择简单的。

    既然有那么多糟糕不实用的字体,那你就不要冒险,不要去选择复杂的字体。坚持选择简单字体,然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体适合小尺寸的,哪些字体适合大的尺寸(或者适合打印出来),还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪(字体如何传达情绪)

    三、标题不超过十五个字。

    现在的都是宽屏幕,也为了响应现在设计的流行趋势,许多人都想把文本块主体加宽。但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字,不要让他们每行少于八个字。

    四、尽量只使用两种以内的字体。

    即使只使用一种字体,你也可以完成一个伟大的设计,甚至这个设计的内容还会更丰富;如果你想好好学习设计,就不要让自己分心。好好研究你选定的字体,你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计,而不是老去考虑大小的变化,对齐和空白等。

    五、挑选字体大小要有多变的数值范围。

    在数码印刷时代,我们是幸运的,又是不幸的:能够设定我们想要的任何尺寸。我说“不幸”是因为对大多数人来说,这其实是一种弊端,因为它会使事情变得复杂。那就帮自己一下,好好记住这些像素大小的值: 5,7,9,12,16,21,28,37,50,67,83。这些尺寸都是基于3:4的比例,你可以在优设网搜名片设计+延伸阅读了解更多关于这些尺寸的知识。如果这些尺寸不能完全达到你想要的效果,你还以通过一下事情来改善:使用粗体或斜体,使用全部大写(标题),或使用不同颜色。坚持使用这些尺寸,不用再去考虑其他事情。

    六、对齐文字。

    合理的文字类型一般左边对齐,右边在可用空间随意蔓延扩展。如果你真的了解你的排版,好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。在网络上,做正确的事不是不可能的。文文字块需要有一个均匀的纹理,并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。切记:千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文字内容。

    七、保持装饰,纹理,将影响降至最低。

    挑战一下自己,尽可能不要添加太多的装饰(规则的线条,文字块,梯度,和纹理)。简化和考虑所有其他的细节之后,然后再开始在需要的地方添加一些东西。

    八、只选择一种颜色。

    可以去看看平时常接触的那些大牌网站。比如Google,Yelp,Duolingo,and Twitter。他们中的每一个都可以让我立刻想起他们的颜色,而且这种颜色主导着他们的每一个产品。只选择一种适合你的设计的颜色,然后统一色调或者使用深浅不同的色调。要简洁。

    九、更注重“隐形”而不是“可见”。

    以上叙述的都是为了帮助你简化你的决定,这样你就可以专注于设计那些看不见的东西。我们是认知的奴隶,很容被闪亮的东西所吸引,比如字体和颜色,但那些真正重要的东西才会使设计看起来干净又具有凝聚力:各种元素的大小,他们排列和相互作用的方式,以及他们之间的空白空间的多少。

    希望能帮到您,加油

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    删除回答朵朵6556

    来自文化艺术类芝麻团 今天 12:35

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    自学平面设计首先必须具备一定的美术基础,对设计要有一个正确的认识,然后在设计、布局、构图上、色彩上有自己的见解,再通过软件来把自己的设计观点和设计理念表现出来,自学一般先学习平面设计元素和设计原则,然后再学习平面设计相关的软件如Photoshop、CorelDRAW、IIIustator等。space

    平面设计怎么自学1、学习平面设计元素和设计原则通过专业的平面设计理论知识,掌握平面设计的理念、平面设计常规的技法。设计元素包括颜色、线条、形状、尺寸等等;设计原则包括重复、对比、对齐等等。这部分为理论知识,在自学的过程中最好的建议就是购买相关书籍来进行学习,这才是最快速的最有效的学习方法。space

    平面设计怎么自学2、学习平面设计相关软件需要熟练掌握各种设计软件的技法,和了解各类软件的工具并能熟练运用。使用较多的软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Indesign、Photolmpact等等,最常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW这三种,Photoshop以设计和修图为主,Illustrator 、CorelDRAW以排版为主。在进行软件选择的时候,每种软件都有自己的优缺点,需要结合需求和习惯来选择,Photoshop是最常用的图片处理软件,这是平面设计必学的软件之一,adobe illustraor和coreldraw是处理矢量图的软件,自学的话可以选择其一进行学习即可。PageMaker和Indesign都是专业的文字排版软件,但是不能处理图像,也可以选择其一进行学习。space

    平面设计怎么自学3、借鉴成功案例通过一段时间的理论知识后,把学到的理论知识用设计的角度去欣赏别人的设计作品,去欣赏和评价别人的设计所表现出来的主题和信息。把觉得好的作品或者元素保存下来,可以作为以后的创作提供灵感和素材借鉴。space

    平面设计怎么自学4、实践掌握了设计原则和熟练运用软件后,就可以自己开始设计了,在设计的时候必须遵循设计原则来进行设计。设计是视觉传达,如何把相关的信息通过自己的设计传达出去这是重点。自学路上需要多看、多练、多思考。

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