如何自学平面设计经验

191人浏览 2024-05-25 18:15:14

7个回答

  • 大富姐姐英代
    大富姐姐英代
    最佳回答

    您好同学

    想要学好平面设计,还有锻炼好你的审美。其实审美是想通相连的,所以其他领域的设计作品也可以接触接触;

    多去模仿别人做的海报、立体字,借鉴成手们的排版,多多总结归纳——逐渐形成你自己的作图风格和体系。当然有一些设计方面的微博也会每天发一些好看的设计作品,看到好看的收藏一下,慢慢积累,知道什么样的设计是好看的。

    当你做出来的成品足够多时,你可以尝试去站酷等一些分享类万展,参加比赛或者接一些平面设计的私活,让客户来对你的东西进行直接的评价,好评越多,你的能力就越得到认可。如果你真的想做设计,想做职业设计师,首先你需要坚持,坚持创作保持手感,要知道那些在定了一个目标之后死磕到底的人最后坚持下来总不会太坏;要敢于挑战,敢于尝试,我想这是个很重要的点,按照自己的想法尝试,不要怕错;再次就是要注重细节,细节很重要,有些作品可能就是因为细节的变化,你的作品就能与众不同。

  • 洛白桑
    洛白桑

    自学平面设计经验的详细步骤如下:

    1. 理解基础知识:首先要了解平面设计的基础知识,包括色彩理论、排版原则、构图技巧等。可以通过阅读相关书籍、查阅互联网资源或参加线上课程来学习这些知识。

    2. 学习设计软件:平面设计常用的设计软件有Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等。可以通过观看教程视频或参加线上课程来学习这些软件的使用技巧和功能。

    3. 实践练习:通过实践练习来提升自己的设计能力。可以选择一些简单的设计项目开始练习,例如设计名片、海报或社交媒体图像等。在实践中不断尝试新的设计风格和技术,提高自己的设计水平。

    4. 参考学习他人的作品:可以通过查阅设计杂志、浏览设计网站或关注设计师的社交媒体账号来学习他人的设计作品。通过观察和分析优秀的设计作品,可以提升自己的设计眼光和创造力。

    5. 探索不同领域的设计:平面设计涉及多个领域,如品牌设计、包装设计、广告设计等。可以尝试在不同领域进行设计实践,拓宽自己的设计视野和经验。

    6. 反思和改进:在进行实践和练习过程中,要不断反思自己的设计作品,寻找不足之处并进行改进。可以寻求他人的意见和建议,加强自我学习和提高。

    7. 持续学习和更新:平面设计是一个不断发展和更新的领域,需要不断学习和跟进最新的设计趋势和技术。可以关注行业的新闻和趋势,参加设计研讨会或线上活动,与其他设计师进行交流和分享经验。

    自学平面设计需要有系统性和持续性地学习,并通过实践不断提升自己的设计能力和经验。通过多渠道获取知识,实践练习以及与他人的交流合作,可以更好地成为一名优秀的平面设计师。

  • 猎豹大叔
    猎豹大叔

    自学平面设计经验的具体步骤如下:

    1. 了解平面设计的基本概念和原理:可以通过阅读相关平面设计的书籍、参加线上平面设计课程或观看相关教学视频来获得基础知识。

    2. 熟悉平面设计工具:学习掌握主流的平面设计软件,如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等。可以通过在线教程、网上资源和视频教程来学习使用这些工具。

    3. 学习设计原则和技巧:了解平面设计中的排版、色彩和构图等基本原则。可以通过学习经典设计作品、阅读设计教材和参与设计社群等方式来提升设计感和技巧。

    4. 实践和练习:通过参与平面设计项目和练习题来不断锻炼自己的设计能力。可以从简单的练习开始,逐渐挑战更复杂的设计任务,同时不断扩展自己的设计作品集。

    5. 反馈和改进:寻找他人的反馈和建议,如加入设计社群、向其他设计师请教,或者寻找导师指导等方式,来改进自己的设计作品和技术。

    6. 持续学习和更新:平面设计是一个不断进化的领域,学习者需要持续关注行业动态,学习新的设计趋势和工具。参加相关的线上课程和研讨会,并积极参与设计社群,与其他设计师交流和分享经验。

    自学平面设计需要系统性地学习和实践,不断提升自己的设计能力和技巧。通过持续学习、实践和积极参与设计社群,可以逐渐建立起丰富的平面设计经验。

  • 楠宝
    楠宝

    平面设计说难学也难学,说不难也挺简单的。学习平面设计主要涉及的内容:广告公司常用的Photoshop、Illustrator 、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。还有就是设计的理论基础方面了。

    平面设计专业是个高薪就业的职业。在这行里的发展前景也是很大的。想赚到可观的报酬必须要有过硬的技术。这得要靠你自己了

  • 好运来
    好运来

    corelDraw+photoshop

    做平面设计就至少要会这两样,corelDraw主要用于排版,photoshop主要用于图片处理。有美术功底上手会比较快,做出来的东西也会比较漂亮,这个挺重要的。像你说的这些其实corelDraw就完全可以搞定,先学corelDraw,然后有空了再学photoshop,而且等你学完了corelDraw,photoshop也容易多了。

    corelDraw自学就不建议去什么培训班,浪费钱的,就教你些最基本的,我一同事学了,还不如我没自学的呢(呵呵,狂妄了点),网上下载视频教程是最好的了,买书也不太建议,很多书其实写得都有点问题,有些新手恐怕也看得晕乎。

  • Ramance.
    Ramance.

    您好同学 非常乐意帮您回答

    平面设计,既是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。

    平面设计,亦是商业运作,各渠道媒介宣传中最常用的展示手段,如LOGO、平面广告、出版物(杂志,报纸和书籍)、海报、网站、产品包装等。

    平面设计,创作的手法多种多样,但不论是艺术创作还是商业宣传,三款软件都是必不可少,PS & AI & ID,其三者在平面设计中的功能及不同应用,解释如下:

    Ps是位图软件,主要用于处理图片与照片,对现有图片进行改造及美化,在平面设计,广告摄影,网页制作,界面设计,视觉创意等领域有广泛应用。同时ps也是一款强大的插画绘制软件,但画出来的图像是位图,会有锯齿。

    优点是调色精准,效果多,材质表现功能强大。

    缺点是PS绘制的图形基本上都是以像素点来画,图像放大后会变得模糊。勾线麻烦。文件占存较大。

    Ai是矢量图软件,是专业型的矢量插画绘制软件。主要用于创意造型设计,logo制作,vi设计,图表分析,海报及页数较少的杂志排版等。

    优点是ai以数学方式来记录图形,由软件制作而成,图像放大后依然清晰。不复杂的矢量图文件会较小。

    缺点是无法制作出水彩等滤镜效果,色彩控制不如ps方便,运行速度慢。

    Id是专业的排版软件,依然是矢量类,主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版。

    优点是操作简单,文字处理能力极为强大,运行速度快。

    缺点是设计功能弱,图片效果几乎无法调整。

    整体说来:

    ps侧重修图,ai侧重制图

    印刷的用ai,打印喷绘用ps

    id就是排版,纯设计方面几乎用不到

    创意设计:ai>ps>id

    图像处理:ps>ai>id

    综合排版:id>ai>ps

    下面与大家分享一些平面设计中较为经典的原则,希望能够对初学平面设计的你有所启发

    一、不要用花哨的字体。

    字体的种类成千上万。他们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看字体,但也有糟糕不实用的字体。

    绝对要避免这种“噱头”字体,不是说任何的花哨的字体都不可以用,但如果你处于设计师的初步阶段,就不要把问题复杂化,以免增加你选择不实用字体的可能性。

    二、字体要尽量选择简单的。

    既然有那么多糟糕不实用的字体,那你就不要冒险,不要去选择复杂的字体。坚持选择简单字体,然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体适合小尺寸的,哪些字体适合大的尺寸(或者适合打印出来),还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪(字体如何传达情绪)

    三、标题不超过十五个字。

    现在的都是宽屏幕,也为了响应现在设计的流行趋势,许多人都想把文本块主体加宽。但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字,不要让他们每行少于八个字。

    四、尽量只使用两种以内的字体。

    即使只使用一种字体,你也可以完成一个伟大的设计,甚至这个设计的内容还会更丰富;如果你想好好学习设计,就不要让自己分心。好好研究你选定的字体,你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计,而不是老去考虑大小的变化,对齐和空白等。

    五、挑选字体大小要有多变的数值范围。

    在数码印刷时代,我们是幸运的,又是不幸的:能够设定我们想要的任何尺寸。我说“不幸”是因为对大多数人来说,这其实是一种弊端,因为它会使事情变得复杂。那就帮自己一下,好好记住这些像素大小的值: 5,7,9,12,16,21,28,37,50,67,83。这些尺寸都是基于3:4的比例,你可以在优设网搜名片设计+延伸阅读了解更多关于这些尺寸的知识。如果这些尺寸不能完全达到你想要的效果,你还以通过一下事情来改善:使用粗体或斜体,使用全部大写(标题),或使用不同颜色。坚持使用这些尺寸,不用再去考虑其他事情。

    六、对齐文字。

    合理的文字类型一般左边对齐,右边在可用空间随意蔓延扩展。如果你真的了解你的排版,好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。在网络上,做正确的事不是不可能的。文文字块需要有一个均匀的纹理,并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。切记:千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文字内容。

    七、保持装饰,纹理,将影响降至最低。

    挑战一下自己,尽可能不要添加太多的装饰(规则的线条,文字块,梯度,和纹理)。简化和考虑所有其他的细节之后,然后再开始在需要的地方添加一些东西。

    八、只选择一种颜色。

    可以去看看平时常接触的那些大牌网站。比如Google,Yelp,Duolingo,and Twitter。他们中的每一个都可以让我立刻想起他们的颜色,而且这种颜色主导着他们的每一个产品。只选择一种适合你的设计的颜色,然后统一色调或者使用深浅不同的色调。要简洁。

    九、更注重“隐形”而不是“可见”。

    以上叙述的都是为了帮助你简化你的决定,这样你就可以专注于设计那些看不见的东西。我们是认知的奴隶,很容被闪亮的东西所吸引,比如字体和颜色,但那些真正重要的东西才会使设计看起来干净又具有凝聚力:各种元素的大小,他们排列和相互作用的方式,以及他们之间的空白空间的多少。

    希望能帮到您,加油

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    删除回答朵朵6556

    来自文化艺术类芝麻团 今天 12:35

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    自学平面设计首先必须具备一定的美术基础,对设计要有一个正确的认识,然后在设计、布局、构图上、色彩上有自己的见解,再通过软件来把自己的设计观点和设计理念表现出来,自学一般先学习平面设计元素和设计原则,然后再学习平面设计相关的软件如Photoshop、CorelDRAW、IIIustator等。space

    平面设计怎么自学1、学习平面设计元素和设计原则通过专业的平面设计理论知识,掌握平面设计的理念、平面设计常规的技法。设计元素包括颜色、线条、形状、尺寸等等;设计原则包括重复、对比、对齐等等。这部分为理论知识,在自学的过程中最好的建议就是购买相关书籍来进行学习,这才是最快速的最有效的学习方法。space

    平面设计怎么自学2、学习平面设计相关软件需要熟练掌握各种设计软件的技法,和了解各类软件的工具并能熟练运用。使用较多的软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Indesign、Photolmpact等等,最常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW这三种,Photoshop以设计和修图为主,Illustrator 、CorelDRAW以排版为主。在进行软件选择的时候,每种软件都有自己的优缺点,需要结合需求和习惯来选择,Photoshop是最常用的图片处理软件,这是平面设计必学的软件之一,adobe illustraor和coreldraw是处理矢量图的软件,自学的话可以选择其一进行学习即可。PageMaker和Indesign都是专业的文字排版软件,但是不能处理图像,也可以选择其一进行学习。space

    平面设计怎么自学3、借鉴成功案例通过一段时间的理论知识后,把学到的理论知识用设计的角度去欣赏别人的设计作品,去欣赏和评价别人的设计所表现出来的主题和信息。把觉得好的作品或者元素保存下来,可以作为以后的创作提供灵感和素材借鉴。space

    平面设计怎么自学4、实践掌握了设计原则和熟练运用软件后,就可以自己开始设计了,在设计的时候必须遵循设计原则来进行设计。设计是视觉传达,如何把相关的信息通过自己的设计传达出去这是重点。自学路上需要多看、多练、多思考。

  • 高达
    高达

    一、学习平面设计基础知识

    零基础学平面设计的朋友可以先学习平面设计的历史知识、字体学基础、素描、设计原理等基础知识。如网上也有相关的平面设计的课程,例如莱佛士设计学院,里面的课程也可以了解到设计发展历史与文化、包装设计、排版和色彩学等知识。

    二、提高审美能力

    平时可以多看一些优秀作品,收集时尚资讯,收集一些你认为是好看的或者对自己有用的东西,提高自己的审美能力和艺术修养。

    三、熟练设计软件

    掌握illustrator、CorelDRAW、pagemaker、Indsign、photoshop等软件的使用。平面设计师必须要掌握相关软件使用,还要真正熟悉每个工具的功能,所以平时要不断地反复练习,只有这样才能设计出更好的作品。

    四、设计能力和灵感

    要具备寻找灵感、排版技巧、图像处理、数码摄影等能力。有了好的灵感构思,可以把设计构思画在纸上,绘制设计稿,再用软件设计出来。在设计的过程中要学会学会创新。

    平面设计师的主要工作是美术设计及版面编排两大类,美术设计主要融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图,用传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础,将文字置入页面中、达定一定的页数或构图以便完品。美术设计及版面编排两者的工作内容差不多,关联性高,更经常由同一平面设计师来执行,但因为一般认知美术设计工作比起版面编排更具创意,大多数的新手一般先学习版面编排始再晋阶美术设计。

    同样是平面设计也细分很多种类别,根据你所处行业的岗位职责不同,平面设计工作落到实处时,会涉及到以下不同内容,同时它们也是相互穿插交错着的,对于分类不必过于纠结:

    (1). 印刷类设计:需要学习一些印刷知识,比如:名片、VIP卡、宣传单(也叫DM单)、海报、POP等的设计;

    (2). 户外喷绘类设计:店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等;

    (3). 包装类设计:还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识;

    (4). 形象类设计:企业VI、logo设计、字体设计,这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;

    (5). web类设计:网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计。

    学校学的大多是理论知识,实践的不多,出来工作才是考验你实践的。

    如何做好平面设计,我总结有三点:

    1.多看(设计网站的优秀作品;留意身边实物,注重小细节)

    2.多做(先借鉴别人好的作品再创造)

    3.多练(设计软件的使用是你完成一件作品的重要途径,熟练程度也是作品能否达到预期一项体现)

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