如何进行平面设计

199人浏览 2024-05-22 06:31:46

7个回答

  • 情绵
    情绵
    最佳回答

    您好同学 非常乐意帮您回答

    平面设计,既是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。

    平面设计,亦是商业运作,各渠道媒介宣传中最常用的展示手段,如LOGO、平面广告、出版物(杂志,报纸和书籍)、海报、网站、产品包装等。

    平面设计,创作的手法多种多样,但不论是艺术创作还是商业宣传,三款软件都是必不可少,PS & AI & ID,其三者在平面设计中的功能及不同应用,解释如下:

    Ps是位图软件,主要用于处理图片与照片,对现有图片进行改造及美化,在平面设计,广告摄影,网页制作,界面设计,视觉创意等领域有广泛应用。同时ps也是一款强大的插画绘制软件,但画出来的图像是位图,会有锯齿。

    优点是调色精准,效果多,材质表现功能强大。

    缺点是PS绘制的图形基本上都是以像素点来画,图像放大后会变得模糊。勾线麻烦。文件占存较大。

    Ai是矢量图软件,是专业型的矢量插画绘制软件。主要用于创意造型设计,logo制作,vi设计,图表分析,海报及页数较少的杂志排版等。

    优点是ai以数学方式来记录图形,由软件制作而成,图像放大后依然清晰。不复杂的矢量图文件会较小。

    缺点是无法制作出水彩等滤镜效果,色彩控制不如ps方便,运行速度慢。

    Id是专业的排版软件,依然是矢量类,主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版。

    优点是操作简单,文字处理能力极为强大,运行速度快。

    缺点是设计功能弱,图片效果几乎无法调整。

    整体说来:

    ps侧重修图,ai侧重制图

    印刷的用ai,打印喷绘用ps

    id就是排版,纯设计方面几乎用不到

    创意设计:ai>ps>id

    图像处理:ps>ai>id

    综合排版:id>ai>ps

    下面与大家分享一些平面设计中较为经典的原则,希望能够对初学平面设计的你有所启发

    一、不要用花哨的字体。

    字体的种类成千上万。他们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看字体,但也有糟糕不实用的字体。

    绝对要避免这种“噱头”字体,不是说任何的花哨的字体都不可以用,但如果你处于设计师的初步阶段,就不要把问题复杂化,以免增加你选择不实用字体的可能性。

    二、字体要尽量选择简单的。

    既然有那么多糟糕不实用的字体,那你就不要冒险,不要去选择复杂的字体。坚持选择简单字体,然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体适合小尺寸的,哪些字体适合大的尺寸(或者适合打印出来),还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪(字体如何传达情绪)

    三、标题不超过十五个字。

    现在的都是宽屏幕,也为了响应现在设计的流行趋势,许多人都想把文本块主体加宽。但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字,不要让他们每行少于八个字。

    四、尽量只使用两种以内的字体。

    即使只使用一种字体,你也可以完成一个伟大的设计,甚至这个设计的内容还会更丰富;如果你想好好学习设计,就不要让自己分心。好好研究你选定的字体,你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计,而不是老去考虑大小的变化,对齐和空白等。

    五、挑选字体大小要有多变的数值范围。

    在数码印刷时代,我们是幸运的,又是不幸的:能够设定我们想要的任何尺寸。我说“不幸”是因为对大多数人来说,这其实是一种弊端,因为它会使事情变得复杂。那就帮自己一下,好好记住这些像素大小的值: 5,7,9,12,16,21,28,37,50,67,83。这些尺寸都是基于3:4的比例,你可以在优设网搜名片设计+延伸阅读了解更多关于这些尺寸的知识。如果这些尺寸不能完全达到你想要的效果,你还以通过一下事情来改善:使用粗体或斜体,使用全部大写(标题),或使用不同颜色。坚持使用这些尺寸,不用再去考虑其他事情。

    六、对齐文字。

    合理的文字类型一般左边对齐,右边在可用空间随意蔓延扩展。如果你真的了解你的排版,好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。在网络上,做正确的事不是不可能的。文文字块需要有一个均匀的纹理,并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。切记:千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文字内容。

    七、保持装饰,纹理,将影响降至最低。

    挑战一下自己,尽可能不要添加太多的装饰(规则的线条,文字块,梯度,和纹理)。简化和考虑所有其他的细节之后,然后再开始在需要的地方添加一些东西。

    八、只选择一种颜色。

    可以去看看平时常接触的那些大牌网站。比如Google,Yelp,Duolingo,and Twitter。他们中的每一个都可以让我立刻想起他们的颜色,而且这种颜色主导着他们的每一个产品。只选择一种适合你的设计的颜色,然后统一色调或者使用深浅不同的色调。要简洁。

    九、更注重“隐形”而不是“可见”。

    以上叙述的都是为了帮助你简化你的决定,这样你就可以专注于设计那些看不见的东西。我们是认知的奴隶,很容被闪亮的东西所吸引,比如字体和颜色,但那些真正重要的东西才会使设计看起来干净又具有凝聚力:各种元素的大小,他们排列和相互作用的方式,以及他们之间的空白空间的多少。

    希望能帮到您,加油

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    删除回答朵朵6556

    来自文化艺术类芝麻团 今天 12:35

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    自学平面设计首先必须具备一定的美术基础,对设计要有一个正确的认识,然后在设计、布局、构图上、色彩上有自己的见解,再通过软件来把自己的设计观点和设计理念表现出来,自学一般先学习平面设计元素和设计原则,然后再学习平面设计相关的软件如Photoshop、CorelDRAW、IIIustator等。space

    平面设计怎么自学1、学习平面设计元素和设计原则通过专业的平面设计理论知识,掌握平面设计的理念、平面设计常规的技法。设计元素包括颜色、线条、形状、尺寸等等;设计原则包括重复、对比、对齐等等。这部分为理论知识,在自学的过程中最好的建议就是购买相关书籍来进行学习,这才是最快速的最有效的学习方法。space

    平面设计怎么自学2、学习平面设计相关软件需要熟练掌握各种设计软件的技法,和了解各类软件的工具并能熟练运用。使用较多的软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Indesign、Photolmpact等等,最常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW这三种,Photoshop以设计和修图为主,Illustrator 、CorelDRAW以排版为主。在进行软件选择的时候,每种软件都有自己的优缺点,需要结合需求和习惯来选择,Photoshop是最常用的图片处理软件,这是平面设计必学的软件之一,adobe illustraor和coreldraw是处理矢量图的软件,自学的话可以选择其一进行学习即可。PageMaker和Indesign都是专业的文字排版软件,但是不能处理图像,也可以选择其一进行学习。space

    平面设计怎么自学3、借鉴成功案例通过一段时间的理论知识后,把学到的理论知识用设计的角度去欣赏别人的设计作品,去欣赏和评价别人的设计所表现出来的主题和信息。把觉得好的作品或者元素保存下来,可以作为以后的创作提供灵感和素材借鉴。space

    平面设计怎么自学4、实践掌握了设计原则和熟练运用软件后,就可以自己开始设计了,在设计的时候必须遵循设计原则来进行设计。设计是视觉传达,如何把相关的信息通过自己的设计传达出去这是重点。自学路上需要多看、多练、多思考。

  • 蜗牛和黄鹂鸟
    蜗牛和黄鹂鸟

    平面设计是一门综合性的艺术与技术的学科,主要涉及平面传达的视觉组织和呈现。下面是进行平面设计的详细步骤:

    1. 理解设计需求:首先要和客户或团队进行需求沟通,了解设计的目的、目标受众以及设计要传达的信息。理解设计的背景和上下文是进行平面设计的基础。

    2. 进行研究和分析:在开始设计之前,需要进行相关的研究和分析,包括市场调研、竞品分析、受众分析等。这些研究数据可以帮助设计师更好地把握设计的方向和风格。

    3. 创意构思:在理解需求和分析基础上,进行创意构思。可以通过头脑风暴、草图、思维导图等方法,尝试不同的设计方案。这个阶段是设计师发挥自己创造力和想象力的时候。

    4. 设计布局:在确定了设计方向后,开始制定设计的布局。考虑要传达的信息、排版、色彩、字体等元素的组织和安排。注意要保持整体的视觉平衡和美感。

    5. 图像处理和插图:根据设计需求,可能需要进行图像处理和插图的设计。使用专业的设计软件(如Photoshop、Illustrator等)进行图像的处理、修饰和创作。

    6. 字体选择和排版:选择合适的字体来传达设计的信息和情感。注意字体的风格、大小和间距的合理安排。排版要有层次感和可读性。

    7. 色彩运用:根据设计的目的和风格选择适当的色彩组合。色彩可以表达情感和引起注意。注意色彩的搭配和运用,保持整体的和谐和统一。

    8. 样式和图标设计:根据设计的需要,可以设计一些样式和图标来增加视觉吸引力和辨识度。这些样式和图标可以用于标识、装饰或强调设计的主题。

    9. 设计审查与修改:完成初稿后,进行设计的审查和修改。可以邀请他人提供意见和建议,从不同的角度来审查设计是否符合需求和目标。

    10. 准备输出:完成最终的设计后,准备输出设计文件。根据不同的需求,可以输出为打印品、网络图像或其他媒体形式。

    进行平面设计需要理解需求、进行研究和分析、进行创意构思、设计布局、图像处理和插图、字体选择和排版、色彩运用、样式和图标设计、设计审查与修改以及最终的输出准备。这些步骤可以帮助设计师创作出有目的、有吸引力的平面设计作品。

  • 颜曦
    颜曦

    平面设计是一门艺术与技术相结合的学科,其目的是通过排版、图形、色彩等元素的选择和组合,传达出清晰、有效的信息。下面将详细介绍如何进行平面设计的步骤。

    1. 确定设计目标:在进行任何设计之前,首先要明确设计的目标和定位。了解设计的目的、受众和所传达的信息,以便在后续的设计过程中有一个明确的方向。

    2. 进行研究和分析:在开始设计之前,进行调查和研究是至关重要的。了解相关行业的趋势、市场需求,以及竞争对手的设计风格,这有助于你更好地理解设计背后的文化和背景,并提供灵感。

    3. 创意构思:当你对研究结果有一定的理解后,可以开始进行创意构思。通过脑暴、素描、草图等方式,尝试不同的设计方案。这个阶段的目标是尽可能多地产生创意,并形成初步的设计方向。

    4. 选择合适的工具和软件:在开始设计之前,选择适合的工具和软件是必要的。常用的平面设计软件包括Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等。选择适合你设计需求的工具,并熟悉其使用方法。

    5. 排版设计:排版是平面设计中非常重要的一环。选择合适的字体、字号和行距,根据内容的重要程度和关系进行排列。保持整体布局的平衡和视觉吸引力。

    6. 图形设计:在设计中,图形元素是非常重要的。选择合适的图形、形状和图标,用于支持和增强设计的主题和信息。注意图形的大小、色彩和比例的选择。

    7. 色彩选择:色彩在平面设计中有着重要的作用。选择适合设计主题和目标受众的配色方案。考虑色彩的情绪和表达方式,以及不同颜色之间的对比和协调。

    8. 设计细节和修饰:在设计完成之前,要注意设计的细节和修饰。对文本进行细微的调整、调整图形的位置和大小,以及添加适当的阴影、渐变等修饰,使设计更加完美。

    9. 完成设计:在完成设计后,进行评估和审查。检查设计是否符合最初设定的目标,并确认信息是否明确传达。如果需要,可以进行适当的修改和调整。

    10. 输出设计:将设计输出为适当的文件格式,如JPEG、PNG或PDF等。根据设计的用途,选择合适的分辨率和文件大小。

    平面设计是一个创造性和技术性相结合的过程。通过以上步骤的指导,你可以更好地进行平面设计,创作出具有视觉吸引力和信息传达效果的作品。

  • piglettt
    piglettt

    平面设计涉及的范围很广,主要有做广告设计、标志设计、名片设计、海报设计、画册设计、VI设计、包装设计等,平面设计是美术专业中就业方为较广的设计类专业之一。1、广告设计

    广告设计包括招贴广告、传单广告、橱窗广告等等,是根据品牌需要对图像、文字、色彩、版面等用广告的元素表达出来。所有能看到的比如路牌广告、霓虹灯广告、公共交通广告、灯箱广告等都属于广告设计。

    2、标志设计

    标志设计包括logo设计、标志设计、标徽设计、商标设计等,是一种关于图形的艺术设计,用特别的符号来表现图形的对比、均衡、对称、节奏、韵律等关系。通过图形或者文字符号来让人们能清楚的体现所描绘事物的特点。

    3、海报设计

    海报设计包括招商海报、平面海报、展览海报、店内海报等。通过海报、招贴画的形式来像客户传达信息的艺术。海报设计能吸引客户的注意力,好的海报设计能起到很好宣传的作用,还能作为装饰使用,海报设计主要是通过电脑来完成。想要了解更多关于平面设计的相关信息,推荐选择Pixso协同设计。该工具不仅是一站式产品设计协作工具,更是一款专业的UI/UX设计工具。更多矢量网格、布尔运算、样式创建、智能排版等高阶功能,组件级自动布局,增加或删除内容都无需手动调整,智能排版,且自适应不同屏幕尺寸。使设计师真正专注于创造本身。

  • 大凉
    大凉

    一、学习平面设计基础知识

    零基础学平面设计的朋友可以先学习平面设计的历史知识、字体学基础、素描、设计原理等基础知识。如网上也有相关的平面设计的课程,例如莱佛士设计学院,里面的课程也可以了解到设计发展历史与文化、包装设计、排版和色彩学等知识。

    二、提高审美能力

    平时可以多看一些优秀作品,收集时尚资讯,收集一些你认为是好看的或者对自己有用的东西,提高自己的审美能力和艺术修养。

    三、熟练设计软件

    掌握illustrator、CorelDRAW、pagemaker、Indsign、photoshop等软件的使用。平面设计师必须要掌握相关软件使用,还要真正熟悉每个工具的功能,所以平时要不断地反复练习,只有这样才能设计出更好的作品。

    四、设计能力和灵感

    要具备寻找灵感、排版技巧、图像处理、数码摄影等能力。有了好的灵感构思,可以把设计构思画在纸上,绘制设计稿,再用软件设计出来。在设计的过程中要学会学会创新。

    平面设计师的主要工作是美术设计及版面编排两大类,美术设计主要融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图,用传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础,将文字置入页面中、达定一定的页数或构图以便完品。美术设计及版面编排两者的工作内容差不多,关联性高,更经常由同一平面设计师来执行,但因为一般认知美术设计工作比起版面编排更具创意,大多数的新手一般先学习版面编排始再晋阶美术设计。

    同样是平面设计也细分很多种类别,根据你所处行业的岗位职责不同,平面设计工作落到实处时,会涉及到以下不同内容,同时它们也是相互穿插交错着的,对于分类不必过于纠结:

    (1). 印刷类设计:需要学习一些印刷知识,比如:名片、VIP卡、宣传单(也叫DM单)、海报、POP等的设计;

    (2). 户外喷绘类设计:店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等;

    (3). 包装类设计:还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识;

    (4). 形象类设计:企业VI、logo设计、字体设计,这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;

    (5). web类设计:网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计。

    学校学的大多是理论知识,实践的不多,出来工作才是考验你实践的。

    如何做好平面设计,我总结有三点:

    1.多看(设计网站的优秀作品;留意身边实物,注重小细节)

    2.多做(先借鉴别人好的作品再创造)

    3.多练(设计软件的使用是你完成一件作品的重要途径,熟练程度也是作品能否达到预期一项体现)

  • 阳光小太阳
    阳光小太阳

    平面设计学习内容有以下几点:

    1、软件:工欲善其事,必先利其器

    先把软件工具学好,不然你有再好的想法都无法实现。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、illustrator(ai),这些都是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说,这是肯定要学的。位图软件,主要用作图像处理与图像合成。coreldraw和illustrator是矢量作图软件,即图片无限放大缩小都不会有锯齿的设计原始图片格式,用于产品设计、印刷海报、展示图、平面设计等相当方便,两个软件大致用途相同,且功能类似。

    如果你觉得学的软件太多了,可以有选择性地学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计,有些设计师用PS+CDR完成设计,也有设计师用PS+CDR+AI。主要看个人使用习惯,只要能完成设计要求就可以了,但是建议大家这三款设计软件都要学习。当然肯定不是所有工具、命令都学,有很多工具是基本用不上的,但是记住一点:软件≠设计!

    2、色彩搭配

    我们都知道,任何一幅设计作品都需要色彩的参与,不管你是做平面设计、网页设计亦或其他设计。

    有人或许会说:“我靠我的感觉来搭配色彩不行么?”我想问你:“你的感觉很NB么?色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。”

    色彩搭配是有章可循的,是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点,那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩,何况商业平面设计呢?

    学习色彩你需要掌握色彩的基本知识,比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色、色彩之间的关系、搭配原理、及基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之:学好“RGB”,走遍天下可装B!很重要,好好学!

    3、版式设计

    版式设计和色彩搭配一样,版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥?就是画面的布局!通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息(传播)。你的很多创意、想法,以及基于对产品的考虑都会在版式设计中表现出来。

    你可以这么理解,一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人,出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”!出门打扮的人会想:这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖、换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....版式设计不是以酷炫、美观为最终标准,虽然美观很重要。

    4、印刷

    很多人就说了:“我做设计的坐在电脑面前就学什么印刷?”学习印刷不是让你去当印刷工人,是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。还有比如我们设计一款名片,很多人就只知道用铜版纸、四色,但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上,也会让你成为一个更成熟的平面设计师!

    5、字体

    字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如字体的间距、字距,多大字号印刷出来的字体看着比较舒服,还有最基本的宋体、楷体、隶书、黑体等最常见的字体你也要了解,更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体,那你的画面一定会增色不少!

    6、审美

    这里就有很多人说了:“我会设计要审美做什么?太虚无缥缈了吧!”听到这些我无言以对,可以说这样的设计师基本已经完蛋了!我想审美对设计师而言是最重要的一点。据我了解,基本上普通人对美的观点是差不多相同的(奇葩的就不算了),还有很多人在做设计的时候经常会找素材,然而审美眼光的不足或者心急,感觉这个素材还可以就直接下载,那么做出来的东西也是“四不像”的。

    学习平面设计主要还是要从以上六个方面着手,在学习平面设计的时候,不仅要对各种软件工具达到熟练地运用,同时也要对设计的灵感以及审美观点进行培养,形成具有自己独特审美的风格也是成为一名好设计师的必要条件。

  • 鸾凤,
    鸾凤,

    1.提高审美

    你的审美一定要比普通人好,能分辨什么是美的东西,什么是丑的东西,如此你才能有进入这个行业的资格。审美能力是与生俱来的,但也可靠后期培养提高。

    2.保持学习的能力

    这是每个行业都具有的特征,不是说你毕业了,就放飞了,从此以后就找个稳定的工作朝九晚五,悠哉悠哉过日子。真那样的话,一年之后你都没有脸面在这个行业混下去。我们不仅要学习专业技能,更要爱读书,营销、哲学、文史类书都要读,这样你才能丰富自己的知识,后面做的设计才会越来越有灵魂。我不建议一个设计师会很多很多软件,软件学太多往往学不精,做出的东西花里胡哨,没有内涵。当然那些技术宅,愿意在软件上研究的小哥哥小姐姐们除外。

    3.设计态度必须端正

    很多刚毕业的毛头小伙子热血沸腾,喊改点东西就满腹牢骚,认为客户水平低不尊重自己。其实其他行业也是一样,做地产营销的,每天还不是要点头哈腰带客户看房子,调解纠纷等。如果我们不反思自己,那职业快乐感从何而来呢?所以等你多拿几个奖项,多做出成绩再来发你的小脾气吧!

    4.精通基本的设计软件

    软件不仅仅要会,而且要精通,正所谓工欲善其事,必先利其器。平面设计常用的软件有:Photoshop,Illusstrator,CorelDRAW。这三个软件摸透了,即可满足大部分设计需求。如果再进一步的话,会Indesign(做书籍、画册、报刊排版)、AE(做动效)、PPT(做演示)、C4D(做三维素材)就更加分了,几乎所有的平面设计你都能搞定,大受公司老板欢迎。软件这个东西,多练习钻研,慢慢就熟能生巧了。

    学习地址:如何做好平面设计?

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