学平面设计怎么提高

160人浏览 2024-05-26 13:34:04

7个回答

  • 苜蓿
    苜蓿
    最佳回答

    1.你一定要有活跃的思维,创新的意识,因为如果思想太古板就很难可以有大的进步,最多也就是模仿别人的创意罢了!

    2.对色彩敏感,色彩对广告人来说是十分重要的,好的色彩搭配可以使你作品活跃起来,给人留下深刻印象。

    3.对相关软件的熟练操作,光会说不会做也是没有用的。要可以表达出来才可以。熟练软件的操作也是必要的,因为客户不同的要求,就需要不同的软件来完成。

    就是你的心,你要有热诚,热爱设计工作,这样才会做好!

    广告是一个门槛很低的行业,只要感兴趣的人都可以来做,但是要真正想给做好,却是一件很难的事情了。

    怎么说呢,你如果想入广告这一行,而且想做好,先扪心自问一下自己是否真的喜欢,真的在对做广告有很高的悟性。

    其实学广告也没有什么很难的,很高深莫测的。如果你是想做创作方面的工作,那你就学点设计方面的学科。比如平面构成、色彩构成。这些是基础,当然最好自己还是要会画画,这对你的审美能力和将来的工作都是有帮助的。要学一些创意图形啊,版式设计,广告设计一些方面的内容,最重要的是要会想创意,知道如何去从生活中去发觉,所以要学会观察生活。而且你的创意要符合一个广告的整体策略需要。

    对于软件方面,也是必备的。不过是方次要些的地位。最主要的就是Photoshop、Illustrator或FreeHand或CorelDraw。Photoshop是位图图形图像处理软件,而后面三个是矢量图形处理软件,一般掌握其中一种就可以了。但是这两类软件都要比较熟练的掌握。

    当然了,如果你觉得现在学习设计方面的知识比较困难,也可以去做文案。文案的工作,也同样要具有创意,要有较好的文学功底,能很好的归纳、精练语句。

    设计软件,photoshop必须精通,coredraweillstratorfreehand看地区必须会一个,书籍排版pagemaker要学好,网页三剑客也要懂,特别是flash,3d

    max最好能会。

    要成为真正的广告设计师学的东西可就多了:

    第一、有些人有审美天赋学习起来容易些,但是主要靠后天的学习,耳濡目染。

    第二、设计方面的书籍要多看,学习他们的方法和其他设计方面的知识。

    第三、你本身的社会阅历就是别人没有的一笔很大的财富,可以帮助你在设计的时候开通思路,针对不同的行业作不同的设计。

    广告公司对学历的要求不是很高,那些证书基本上不会太起作用。反而更注重实际经验和工作效率。最好能多参加比赛,有获奖经历,就为你进入广告公司增添了资本。

    其实广告人有几点素质是要具备的:1,要有创意,这种创意不是仅仅在广告中体现,而是反应在他平时的生活。2,要会玩,懂得怎样去过生活,去丰富生活。3,要有灵气,有悟性。这种能力可以给广告人带来更为敏捷的思维。4要对广告有兴趣或者说十分着迷……这样才能做一个合格的广告人。加油,希望你将来是个优秀的广告人。

  • 面面
    面面

    要提高学习平面设计的能力,可以考虑以下几个方面:

    1. 学习基础知识:平面设计是一门艺术和设计的学科,需要掌握一些理论和基本技能。可以通过参加课程、学习相关教材或网上教程来学习基础知识,了解设计原则、配色、排版等基础概念。

    2. 多观察、多学习:平面设计是与日常生活息息相关的,可以多观察和研究周围的设计作品,包括杂志、广告、网页等。从这些作品中汲取灵感,学习别人的设计技巧和风格,并从中发现不同的设计思路。

    3. 多练习、实践:平面设计需要不断的实践和练习,通过实际操作来加深对设计软件和工具的熟悉程度。可以尝试设计一些小项目,如海报、名片等,逐渐提高设计的技巧和创意。

    4. 探索创新:平面设计是一个创造性的过程,要不断尝试新的想法和创新的设计方法。可以参加设计比赛、加入设计社群或与其他设计师交流,拓宽设计视野,获取更多灵感和意见。

    5. 持续学习:平面设计是一个不断发展和变化的领域,要保持对新技术和趋势的学习。可以阅读专业书籍、订阅设计杂志、关注设计博客和社交媒体上的设计师,及时了解最新的设计动态和技术。

    提高学习平面设计的能力需要不断学习、实践和探索,培养自己的设计思维和创造力,并与其他设计师进行交流和合作,共同提高。

  • 和久
    和久

    要提高学习平面设计的技能,可以尝试以下方法:

    1. 学习基础知识:了解平面设计的基本概念、原则和技巧。可以通过阅读书籍、参加线下或线上课程,或者观看相关视频教程来学习。

    2. 观察和研究优秀的设计作品:看懂他人的设计作品可以帮助你了解不同的设计风格、布局和配色方案。可以浏览设计网站、参观画廊或博物馆,或者加入设计社群,与其他设计师交流和分享经验。

    3. 实践和练习:通过实际操作来提高技能。可以选择一些小项目来进行练习,比如设计名片、海报或页面布局等。不断进行实践可以增加经验和技巧,并帮助你在实际项目中更好地应用所学知识。

    4. 掌握设计工具:学习使用专业的设计软件,如Adobe Photoshop、Illustrator或InDesign等,可以提高设计效率和质量。可以通过在线教程、视频教程或参加培训班来学习这些工具的使用技巧。

    5. 接受反馈并不断改进:将你的作品展示给他人,并主动寻求反馈意见。接受批评和建议,并在下一次设计中改进和应用。这样可以逐渐提高自己的设计水平。

    6. 关注设计趋势和行业动态:了解当前的设计趋势和行业动态,可以帮助你保持更新和创新。可以关注设计杂志、博客、社交媒体等渠道,与行业内的设计师保持交流和学习。

    提高学习平面设计的技能需要不断学习、实践和探索。保持持续的学习热情,并不断积累经验和知识,才能不断提高自己的设计水平。

  • 一恋之秋
    一恋之秋

    平面设计是艺术留学热门专业,每年申请留学的时候,大家都不知道该选择哪一个国家的院校去留学,今天小编给大家带来一波干货,平面设计去哪个国家留学比较好,希望对平面设计留学的伙伴们有所帮助。平面设计去哪个国家留学——美国

    在美国平面设计专业一般设置在专业的美术/设计学校以及综合性大学的艺术学院内,相应的院校较多。

    该专业就业前景十分广阔,适合有志于在广告设计、杂志书籍设计、计算机绘图设计、多媒体设计、影视设计等领域发展的学生。

    美国平面设计专业主要培养学生两方面的能力。一方面是学生的研究能力,相应的课程是艺术历史、理论、批评和方法论等;另一方面是培养学生的动手能力,学校通过PROJECT的方式来进行。

    美国平面设计专业本科专业有三种学位:Bachelor of fine arts (BAF)、Bachelor of Arts、Bachelor of Science。

    美国平面设计课程设置

    设计理论 Design analysis and theory

    印刷术 Typography

    人的感知要素 Factors of human perception

    包装展示 Packaging and display

    绘图和插画 Drawing and illustration

    摄影 Photography

    网页设计 Web page design

    视觉传播史 History of visual communications

    文体与图像 Text and images

    身份与符号 Identity and symbols

    数字图像 Digital images

    多媒体设计 Multimedia design

    广告设计 Advertising design

    美国平面设计专业院校推荐:

    1.罗德岛设计学院

    罗德岛设计学院的平面设计注重对艺术设计的理解,注重引导学生思考哲学、社会、艺术、设计。

    、罗德岛设计学院的平面设计专业是专门为学术型、艺术型的平面设计艺术家准备的商业性不强。

    2.马里兰艺术学院

    马里兰艺术学院是全美顶尖的艺术学院,是美国历史最悠久的艺术学院,连续7年被“普林斯顿评论”里评价为“杰出的东北部学院”。

    该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。US News平面设计硕士专业全美第3。

    平面设计去哪个国家留学——英国

    作为古老浪漫的英国,其艺术造诣不言而喻,选择英国读设计方面的专业无疑是收获颇丰的。

    英国平面设计专业名校推荐:

    1.爱丁堡大学(University of Edinburgh)

    爱丁堡大学创建于1583年,是大不列颠六所最古老、最大的大学之一,2012年泰晤士艺术排名第3名。学校课程专业设置齐全,鼓 励学生跨学科学习,并授予联合学位。

    该大学的平面设计专业隶属于爱丁堡艺术学院,有一年MA课程和两年MFA课程之分,每年9月开学。

    2.诺丁汉特伦特大学(Nottingham Trent University)

    诺丁汉特伦特大学成立于1881年,是英国最受学生青睐的学校之一,2012年泰晤士艺术排名第23位。学校拥有 23,000名学生,包括5,000名研究生和638名来自于70个国家的学生。

    该大学的 平面设计相关专业隶属于艺术设计学院下,具体有“平面设计”和“品牌与标识设计”及 “出版物设计”等专业。

    该专业涵盖了平面设计当中的许多方面,并且学校也会为学生提供机会让学生接触到平面设计的众多方面,包括排版,新媒体,运动平面设计,美术指导,互动设计和插图等方方面面。

    3.考文垂大学(Coventry University)

    考文垂大学是由考文垂艺术学院演变而来,艺术专业在该大学算是一门非常强的课程,该专业所在的Art and Design School在英国赫赫有名。该专业主要是针对商务,商业和再生领域的设计。该大学是以就业为导向的大学,学生在毕业之后都找到了不错的工作。

    该校的2012年泰晤士艺术排名第36位。平面设计专业隶属于该校的艺术与设计学院,每年9月开学。

    4.利兹大学(University of Leeds)

    该校是最受英国本土学生欢迎的大学,在英国最具权威的泰晤士报2012年全英国大学最新综合排名中高居30位,艺术排名第10位。平面设计专业隶属于表演,视觉艺术与传媒学院下,具体设有设计和广告与设计,每年9月开学。

    以上是小编今天为大家介绍的平面设计去哪个国家留学比较好的介绍,计划留学英美国家平面设计的同学,以上内容就不要错过哦,更多有关平面设计留学的最新资讯,欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

  • luluray
    luluray

    平面设计人员的6个境界

    1为技术苦恼的时期。PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER..

    这个时期当然是初学期。很容易感觉提高,待遇不会很高在北京、上海也就1500,在天津这样的城市连1000元都难。

    2为美工功底苦恼的时期。好多学计算机出身的平面设计人员会发现,PS技术实际上就那么一点点,作着作着就知道美术功对于PS人员远比技术重要的多。

    能为美工功力苦恼,就已经有些经验了,这时在北京、上海能拿2000-2500,在天津这样的城市能拿1200左右了。

    3为没有创意苦恼的时期。技术精通、美工基础很好离作一名优秀的PS人员还差着远呢。创意——世界上最难的就是做别人想都没想到的事。这个时期很为郁闷,难呀,不是自己努力就行的问题。到了这时就已经算很经验了。这时在北京、上海能拿2500-3000,在天津这样的城市能拿1500左右了。

    4为搞不明白客户到底需要什么而苦恼的时期。

    这个时期,自己怎么看自己的作品都是绝对一流,可就是客户不满意。往往改了又改,自己觉得已经惨不忍睹了,客户居然勉强接受了。搞不懂,极其郁闷!这个时期自己知道自己水平提高了,公司并不很认可,所以提高的幅度并不很大。这时在北京、上海能拿3000-3500,在天津这样的城市能拿1500-2000左右了。

    5为周围人而苦恼的时期。当你的每一个作品都很被人追捧、夸赞的时候,你真的郁闷才开始。你会发现,你的作品根本不可能达到你的意图。你的助手、制作人员、客服人员、喷绘人员还有印刷厂他们总有理由没能达到你的要求。哎,美术总监不是那么好做的。不过到了这时待遇就会高一些了,北京、上海能拿4000-7000,在天津这样的城市能拿3000左右了。

    6为好位置都被别人占据了而苦恼。当你不仅作品都是绝对一流,管理能力也很强了,喷绘、印刷、网站后台服务器等等相关问题也了然于胸了。你已经是一名合格的美术总监了。你就进入了最为最为苦恼的时期了。大企业的美术总监都被别人占据了。比你资格低,能力差的美术总监却听说比你拿的待遇要高得多。这才最为最为郁闷的事情。这是的待遇,在北京、上海也到不了10000,在天津这样的城市,4000-5000左右。

    不过想想,当初学PS时的同学,能做到这一步的又有几个?百分之一?大概应该在这个数量级上。做到第六个境界,已经是很努力、很有天赋、很有机遇,不该苦恼郁闷了。

  • 想去看极光
    想去看极光

    如何提升设计水平?虽然因人而异,但还是有套路的。

    题主存在的问题其实不光是平面设计行业,很多行业都有人存在这样的困惑,觉得自己学不到技术,觉得自己在混日子,觉得自己赚不到钱,觉得自己未来没有发展

    首先你要问自己一句:

    我喜欢设计吗?我热爱设计吗?

    如果答案是【否】,赶紧转行吧,做设计如果没有一颗热爱的心,收入水平在一些阶段是无法满足自己的,倒不如趁早转行,比设计赚钱还轻松的行业比比皆是,何必整天觉得混日子还舍不得走呢?所以下面的内容也不必再看了。

    如果你的答案为【是】,那么你在设计行业生存的意义还是有的。

    鄙人广告学出身,并非设计科班,对于平面设计的喜爱源于从小到大的兴趣,虽然现在和伙伴一起开工作室,还在萌芽阶段没啥成就,自己也没参加过比赛没拿过奖,但还是可以用自己的经历絮叨一些。

    以下内容更适合给设计新人或者对设计感兴趣的朋友们看看。

    再回到题主的几个关键词:【学不到技术】【赚不到钱】【不知未来】

    我来逐一分析,有不当之处望各位前辈批评指正。

    题主你觉得自己在混日子,这个词更多的是主观的情绪。因为没有给出实际情况,所以我只能猜测你是有空闲时间的,理由就是你觉得赚不到钱还学不到技术,如果你又忙又赚不到钱还学不到技术更看不到你还留在这家公司干什么,浪费青春么?所以我将混日子归结为题主的主观问题。如何解决自己的混日子难题呢?其实解决了后面三个问题你就不觉得自己在混日子了。

    【学不到技术】

    我很好奇在一个资讯发达的年代,会有人觉得没地方学设计方面的技术?学习技术是没有地域和空间限制的,为什么非得要在公司学呢?俗话说得好,鱼和熊掌不能兼得,【赚大钱学技术充满未来】的工作并不好找,如何提升员工技术也并不是公司的义务,更多地是要靠自己去提升技术。

    如何提升设计水平呢?

    审美

    首先提高审美,没有好的审美即使技术再好也没有卵用的,很大程度上提高了审美素养也会带动你设计技术的提升,或者学会适当的加减法。但是审美因人而异,无法细说,只能靠自己领悟了。多看获奖作品,多看展出,多和前辈交流,多发现生活中的美好这些不一定能奏效,但用心感悟设计的美好绝对是没错的。

    软件技术

    而技术问题我真觉得是个只要花时间就能解决的小问题,只是现在很多人把技术的难题看得太重,过于依赖教程而少了思辨的过程,这是极为不好的。个人认为,如果只是软件技术层面,应当学会分析设计的前因后果,自行推导方法论,才可以消化一个案例。恰好前段时间回答了一个很基础的设计问题,可以拿来举例说明。

    这种图片效果是怎样实现的?-Donkihode的回答

    这个算是很基础的,但是用来说理很好,很多人迷信教程却不知教程的意义。就好比该问题的题主给出了一幅图,想知道是如何做出来的,我从来没做过这张图,完全是起床即兴靠自己对图中内容的理解外加对软件的熟悉程度进行制作的,不光是这样简单的图,甚至更复杂的图也是如此。事后才知道这图其实最原始的实现方式是AE,我也因此尝试了用三种不同的软件实现相同效果。

    比如里面有一个阴影的内容,会有以下两种思考方式。

    A.不分析,直接查教程,看参数调整。

    B.自己分析理解图像,并且判断是软件中的什么效果并逐一调试到满意为止。

    两个方式得到的效果是截然不同的,选A你只会死板地记住教程里的步骤,可能过不久你又忘了。选B你可能会用图层模式,可能会用画笔,可能会用形状羽化因为是亲身尝试,记忆也更深刻,并且在思辨的过程中你学会了举一反三,懂得如何用多元的方式解决问题。

    例子很简单,但是道理可以应用到各种软件中,不管学平面还是3D软件都得先摸透软件的工具,然后多思考如何实现眼前出现的效果。

    再比如画这个香水,没教程啊,咋办啊,就得靠自己分析香水放在眼前时的物理特性并找到可以解决的工具方法,然后一步一步地去实现。

    设计本身就是一个【解决问题】的理性艺术,少了思考寸步难行。

    当然我没说不能看教程啊。依样画葫芦自然只能提高软件技术,要提高软件创作能力还是得长期进行原创设计,比如给自己画画自画像啊,做一做飞机稿啊,建个模渲染玩玩啊等等等,都是对技术有帮助的。

    ;

    这些图我可没看教程,无论3D建模还是平面设计,靠自己的理解去尝试。

    还有就是闲着没事多动笔,坚持手绘或者书法有好处的不骗你。

  • 矜诗少女
    矜诗少女

    您好同学 非常乐意帮您回答

    平面设计,既是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。

    平面设计,亦是商业运作,各渠道媒介宣传中最常用的展示手段,如LOGO、平面广告、出版物(杂志,报纸和书籍)、海报、网站、产品包装等。

    平面设计,创作的手法多种多样,但不论是艺术创作还是商业宣传,三款软件都是必不可少,PS & AI & ID,其三者在平面设计中的功能及不同应用,解释如下:

    Ps是位图软件,主要用于处理图片与照片,对现有图片进行改造及美化,在平面设计,广告摄影,网页制作,界面设计,视觉创意等领域有广泛应用。同时ps也是一款强大的插画绘制软件,但画出来的图像是位图,会有锯齿。

    优点是调色精准,效果多,材质表现功能强大。

    缺点是PS绘制的图形基本上都是以像素点来画,图像放大后会变得模糊。勾线麻烦。文件占存较大。

    Ai是矢量图软件,是专业型的矢量插画绘制软件。主要用于创意造型设计,logo制作,vi设计,图表分析,海报及页数较少的杂志排版等。

    优点是ai以数学方式来记录图形,由软件制作而成,图像放大后依然清晰。不复杂的矢量图文件会较小。

    缺点是无法制作出水彩等滤镜效果,色彩控制不如ps方便,运行速度慢。

    Id是专业的排版软件,依然是矢量类,主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版。

    优点是操作简单,文字处理能力极为强大,运行速度快。

    缺点是设计功能弱,图片效果几乎无法调整。

    整体说来:

    ps侧重修图,ai侧重制图

    印刷的用ai,打印喷绘用ps

    id就是排版,纯设计方面几乎用不到

    创意设计:ai>ps>id

    图像处理:ps>ai>id

    综合排版:id>ai>ps

    下面与大家分享一些平面设计中较为经典的原则,希望能够对初学平面设计的你有所启发

    一、不要用花哨的字体。

    字体的种类成千上万。他们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看字体,但也有糟糕不实用的字体。

    绝对要避免这种“噱头”字体,不是说任何的花哨的字体都不可以用,但如果你处于设计师的初步阶段,就不要把问题复杂化,以免增加你选择不实用字体的可能性。

    二、字体要尽量选择简单的。

    既然有那么多糟糕不实用的字体,那你就不要冒险,不要去选择复杂的字体。坚持选择简单字体,然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体适合小尺寸的,哪些字体适合大的尺寸(或者适合打印出来),还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪(字体如何传达情绪)

    三、标题不超过十五个字。

    现在的都是宽屏幕,也为了响应现在设计的流行趋势,许多人都想把文本块主体加宽。但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字,不要让他们每行少于八个字。

    四、尽量只使用两种以内的字体。

    即使只使用一种字体,你也可以完成一个伟大的设计,甚至这个设计的内容还会更丰富;如果你想好好学习设计,就不要让自己分心。好好研究你选定的字体,你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计,而不是老去考虑大小的变化,对齐和空白等。

    五、挑选字体大小要有多变的数值范围。

    在数码印刷时代,我们是幸运的,又是不幸的:能够设定我们想要的任何尺寸。我说“不幸”是因为对大多数人来说,这其实是一种弊端,因为它会使事情变得复杂。那就帮自己一下,好好记住这些像素大小的值: 5,7,9,12,16,21,28,37,50,67,83。这些尺寸都是基于3:4的比例,你可以在优设网搜名片设计+延伸阅读了解更多关于这些尺寸的知识。如果这些尺寸不能完全达到你想要的效果,你还以通过一下事情来改善:使用粗体或斜体,使用全部大写(标题),或使用不同颜色。坚持使用这些尺寸,不用再去考虑其他事情。

    六、对齐文字。

    合理的文字类型一般左边对齐,右边在可用空间随意蔓延扩展。如果你真的了解你的排版,好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。在网络上,做正确的事不是不可能的。文文字块需要有一个均匀的纹理,并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。切记:千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文字内容。

    七、保持装饰,纹理,将影响降至最低。

    挑战一下自己,尽可能不要添加太多的装饰(规则的线条,文字块,梯度,和纹理)。简化和考虑所有其他的细节之后,然后再开始在需要的地方添加一些东西。

    八、只选择一种颜色。

    可以去看看平时常接触的那些大牌网站。比如Google,Yelp,Duolingo,and Twitter。他们中的每一个都可以让我立刻想起他们的颜色,而且这种颜色主导着他们的每一个产品。只选择一种适合你的设计的颜色,然后统一色调或者使用深浅不同的色调。要简洁。

    九、更注重“隐形”而不是“可见”。

    以上叙述的都是为了帮助你简化你的决定,这样你就可以专注于设计那些看不见的东西。我们是认知的奴隶,很容被闪亮的东西所吸引,比如字体和颜色,但那些真正重要的东西才会使设计看起来干净又具有凝聚力:各种元素的大小,他们排列和相互作用的方式,以及他们之间的空白空间的多少。

    希望能帮到您,加油

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    删除回答朵朵6556

    来自文化艺术类芝麻团 今天 12:35

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    自学平面设计首先必须具备一定的美术基础,对设计要有一个正确的认识,然后在设计、布局、构图上、色彩上有自己的见解,再通过软件来把自己的设计观点和设计理念表现出来,自学一般先学习平面设计元素和设计原则,然后再学习平面设计相关的软件如Photoshop、CorelDRAW、IIIustator等。space

    平面设计怎么自学1、学习平面设计元素和设计原则通过专业的平面设计理论知识,掌握平面设计的理念、平面设计常规的技法。设计元素包括颜色、线条、形状、尺寸等等;设计原则包括重复、对比、对齐等等。这部分为理论知识,在自学的过程中最好的建议就是购买相关书籍来进行学习,这才是最快速的最有效的学习方法。space

    平面设计怎么自学2、学习平面设计相关软件需要熟练掌握各种设计软件的技法,和了解各类软件的工具并能熟练运用。使用较多的软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Indesign、Photolmpact等等,最常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW这三种,Photoshop以设计和修图为主,Illustrator 、CorelDRAW以排版为主。在进行软件选择的时候,每种软件都有自己的优缺点,需要结合需求和习惯来选择,Photoshop是最常用的图片处理软件,这是平面设计必学的软件之一,adobe illustraor和coreldraw是处理矢量图的软件,自学的话可以选择其一进行学习即可。PageMaker和Indesign都是专业的文字排版软件,但是不能处理图像,也可以选择其一进行学习。space

    平面设计怎么自学3、借鉴成功案例通过一段时间的理论知识后,把学到的理论知识用设计的角度去欣赏别人的设计作品,去欣赏和评价别人的设计所表现出来的主题和信息。把觉得好的作品或者元素保存下来,可以作为以后的创作提供灵感和素材借鉴。space

    平面设计怎么自学4、实践掌握了设计原则和熟练运用软件后,就可以自己开始设计了,在设计的时候必须遵循设计原则来进行设计。设计是视觉传达,如何把相关的信息通过自己的设计传达出去这是重点。自学路上需要多看、多练、多思考。

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