如何学会平面设计

76人浏览 2024-05-26 12:54:06

7个回答

  • 大闷果
    大闷果
    最佳回答

    您好同学 非常乐意帮您回答

    平面设计,既是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。

    平面设计,亦是商业运作,各渠道媒介宣传中最常用的展示手段,如LOGO、平面广告、出版物(杂志,报纸和书籍)、海报、网站、产品包装等。

    平面设计,创作的手法多种多样,但不论是艺术创作还是商业宣传,三款软件都是必不可少,PS & AI & ID,其三者在平面设计中的功能及不同应用,解释如下:

    Ps是位图软件,主要用于处理图片与照片,对现有图片进行改造及美化,在平面设计,广告摄影,网页制作,界面设计,视觉创意等领域有广泛应用。同时ps也是一款强大的插画绘制软件,但画出来的图像是位图,会有锯齿。

    优点是调色精准,效果多,材质表现功能强大。

    缺点是PS绘制的图形基本上都是以像素点来画,图像放大后会变得模糊。勾线麻烦。文件占存较大。

    Ai是矢量图软件,是专业型的矢量插画绘制软件。主要用于创意造型设计,logo制作,vi设计,图表分析,海报及页数较少的杂志排版等。

    优点是ai以数学方式来记录图形,由软件制作而成,图像放大后依然清晰。不复杂的矢量图文件会较小。

    缺点是无法制作出水彩等滤镜效果,色彩控制不如ps方便,运行速度慢。

    Id是专业的排版软件,依然是矢量类,主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版。

    优点是操作简单,文字处理能力极为强大,运行速度快。

    缺点是设计功能弱,图片效果几乎无法调整。

    整体说来:

    ps侧重修图,ai侧重制图

    印刷的用ai,打印喷绘用ps

    id就是排版,纯设计方面几乎用不到

    创意设计:ai>ps>id

    图像处理:ps>ai>id

    综合排版:id>ai>ps

    下面与大家分享一些平面设计中较为经典的原则,希望能够对初学平面设计的你有所启发

    一、不要用花哨的字体。

    字体的种类成千上万。他们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看字体,但也有糟糕不实用的字体。

    绝对要避免这种“噱头”字体,不是说任何的花哨的字体都不可以用,但如果你处于设计师的初步阶段,就不要把问题复杂化,以免增加你选择不实用字体的可能性。

    二、字体要尽量选择简单的。

    既然有那么多糟糕不实用的字体,那你就不要冒险,不要去选择复杂的字体。坚持选择简单字体,然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体适合小尺寸的,哪些字体适合大的尺寸(或者适合打印出来),还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪(字体如何传达情绪)

    三、标题不超过十五个字。

    现在的都是宽屏幕,也为了响应现在设计的流行趋势,许多人都想把文本块主体加宽。但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字,不要让他们每行少于八个字。

    四、尽量只使用两种以内的字体。

    即使只使用一种字体,你也可以完成一个伟大的设计,甚至这个设计的内容还会更丰富;如果你想好好学习设计,就不要让自己分心。好好研究你选定的字体,你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计,而不是老去考虑大小的变化,对齐和空白等。

    五、挑选字体大小要有多变的数值范围。

    在数码印刷时代,我们是幸运的,又是不幸的:能够设定我们想要的任何尺寸。我说“不幸”是因为对大多数人来说,这其实是一种弊端,因为它会使事情变得复杂。那就帮自己一下,好好记住这些像素大小的值: 5,7,9,12,16,21,28,37,50,67,83。这些尺寸都是基于3:4的比例,你可以在优设网搜名片设计+延伸阅读了解更多关于这些尺寸的知识。如果这些尺寸不能完全达到你想要的效果,你还以通过一下事情来改善:使用粗体或斜体,使用全部大写(标题),或使用不同颜色。坚持使用这些尺寸,不用再去考虑其他事情。

    六、对齐文字。

    合理的文字类型一般左边对齐,右边在可用空间随意蔓延扩展。如果你真的了解你的排版,好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。在网络上,做正确的事不是不可能的。文文字块需要有一个均匀的纹理,并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。切记:千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文字内容。

    七、保持装饰,纹理,将影响降至最低。

    挑战一下自己,尽可能不要添加太多的装饰(规则的线条,文字块,梯度,和纹理)。简化和考虑所有其他的细节之后,然后再开始在需要的地方添加一些东西。

    八、只选择一种颜色。

    可以去看看平时常接触的那些大牌网站。比如Google,Yelp,Duolingo,and Twitter。他们中的每一个都可以让我立刻想起他们的颜色,而且这种颜色主导着他们的每一个产品。只选择一种适合你的设计的颜色,然后统一色调或者使用深浅不同的色调。要简洁。

    九、更注重“隐形”而不是“可见”。

    以上叙述的都是为了帮助你简化你的决定,这样你就可以专注于设计那些看不见的东西。我们是认知的奴隶,很容被闪亮的东西所吸引,比如字体和颜色,但那些真正重要的东西才会使设计看起来干净又具有凝聚力:各种元素的大小,他们排列和相互作用的方式,以及他们之间的空白空间的多少。

    希望能帮到您,加油

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    删除回答朵朵6556

    来自文化艺术类芝麻团 今天 12:35

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    自学平面设计首先必须具备一定的美术基础,对设计要有一个正确的认识,然后在设计、布局、构图上、色彩上有自己的见解,再通过软件来把自己的设计观点和设计理念表现出来,自学一般先学习平面设计元素和设计原则,然后再学习平面设计相关的软件如Photoshop、CorelDRAW、IIIustator等。space

    平面设计怎么自学1、学习平面设计元素和设计原则通过专业的平面设计理论知识,掌握平面设计的理念、平面设计常规的技法。设计元素包括颜色、线条、形状、尺寸等等;设计原则包括重复、对比、对齐等等。这部分为理论知识,在自学的过程中最好的建议就是购买相关书籍来进行学习,这才是最快速的最有效的学习方法。space

    平面设计怎么自学2、学习平面设计相关软件需要熟练掌握各种设计软件的技法,和了解各类软件的工具并能熟练运用。使用较多的软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Indesign、Photolmpact等等,最常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW这三种,Photoshop以设计和修图为主,Illustrator 、CorelDRAW以排版为主。在进行软件选择的时候,每种软件都有自己的优缺点,需要结合需求和习惯来选择,Photoshop是最常用的图片处理软件,这是平面设计必学的软件之一,adobe illustraor和coreldraw是处理矢量图的软件,自学的话可以选择其一进行学习即可。PageMaker和Indesign都是专业的文字排版软件,但是不能处理图像,也可以选择其一进行学习。space

    平面设计怎么自学3、借鉴成功案例通过一段时间的理论知识后,把学到的理论知识用设计的角度去欣赏别人的设计作品,去欣赏和评价别人的设计所表现出来的主题和信息。把觉得好的作品或者元素保存下来,可以作为以后的创作提供灵感和素材借鉴。space

    平面设计怎么自学4、实践掌握了设计原则和熟练运用软件后,就可以自己开始设计了,在设计的时候必须遵循设计原则来进行设计。设计是视觉传达,如何把相关的信息通过自己的设计传达出去这是重点。自学路上需要多看、多练、多思考。

  • 大自然的搬运工
    大自然的搬运工

    学会平面设计需要以下步骤:

    1. 学习基础知识:了解平面设计的基本概念、原则和技巧。可以通过阅读相关书籍、参加在线课程或观看教学视频来获取这些知识。

    2. 掌握设计软件:熟练掌握常用的设计软件,如Photoshop、Illustrator和InDesign。这些软件是设计师常用的工具,熟悉它们的操作和功能对于学习平面设计至关重要。

    3. 观察和学习优秀的设计作品:通过欣赏、分析和研究优秀的平面设计作品,可以学习到更多的设计灵感和技巧。可以阅读设计杂志、浏览设计网站或参观设计展览来获得灵感。

    4. 实践设计技能:通过不断地实践设计,提高自己的设计技能和创造力。可以从简单的设计项目开始,逐渐挑战更复杂和有创意的设计任务。要接受他人对设计的反馈,并不断改进自己的作品。

    5. 学习设计理论:了解设计原理和设计思维的理论知识,可以帮助提升设计的质量和效果。可以阅读相关的设计理论书籍,参加设计研讨会或课程来学习这些知识。

    6. 深入了解不同的设计领域:平面设计涵盖了广泛的领域,如品牌设计、包装设计、海报设计等。了解不同领域的特点和要求,可以帮助你更好地发展自己的设计能力。

    7. 参与设计社区:加入设计社区,与其他设计师交流和分享经验。可以参加设计论坛、加入设计师群组或参加设计比赛,与其他设计师建立联系并获得反馈和指导。

    8. 持续学习和更新:平面设计是一个不断发展和变化的领域,需要不断学习和更新知识。保持对新技术和设计趋势的关注,不断学习和提升自己的设计能力。

  • 蓉姐姐
    蓉姐姐

    学会平面设计需要掌握一些基本的技能和知识。下面是一些学习平面设计的建议和步骤:

    1. 了解平面设计的基本概念:平面设计是指通过使用文字、图片和图形等元素的排列和组合,以达到传达信息和创造视觉效果的艺术形式。了解平面设计的定义和基本原理是学习的第一步。

    2. 学习设计的基本原理:包括构图、色彩、对比度、比例、平衡和重复等原则。这些原理是平面设计的基础,掌握它们可以帮助你设计出有吸引力和效果的作品。

    3. 学习使用设计工具:掌握一种或几种常用的设计软件,比如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、InDesign等。这些工具可以帮助你进行图像处理、插图设计和页面布局等。

    4. 注重观察和学习他人的设计作品:学习欣赏和分析优秀的设计作品,包括杂志、书籍、广告等。观察他人的设计作品可以帮助你了解不同的设计风格和趋势,并从中获得灵感。

    5. 学习基本的排版技巧:掌握文字排版的基本原则,包括字体选择、行距、字间距等。良好的排版可以帮助传达信息和提高作品的可读性。

    6. 实践和尝试:通过不断地实践和尝试,设计不同类型的作品,比如海报、名片、宣传册等。实践可以帮助你熟悉设计工具和技巧,并提高你的设计能力。

    7. 学习与他人交流和接受反馈:分享你的设计作品给他人,并接受他们的反馈和建议。与他人交流可以帮助你了解不同的观点和提高自己的设计思维。

    8. 持续学习和探索:平面设计是一个不断发展和变化的领域,保持学习和探索的心态是非常重要的。关注最新的设计趋势和技术,并不断更新自己的知识和技能。

    学会平面设计需要不断地学习、实践和探索。通过掌握基本的设计原理和技巧,并进行实际操作和交流,你可以逐渐提高自己的设计能力和水平。

  • 南希
    南希

    任期Graphic Design可参阅了大量的艺术和专业学科的重点是视觉传达和介绍.各种方法,用来建立和结合起来,符号,图象和/或换言之,以创造一个可视化的代表的意见和讯息.1设计师可利用印刷术,视觉艺术和页面布局技术,在不同程度上产生的最终结果该项目.Graphic Design,往往既指的过程中(设计),其中沟通是创造和产品(设计),其中所产生的.共同使用的图形设计,包括杂志,广告,产品包装和网站设计.举例来说,产品包装可能包括一个标志或其他艺术品,有组织的文字和纯设计元素,如形状和颜色统一一块.组成是其中一个最重要的特点,Graphic Design尤其是当利用前现有的材料,或使用不同的元素.Graphic Design发展史Graphic Design横跨人类历史上从洞穴的Lascaux到令人眼花缭乱的Neons的银座.双方在这个漫长的历史,以及在比较近期的爆炸,视觉传达,在20和21世纪之交,有有时是模糊的区别和过度研磨的广告艺术,图形设计和美术.毕竟,他们分享了许多相同的元素,理论,原则,做法和语言,有时相同的恩人或客户端.在广告艺术的最终目的是出售的商品和服务.在Graphic Design中,"本质上是给予,以信息,形式,以思想,表达情感的文物,该文件人类的经验".早期的Graphic Design画在洞穴的Lascaux靠近14000Bc和诞生的书面语言,在第三或第四位千禧年卑诗省,都是重要的里程碑,在历史的Graphic Design和其他领域举行的根源,以Graphic Design.这本书的Kells是一个早期的例子,Graphic Design.这是一个Lavishly装饰手写副本福音的基督教圣经所造成的凯尔特僧侣左右800Ad.发明印刷主要文章:历史的印刷在唐代(618-906)Bettween了第四和第七世纪的广告木块分别减少打印对纺织品和稍后重现佛教文本.1佛经印刷,868是已知最早的印刷书籍.开始,在11世纪,更长的春联和书籍,制作了使用活字印使图书广泛使用期间,宋Dyanasty(960-1279).左右1450年,约翰古腾堡的印刷向新闻界发表的书籍广泛地提供在欧洲.这本书的设计Aldus努求斯开发的这本书的结构将成为西部的基础,出版设计.这个时代的Graphic Design是所谓的人文,还是老作风.工业设计雏形在19世纪后期欧洲,特别是在联合王国,运动开始独立Graphic Design从美术.蒙德里安是被称为父亲的图形设计.他是一个艺术家的罚款,但他利用网格的启发,现代的网格系统使用的今天,在广告,印刷和Web版式.在1849年,亨利科尔就成为最重要的力量,在设计教育在英国,通报政府的重要的设计在他的杂志的设计和制造.他组织了伟大的展览作为庆祝现代工业技术和维多利亚设计.从1892年至1896年威廉莫里斯凯尔姆斯科特出版社出版的书籍是一些最重要的Graphic Design产品的工艺美术运动,并提出了一个非常赚钱的生意创造的帐簿,伟大的文体完善和出售给富人为补价.莫里斯证明了市场存在的作品,Graphic Design在他们自己的权利,并帮助先驱分离设计,从生产和从美术.的工作,该凯尔姆斯科特新闻,其特点是痴迷的历史风格.这是历史,然而,重要,因为它为第一显着的反应,陈旧的状态十九世纪的Graphic Design.莫里斯的工作,随着其余的私营新闻运动,直接影响了新艺术风格和间接负责的事态发展在20世纪初图形设计的一般问题.二十世纪的Graphic Design任期Graphic Design首次创造了由William艾迪德威金斯,美国图书设计师在20世纪初标志在伦敦地下铁路是一个典型的[引文需要]现代的时代和使用的字型设计,以爱德华约翰斯顿在1916年.在20世纪20年代,苏联的建构适用于智力生产在不同领域中的生产方式.运动看到个性化的艺术,作为无用的,在俄罗斯的革命,从而走向创造对象的功利目的.他们设计的建筑物,战区集,海报,面料,服装,家具,徽标,菜单等.1月Tschichold纂的原则,现代印刷术在他的1928本书,新的印刷术.后来他推翻了哲学,他信奉在这本书作为Fascistic,但它仍然非常有影响力.Tschichold,包豪斯Typographers如赫伯特拜耳和拉兹洛莫霍伊-纳吉,和Ellissitzky是父亲的图形设计[引文需要]作为今天我们所知道的.他们首创的生产技术和文体器材在整个二十世纪.随后的几年看到的图形设计,在现代风格得到广泛的接受和应用.发展蓬勃,二次世界大战后,美国经济建立了一个更大的需要Graphic Design,主要是广告和包装.移民的德国包豪斯设计学院芝加哥,在1937年带来了"大规模生产"极简主义到美国;引发了一场野火"现代"建筑和设计.显着的名字在本世纪中期,现代设计包括阿德里安Frutiger,设计师的字体Univers和Frutiger;保罗兰德,谁,从20世纪30年代后期,直到他的去世在1996年,参加的原则,包豪斯和应用他们受欢迎的广告及标志设计,帮助创造一个独特的美国的做法,向欧洲简约而成为其中一个主要的开拓者子图形设计称为企业形象;米勒和约瑟夫-Brockmann,是谁设计的海报在严重的,但进入的方式,典型的五十年代和六十年代.Graphic Design的工具关键的,观测,定量分析和思想都需要设计,布局和渲染.如果遗嘱执行人,只是下面的示意图,脚本或指示(可提供一艺术总监),他们通常不考虑作者.布局是生产使用外部的传统或数码影像工具.选择适当的工具,为每个项目的关键是如何在该项目将所察觉到它的观众.在八十年代中期,到达桌面出版和版画艺术的应用软件推出了新一代设计师的计算机图像处理和创造了原先被手动执行枪决.计算机图形设计,使设计人员能够即时看到效果布局或排版的变化,而不使用任何墨水,和模拟的影响,传统的媒体,而不需要大量的空间.但是,传统的工具,如铅笔或标记常常被用来发展思路,甚至当电脑是用于最后定稿.电脑通常被视为一项不可缺少的工具中使用的图形设计业.计算机及软件应用系统,一般看到的,创造性的专业人士,作为更有效的生产工具,比传统的方法.不过,有些设计师继续使用手册和传统的生产工具,如米尔顿格拉塞.新的思路来的方式进行实验的工具和方法.一些设计师的思路,探索用铅笔和纸,以避免造成内部的界限,无论电脑字体,剪贴画,风景,照片,或使过滤器(如启的电动工具),可对任何特定的配置.其他使用许多不同的马克决策的工具和资源从电脑棍棒和淤泥作为一种手段,启发创造力.其中一个重要的特点,Graphic Design,就是它使一个工具列适当的形象,选择在以传达的意思.电脑银两创作过程也有一些辩论的电脑是否提高创作过程的图形设计.快速生产,从电脑,让许多设计师探索多种思路迅速与更详细的比什么就可以实现由传统的手工绘制或粘贴的后续文件,移动设计师透过创作过程更迅速.但是,面对无限的选择,不利于孤立的最佳设计方案,并可能导致无休止的设计师迭代没有一个明确的设计结果.1设计师可使用素描探索多种或复杂的概念迅速,没有潜在的分心技术上的困难,从软件故障或学习软件.另一方面提供Comps常常被用来获得批准的一个想法执行之前,投资时间制作完成的视觉效果的电脑上,或在粘贴行动.同时缩略图素描草稿或粗糙的纸张可能被用来迅速完善和生产的想法在电脑上,在混合过程.这种混合的过程中是特别有用,在标志设计如软件的学习曲线也许会减损从创造性思维的过程.该Traditional-Design/Computer-Production杂交的过程中可用于释放的创造力,在页面布局或图像发展.传统的设计师可以聘请计算机巴黎人的生产艺术家出示他们的想法,从素描,而不需要学习电脑技能.不过,这种做法是利用较少以来的来临,桌面出版和其整合与大多数Graphic Design的课程.Graphic Design的类型图形设计项目可能涉及的陈述现有的文字和图像,如与报纸的故事,开始与记者和摄影记者.然后,成为设计师的工作组织的网页成为一个布局合理,并确定是否有任何其他图形元素,应要求.在杂志上的文章或广告,往往是设计师或艺术总监将委托摄影师或插图画家创造的原件,只是将被纳入设计布局.当代设计实践已扩展至现代的计算机,例如在使用所见即所得的用户界面,往往被称为交互式设计,或是多媒体设计.页面布局页面布局是部分图形设计处理,在安排和作风治疗要素(内容)在一个网页上.从早期的照明的页面在手复制的帐簿,中世纪和程序下降到错综复杂的现代杂志和目录布局,适当的网页设计长久以来一直考虑在印刷材料.与印刷媒体,分子通常的类型,文字,图像,偶尔发生的持有人的图形元素不属于印有油墨,如模具/激光切割,铝箔冲压或失明压花.版画版画是制作过程艺术品印刷,通常是纸上谈兵.除非是在案件Monotyping,这一进程是能够产生的倍数,同一块,这是所谓的打印.每一块是不是一个副本,但原来因为它不是复制的另一个工作的艺术和技术上被称为一个印象.绘画或素描,在另一方面,建立一个独特的原作品的艺术作品.版画是由一个单一的原始表面,众所周知,在技术上作为一个矩阵.常见的矩阵,包括:板,金属,通常是铜或锌雕刻或蚀刻;石料,用于光刻;座木材为木刻,Linoleum为Linocuts和织物板的丝网印刷.但也有许多其他种,在下文中讨论.工程印刷从一个单一的板创造一个版,在现代的时代,一般每个签名和号,以形成一个限量版.版画也可能出版成册,作为艺术家的书籍.一个单一的打印,可产品的一个或多个技术.印刷术印刷术是艺术,工艺和技术型的设计,修改类型字形,并安排类型.类型字形(字符)创建和修改利用各种插图的技巧.安排的类型是选择字体,点的大小,线长,领导(行距)和信间距.印刷术是由Typesetters,Compositors,Typographers,图形艺术家,美术董事,工作者和办事员.直到数字时代,印刷术是一个专门的占领.数字化开辟了印刷术,以新一代的视觉设计师和奠定的用户.网页设计设计师,往往涉及的网页设计.结合视觉沟通的技巧与互动的沟通技巧使用者互动和网上品牌,设计师,往往工作与Web开发人员能够创建两个外观和感觉一个网站,并加强在线体验的网站访客.在就业领域,许多公司寻找某人谁可以两者都做Graphic Design和Web应用开发所涉及的网页设计,包括程.是有大量的辩论中,专业的设计,社会是否这种趋势是积极的,或如果设计师正在过度,专责与无亲属关系的技能和学科.协作网站设计团队有可能会分裂的任务之间的设计师和软件工程师.Graphic Design职业途径生产艺术家生产艺术家是一项技术性和往往被视为一个入门级的职务,在创造性的行业.该职称起源于广告代理商,指派什么被称为粘贴的后续工作(现在的印前生产)的立场.它的往往被假定为一设计师或艺术总监,在培训的立场,类似学徒.生产艺术家紧密合作,设计师和艺术总监执行的设计.与众不同之处是什么"艺术生产",从设计,是缺乏机会利用创意和设计的培训,所涉及的工作.虽然未平仓合约可能被视为低技术劳动,程度,技术所需的知识,对一些生产艺术作品,可媲美高技能工程,特别是与电脑.艺术总监任期艺术总监是一个一刀切的标题,各种类似的工作职能,在广告,出版,电影和电视,互联网和视频游戏.广告与营销艺术导演的广告不一定是头一个艺术部虽然标题可能建议.在现代广告的做法,它们通常工作在随一Copywriter.两者合计,或艺术总监及Copywriter工作的一个概念,为商业广告,印刷广告,以及其他任何广告媒介.个别地,艺术总监是主要负责视觉的外观和风格的创意产品,以及Copywriter已最终责任,产品的口头和文字内容.两者都是负责未来与大的,有效的和有说服力的想法.电影1艺术总监,在层次结构的一个电影艺术部,工程直接以低于生产的设计师,在协作与一套装饰,和上述的一套设计师.很大一部分是他们的职责,包括行政方面的艺术部.他们负责分配任务的人员,保持轨道的艺术部门预算和调度,以及整体的质量控制.他们往往也联络到其他部门;特别是建设部门.在过去,艺术总监的标题是用来表示元首艺术署(因此,奥斯卡最佳美术指导).出版艺术导演通常在出版工作与刊物的.他们共同工作的概念,章节和页的出版物.个别地,艺术总监是主要负责视觉的外观和感觉的出版,器有最终的责任,为出版物的口头和文字内容.实际设计应用从道路标志,以技术示意图,从部门间备忘录参考手册,图形设计,提高知识转让.可读性,是提高,改善视觉效果的文字.设计还可以援助在销售产品或思想,通过有效的视觉沟通.将它应用到产品和要素的公司一样,身份标志,颜色和文字.连同这些被界定为品牌.看到广告.品牌日益成为重要的服务范围内所提供的许多设计师,除了企业的身份和条件,往往是互换使用.教科书的目的是,目前的科目,如地理,科学,数学.这些出版物有布局的理论说明和图表.一个共同的例子,在使用图形,教育是图的人体解剖.Graphic Design也适用于布局和格式的教育材料,使信息更方便和更容易理解的.Graphic Design是应用在娱乐行业的装饰,自然风光,及视觉讲故事.其他的例子,设计是为了娱乐的目的,包括小说,漫画,开幕和闭幕学分学分,在电影中,程序和道具,在舞台上.从科技期刊到新闻报道,介绍了意见和事实往往是改善与图形技术和周到的组成视觉信息-被称为信息化设计.报纸,杂志,博客,电视和电影纪录片可能会使用Graphic Design,告知和娱乐.与的来临,网络,信息与经验的设计师在互动工具如Adobeflash是越来越多地被用来说明背景的新闻故事.

  • 安然一笑
    安然一笑

    您好同学

    想要学好平面设计,还有锻炼好你的审美。其实审美是想通相连的,所以其他领域的设计作品也可以接触接触;

    多去模仿别人做的海报、立体字,借鉴成手们的排版,多多总结归纳——逐渐形成你自己的作图风格和体系。当然有一些设计方面的微博也会每天发一些好看的设计作品,看到好看的收藏一下,慢慢积累,知道什么样的设计是好看的。

    当你做出来的成品足够多时,你可以尝试去站酷等一些分享类万展,参加比赛或者接一些平面设计的私活,让客户来对你的东西进行直接的评价,好评越多,你的能力就越得到认可。如果你真的想做设计,想做职业设计师,首先你需要坚持,坚持创作保持手感,要知道那些在定了一个目标之后死磕到底的人最后坚持下来总不会太坏;要敢于挑战,敢于尝试,我想这是个很重要的点,按照自己的想法尝试,不要怕错;再次就是要注重细节,细节很重要,有些作品可能就是因为细节的变化,你的作品就能与众不同。

  • 兼职赚零花钱
    兼职赚零花钱

    corelDraw+photoshop

    做平面设计就至少要会这两样,corelDraw主要用于排版,photoshop主要用于图片处理。有美术功底上手会比较快,做出来的东西也会比较漂亮,这个挺重要的。像你说的这些其实corelDraw就完全可以搞定,先学corelDraw,然后有空了再学photoshop,而且等你学完了corelDraw,photoshop也容易多了。

    corelDraw自学就不建议去什么培训班,浪费钱的,就教你些最基本的,我一同事学了,还不如我没自学的呢(呵呵,狂妄了点),网上下载视频教程是最好的了,买书也不太建议,很多书其实写得都有点问题,有些新手恐怕也看得晕乎。

  • 1统墙pF
    1统墙pF

    一、学习平面设计基础知识

    零基础学平面设计的朋友可以先学习平面设计的历史知识、字体学基础、素描、设计原理等基础知识。如网上也有相关的平面设计的课程,例如莱佛士设计学院,里面的课程也可以了解到设计发展历史与文化、包装设计、排版和色彩学等知识。

    二、提高审美能力

    平时可以多看一些优秀作品,收集时尚资讯,收集一些你认为是好看的或者对自己有用的东西,提高自己的审美能力和艺术修养。

    三、熟练设计软件

    掌握illustrator、CorelDRAW、pagemaker、Indsign、photoshop等软件的使用。平面设计师必须要掌握相关软件使用,还要真正熟悉每个工具的功能,所以平时要不断地反复练习,只有这样才能设计出更好的作品。

    四、设计能力和灵感

    要具备寻找灵感、排版技巧、图像处理、数码摄影等能力。有了好的灵感构思,可以把设计构思画在纸上,绘制设计稿,再用软件设计出来。在设计的过程中要学会学会创新。

    平面设计师的主要工作是美术设计及版面编排两大类,美术设计主要融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图,用传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础,将文字置入页面中、达定一定的页数或构图以便完品。美术设计及版面编排两者的工作内容差不多,关联性高,更经常由同一平面设计师来执行,但因为一般认知美术设计工作比起版面编排更具创意,大多数的新手一般先学习版面编排始再晋阶美术设计。

    同样是平面设计也细分很多种类别,根据你所处行业的岗位职责不同,平面设计工作落到实处时,会涉及到以下不同内容,同时它们也是相互穿插交错着的,对于分类不必过于纠结:

    (1). 印刷类设计:需要学习一些印刷知识,比如:名片、VIP卡、宣传单(也叫DM单)、海报、POP等的设计;

    (2). 户外喷绘类设计:店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等;

    (3). 包装类设计:还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识;

    (4). 形象类设计:企业VI、logo设计、字体设计,这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;

    (5). web类设计:网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计。

    学校学的大多是理论知识,实践的不多,出来工作才是考验你实践的。

    如何做好平面设计,我总结有三点:

    1.多看(设计网站的优秀作品;留意身边实物,注重小细节)

    2.多做(先借鉴别人好的作品再创造)

    3.多练(设计软件的使用是你完成一件作品的重要途径,熟练程度也是作品能否达到预期一项体现)

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